El campamento de verano de moda en The Miami School of Fashion & Design ofrece una comprensión integral de la industria de la moda, enfocándose en el aprendizaje práctico. El programa enfatiza el reciclaje, el trabajo con telas, el corte de patrones, la costura y el patchwork para ayudar a los estudiantes a crear sus piezas finales. Los estudiantes también se benefician de la integración del diseño digital y la artesanía tradicional para mejorar sus habilidades de desarrollo de diseño y construcción de prendas. Un aspecto esencial del programa es la narración visual de la moda, utilizando herramientas digitales para crear narrativas convincentes a través de la ropa. La sostenibilidad está integrada en nuestro plan de estudios, lo que garantiza que los estudiantes comprendan los conceptos de moda sostenible y aprendan a incorporarlos en sus proyectos creativos. El campamento culmina con una presentación final de prendas de moda, lo que brinda a los estudiantes una valiosa adición a sus solicitudes universitarias.
Resultados de Aprendizaje
Los estudiantes lograrán una amplia gama de resultados de aprendizaje a lo largo del programa. Primero adquirirán experiencia en técnicas esenciales de la moda, incluidos drapeados, diseño, costura y adornos, que son cruciales para la inmersión en el diseño de moda. También desarrollarán una sólida comprensión de la sostenibilidad, aprenderán a rejuvenecer la ropa mediante el reciclaje y comprenderán el potencial transformador de los tejidos. Además, los estudiantes mejorarán su creatividad a través de sesiones interactivas, como cubrir telas con maniquíes y experimentar con diferentes textiles para fomentar la innovación. También adquirirán habilidades artesanales esenciales, se familiarizarán con las máquinas de coser y aprenderán sobre características de diseño como bolsillos, cremalleras y botones. Además, los estudiantes explorarán métodos de diseño digital y dominarán software como Photoshop y Adobe Illustrator, que son esenciales para la industria de la moda moderna. Por último, perfeccionarán el arte de la narración visual, perfeccionando su capacidad para crear y transmitir narrativas convincentes a través de imágenes, una habilidad fundamental para desarrollar colecciones de moda coherentes.
Instalaciones y Recursos
Nuestro campus de Miami, ubicado en el vibrante Design District, ofrece un edificio contemporáneo de 7 pisos con instalaciones adaptadas para satisfacer las necesidades de los estudiantes y fomentar una atmósfera propicia para el aprendizaje y la innovación. Nuestros recursos incluyen salas de conferencias bien equipadas, un estudio de fotografía profesional, un taller práctico de diseño y laboratorios de computación con software esencial como Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign y Clo3D para diseño digital. Además, ofrecemos varias herramientas para apoyar a los estudiantes en su desarrollo profesional y académico, incluida una biblioteca física y en línea integral con referencias y materiales de investigación cruciales.
Cómo Aplicar
Los solicitantes deben tener 15 años o más o estar en la escuela secundaria para aplicar a los programas preuniversitarios del Istituto Marangoni Miami. Una vez confirmada la elegibilidad, los solicitantes deben completar un formulario de registro en línea. Además, los estudiantes deberán presentar copia de su DNI y Currículum vitae para completar su perfil de estudiante. Tras el registro exitoso, los solicitantes recibirán información detallada sobre la inscripción, horarios y alojamiento antes del comienzo de las clases.
Para obtener más ayuda, las personas pueden visitar nuestra página de aplicación preuniversitaria o programa una llamada con nuestros representantes de admisiones. Estamos dedicados a ayudarlo en cada etapa del proceso de solicitud.
APLICAR A NUESTROS CURSOS PREUNIVERSITARIOS
¡Diseñemos el futuro juntos! Estudia moda y diseño en Istituto Marangoni Miami. Aplica antes de la fecha límite de registro.
Además del avance académico, nuestros programas preuniversitarios ofrecen una base sólida para mejorar y avanzar en las habilidades. Además de adquirir experiencia en desarrollo de diseño y confección de prendas, los estudiantes también desarrollan una comprensión de la industria de la moda, lo que les permite explorar sus intereses genuinos. Las tareas prácticas replican escenarios de moda de la vida real y están supervisadas por profesionales de la industria, brindando a los estudiantes conocimientos esenciales para el éxito académico y profesional. Estas habilidades fundamentales brindan a los estudiantes una ventaja competitiva y confianza para perseguir sus aspiraciones futuras en materia de moda.
Creación de un Portafolio de Moda
El objetivo principal del programa es preparar a los estudiantes de moda para la universidad apoyándolos en la construcción de su portafolio de moda. Es un componente vital de nuestras oportunidades preuniversitarias, que permite a los estudiantes practicar sus habilidades de diseño de moda y construcción de prendas en proyectos del mundo real en el estudio. Bajo la tutoría de profesionales de la industria, los estudiantes obtienen información útil para mejorar sus portafolios, mostrando su trabajo de primer nivel y su preparación para la universidad y futuras profesiones. Este método individualizado ayuda a los estudiantes a adquirir las habilidades y la seguridad en sí mismos esenciales para el triunfo académico y profesional.
Ventaja de Admisión a la Universidad
Al finalizar nuestros programas preuniversitarios, los estudiantes que aspiran a la admisión universitaria obtienen horas de crédito universitario inmediato y una beca parcial, lo que les brinda una ventaja competitiva en el desafiante proceso de admisión y los prepara para el logro académico. Además, nuestros comprometidos mentores docentes brindan orientación valiosa para mejorar las habilidades de los estudiantes y enriquecer sus portafolios, causando una impresión significativa en los comités de admisión a las universidades.
Oportunidades de Networking
La participación preuniversitaria es crucial para el desarrollo cognitivo de los estudiantes y proporciona perspectivas esenciales para establecer contactos en el ámbito de la moda y el diseño. Relacionarse con profesionales y formar parte de la comunidad de la moda de Miami en IMM permite a los estudiantes establecer relaciones valiosas a través de diversas actividades, lo que conduce a futuras oportunidades en moda y diseño. En Istituto Marangoni Miami, enfatizamos la importancia de la creación de redes para enriquecer el aprendizaje y fomentar una comunidad dinámica de personas creativas comprometidas con el avance del sector de la moda y el diseño.
Certificado de Honores
En Istituto Marangoni Miami, reconocemos la excelencia creativa a través de nuestros programas de moda preuniversitaria, lo que permite a los estudiantes obtener un prestigioso diploma de honores. Este diploma representa con precisión su desempeño y compromiso excepcionales, validando sus logros y fortaleciendo sus solicitudes universitarias. Muestra su compromiso con la excelencia académica y la preparación para la educación avanzada.
MATRÍCULA Y COSTOS
Campamento de Verano de Moda
$2500.00 USD
En Istituto Marangoni Miami, entendemos las necesidades financieras individuales de cada estudiante. Como resultado, brindamos soluciones de pago personalizadas diseñadas para cada programa. Programe una consulta con nuestros expertos financieros para explorar las diversas opciones de pago para nuestros programas. Están comprometidos a ayudarlo a elegir el plan de pago que coincida con sus objetivos académicos y financieros.
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
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