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Diseñando Sueños

Métodos de Enseñanza
Métodos de Enseñanza
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Métodos de Enseñanza
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Diseñando Sueños
Métodos de Enseñanza
Métodos de Enseñanza

En el programa de Licenciatura en Bellas Artes en Estilismo de Moda del Istituto Marangoni Miami, empleamos un enfoque de enseñanza dinámico e inmersivo que combina conocimientos teóricos con experiencia práctica. Nuestros métodos de enseñanza están diseñados para cultivar la creatividad, el pensamiento crítico y las habilidades técnicas esenciales para el éxito en la industria del estilismo de moda.

A través de una combinación de conferencias en el aula, talleres prácticos, colaboraciones industriales y proyectos del mundo real, los estudiantes obtienen una comprensión integral de los conceptos y técnicas de estilo de moda. Nuestros experimentados profesores, que son profesionales de la industria, brindan orientación y tutoría personalizada para ayudar a los estudiantes a desarrollar su estilo único y su visión creativa.

Además, las conferencias invitadas, las visitas a la industria y las pasantías ofrecen información valiosa sobre el funcionamiento de la industria de la moda y brindan oportunidades para que los estudiantes se conecten con profesionales en el campo. Con un enfoque en el aprendizaje experiencial y la aplicación práctica, nuestros métodos de enseñanza capacitan a los estudiantes para convertirse en estilistas de moda versátiles e innovadores listos para dejar su huella en la industria.

Resultados de Aprendizaje
Resultados de Aprendizaje

En nuestro programa de Licenciatura en Bellas Artes en Estilismo de Moda, los estudiantes reciben una capacitación integral para dominar diversos aspectos de la industria de la moda. A través de cursos centrados en narración visual, marketing digital, estilismo de moda y dominio editorial, los estudiantes desarrollan un conjunto diverso de habilidades adaptado a las demandas del panorama de la moda contemporánea.

Los estudiantes aprenden a conceptualizar y ejecutar narrativas de moda convincentes, dominar estrategias de marketing digital esenciales para la promoción de marcas, refinar sus técnicas de estilismo de moda y habilidades de consultoría de imagen, y sobresalir en la creación de editoriales de moda visualmente cautivadoras. Al participar en proyectos del mundo real y profesionales de la industria, los estudiantes obtienen experiencia práctica y conocimientos valiosos que los preparan para carreras exitosas como estilistas de moda, consultores y creadores de contenido.

Conexiones con la Industria
Conexiones con la Industria

Un elemento central de nuestro programa es el aprendizaje experiencial, que brinda a los estudiantes oportunidades incomparables para mostrar su creatividad y talento. Desde sesiones de fotos editoriales con publicaciones estimadas como OceanDrive Magazine y Vogue Magazine hasta estilismo de pasarela para marcas icónicas como Chanel y Hugo Boss, los estudiantes están expuestos a la emoción y los desafíos de la industria de primera mano. Además de perfeccionar sus habilidades de estilismo, los estudiantes profundizan en el ámbito del merchandising visual, colaborando con casas de lujo para crear exhibiciones visuales convincentes que refuerzan la identidad de la marca y cautivan a los clientes.

Esta experiencia práctica no sólo mejora las habilidades de diseño de los estudiantes sino que también fomenta una comprensión profunda del comportamiento del consumidor y el panorama minorista. Al participar en proyectos industriales, los estudiantes obtienen información sobre la relación simbiótica entre su creatividad individual y las directivas de marcas establecidas con identidades distintas. En Istituto Marangoni Miami, el compromiso con la industria es parte integral del desarrollo profesional de nuestros estudiantes, permitiéndoles embarcarse en carreras exitosas en la industria de la moda en constante evolución.

Instalaciones y Recursos
Instalaciones y Recursos

Ubicado en el corazón del Design District, nuestro campus de siete pisos en el Istituto Marangoni Miami está diseñado para satisfacer las diversas necesidades de nuestros estudiantes de estilismo de moda. Equipadas con cámaras profesionales, un estudio de fotografía y aulas especializadas, nuestras instalaciones fomentan la creatividad y el aprendizaje práctico. Nuestros laboratorios de computación también ofrecen software estándar de la industria como Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign, que son herramientas necesarias para el diseño digital y la comunicación visual.

Además, los estudiantes del programa de estilismo de moda tienen acceso a una extensa biblioteca física y en línea llena de materiales de estudio, revistas de moda y referencias importantes. Nuestra biblioteca ofrece una gran cantidad de recursos para estudiantes que buscan mejorar sus habilidades académicas y profesionales, ya sea que estén investigando tendencias de moda o encontrando inspiración de estilo. Para obtener más información sobre nuestras instalaciones y recursos, visite nuestro campus de Miami o programe un recorrido virtual para conocernos mejor.

Cómo Aplicar
Cómo Aplicar

Aplicar a un programa de pregrado en el Istituto Marangoni Miami es un proceso sencillo diseñado para ayudar a los aspirantes a profesionales de la moda a iniciar su viaje académico. Los futuros estudiantes pueden comenzar explorando nuestra gama de programas universitarios en nuestro sitio web y seleccionando el que se alinee con sus objetivos e intereses profesionales. Una vez que hayan elegido un programa, los solicitantes pueden completar fácilmente nuestro formulario de solicitud en línea, proporcionando la información personal y académica necesaria.

Junto con el formulario de solicitud, le enviaremos un correo electrónico detallado solicitando los documentos de admisión necesarios: identificación válida, expedientes académicos oficiales de la escuela secundaria de todas las instituciones anteriores, diploma de escuela secundaria o GED, declaración personal, formulario de finanzas, portafolio (si corresponde) y Prueba de dominio del idioma inglés (si corresponde).

Nuestro dedicado equipo de admisiones revisa cuidadosamente cada solicitud para garantizar que los candidatos cumplan con los requisitos del programa y posean la pasión y el potencial para prosperar en el competitivo mundo de la moda. Al momento de la aceptación, los estudiantes deben confirmar su lugar en clase ya que hay una capacidad limitada por cohorte. Para obtener más información, programe una llamada con un representante de admisiones.

Destacados del Programa

Narración Visual y Dirección Creativa

Los estudiantes aprenden a tejer narrativas convincentes a través del estilo de moda, dominando técnicas para evocar emociones, comunicar temas y expresar la identidad de marca a través de medios visuales.

Experiencia en Marketing Digital

Al abrazar la era digital, los estudiantes adquieren una comprensión profunda de las estrategias de marketing digital adaptadas a la industria de la moda. Aprovechan el poder de las redes sociales, la creación de contenido y la marca en línea para atraer al público e impulsar el éxito de la marca.

Competencia en Estilismo de Moda y Consultoría de Imagen

Desde la conceptualización hasta la ejecución, los estudiantes desarrollan un buen ojo para el estilo y comprenden cómo seleccionar estilos de moda impactantes que resuenan en audiencias diversas. También adquieren experiencia en consultoría de imagen, asesorando a los clientes sobre estilo personal y marca.

Dominio Editorial de Moda

Los estudiantes profundizan en el arte editorial de moda, dominando la creación de historias visuales cautivadoras. Perfeccionan sus habilidades en estilismo, fotografía y narración para producir contenido editorial atractivo que influye en las tendencias y da forma a la narrativa de la moda.

Detalles del Programa

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CREDENCIAL

Diploma de Licenciatura en Bellas Artes

INICIO DE CLASES

Primavera, Verano, Otoño

DURACIÓN

4 años

MODALIDAD

Tiempo Completo o Tiempo Parcial | Presencial

CRÉDITOS

120 créditos

PLAN DE ESTUDIO

La Licenciatura en Bellas Artes en Estilismo de Moda es el centro definitivo para mentes creativas que buscan sobresalir en el dinámico mundo de la moda y la comunicación visual. Este programa es la fuerza impulsora detrás del arte de la narración visual dentro de la industria de la moda. Cubriendo un amplio espectro de áreas, los estudiantes profundizan en los fundamentos del estilismo de moda mientras exploran disciplinas esenciales como consultoría de imagen, fotografía de moda, redacción de moda, dirección de arte, editoriales y merchandising visual. En Istituto Marangoni Miami, los aspirantes a estilistas están equipados con las habilidades y conocimientos necesarios no sólo para mantenerse a la vanguardia de la moda sino también para darle forma y redefinirla. Con un plan de estudios integral que combina teoría con experiencia práctica, este programa capacita a los estudiantes para convertirse en voces influyentes en el mundo en constante evolución de la moda y la comunicación visual. Como parte del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Estilismo de Moda, los estudiantes también tienen la oportunidad única de interactuar con profesionales de la industria, participar en proyectos del mundo real y exponerse a las tendencias internacionales de la moda, fomentando una perspectiva global que los posiciona como versátiles y Estilistas adaptables listos para generar un impacto duradero en el panorama diverso y en constante cambio de la moda y la comunicación visual.

semester 1
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Número Título del curso
FAS105
Fundamentos de Estilismo de Moda

Los estudiantes recibirán una introducción a los aspectos profesionales de la industria del estilismo de moda. Obtendrán una comprensión real de la diversidad de roles profesionales que desempeña un estilista. Los estudiantes tendrán su primera experiencia en la organización de una sesión de fotos de moda. El curso también incluye una introducción al estilo básico de “vestuario” a través de un análisis histórico y cultural de la información.

Requisitos previos: Ninguno

Fundamentos de Estilismo de Moda
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FAS210
Investigación Visual de Estilismo de Moda

El estilo y la investigación, claves para el diseño innovador y las ideas creativas, son primordiales a lo largo del curso. Se presenta a los estudiantes el papel del estilista de moda y la representación visual como un “arte”; presentar productos o comunicar una visión para atraer e involucrar al consumidor de moda. A través de la investigación creativa y visual, los estudiantes descubren el mundo de las tendencias y el papel y la influencia de la representación visual. El curso desarrollará la capacidad de los estudiantes para analizar, interpretar y hacer referencia a información visual, lo cual es esencial dentro de la industria de la moda.

Requisitos previos: Ninguno

Investigación Visual de Estilismo de Moda
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PHO100
Fundamentos de Fotografía I

Este curso presenta los fundamentos de la fotografía de moda destacando las composiciones fotográficas, la iluminación y el uso del entorno (estudio), además de descubrir períodos y estilos clave en la historia de la fotografía y analizar a fotógrafos de moda importantes y emergentes. Los estudiantes también trabajarán y crearán diferentes asignaciones visuales (editoriales).

Requisitos previos: Ninguno

Fundamentos de Fotografía I
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TRE100
Previsión de Tendencias

Este curso presenta a los estudiantes el papel del pronosticador de tendencias, analizando la predicción de tendencias, así como los diversos métodos de pronóstico en las industrias de la moda y el lujo. Las teorías, conceptos y métodos constituyen un marco que facilitará al estudiante comprender, interpretar y anticipar desarrollos y cambios en el futuro cercano. La investigación de tendencias estacionales, colores, tendencias sociales y económicas, preferencias de los consumidores e indicadores culturales aumenta la capacidad de los estudiantes para realizar análisis y revisiones exitosos.

Requisitos previos: Ninguno

Previsión de Tendencias
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FAS110
Negocio de Estilismo

Se introduce a los estudiantes a aprender sobre los aspectos profesionales de la industria del estilismo de moda, carreras y oportunidades de empleo. Al final de este curso, los estudiantes obtendrán una comprensión profunda del proceso creativo y de producción, y el profesionalismo dentro de la industria de la moda.

Requisitos previos: Ninguno

semester 2
-
hidden
Número Título del curso
COM100
Diseño Digital

Este curso enseña las nociones básicas de la gráfica digital para el campo del Diseño de Moda. A través del estudio y el uso de una variedad de aplicaciones informáticas, los estudiantes adquieren las herramientas para trabajar el retoque fotográfico y la elaboración de imágenes, con el propósito de presentar sus ideas creativas a un cliente o público profesional. Los estudiantes también aprenden a utilizar paquetes de software clave para crear presentaciones y documentos visuales.

Requisitos previos: Ninguno

BUS200
Marketing de Moda: Principios y Prácticas

A través del reconocimiento y comprensión de los principios y prácticas de las principales herramientas de marketing, los estudiantes desarrollan un enfoque profesional de las diversas estrategias de comunicación de marketing que se aplican en la industria de la moda. El curso analiza el marketing creativo en la industria de la moda contemporánea, considerando los métodos tradicionales y las técnicas digitales en línea en publicidad y promoción.

Requisitos previos: Ninguno

Marketing de Moda: Principios y Prácticas
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HIS100
Historia de la Vestimenta y el Vestuario

Este curso cubre la evolución de la Historia del Vestido desde la antigüedad hasta la actualidad. Los estudiantes estudian un amplio contexto histórico, político, social y cultural analizando aspectos involucrados en el corte y construcción sartorial, así como el desarrollo de los sistemas productivos de materiales, accesorios, joyas, peinados y maquillaje. Las relaciones entre arte y moda se analizan a lo largo de la historia, para hacer una comparación entre la moda, la vestimenta y el vestuario del pasado y la actualidad.

Requisitos previos: Ninguno

Historia de la Vestimenta y el Vestuario
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PHO200
Fundamentos de Fotografía II

Los estudiantes planificarán, organizarán y realizarán sesiones fotográficas de moda y aprenderán a colaborar eficazmente con fotógrafos, maquilladores, estilistas y agencias de modelos en la gestión y coordinación de sus proyectos. Los estudiantes también aprenderán cómo avanzar en situaciones desconocidas e impredecibles, agencias de modelos que cancelan modelos, cambios en la disponibilidad de ubicaciones y comprenderán cómo administrar cargas de trabajo y cumplir con los plazos.

Prerrequisito(s): PHO100

Fundamentos de Fotografía II
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ENC101
Composición en Inglés I

Este primer curso de escritura requerido a nivel universitario presenta a los estudiantes la comunicación escrita efectiva a través del dominio del proceso de escritura para incluir contextos personales y profesionales, incluidas estrategias para discutir, revisar, desarrollar y estructurar estrategias retóricas, enfoques organizacionales, modos interpretativos y diversas formas escritas. . Los estudiantes comenzarán a desarrollar habilidades de investigación académica para conectarse con sus propios escritos e intereses. Este curso cumple con un requisito de la Regla Gordon.

Requisitos previos: Ninguno

Composición en Inglés I
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semester 3
-
hidden
Número Título del curso
FAS305
Producción de Estilismo de Moda

Este curso es una plataforma de aprendizaje y práctica que permite a los estudiantes investigar, planificar y organizar sesiones fotográficas inspiradas en intereses individuales en las esferas social y/o cultural. Los estudiantes trabajarán a través de una serie de “desafíos de estilo” en un contexto altamente crítico y emocionante, aprendiendo cómo cuestionar, reflexionar, provocar, trabajar en errores y producir, a través de un proceso a menudo sorprendente de desarrollo personal y creativo. Los estudiantes se inspirarán en una variedad de fuentes diferentes, como exposiciones, películas, música, política, sociedad, etc., y transformarán esta inspiración en conceptos para sus “historias” de moda. Este curso también presenta otros aspectos profesionales de la industria del estilismo de moda, incluido el conocimiento del cliente, los competidores, los mercados y los consumidores.

Requisitos previos: Ninguno

Producción de Estilismo de Moda
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WRI100
Escritura de Moda

Los estudiantes de este curso obtienen una visión histórica del surgimiento de la “crítica”, o análisis sistemático y disciplinado de obras escritas u orales. Se les presentará el lado práctico de la crítica (bloguero, prensa nacional y revistas de moda y arte) y aprenderán herramientas clave del oficio para elaborar una crítica escrita bien investigada. Aprenderán a investigar, planificar y producir artículos, reseñas de moda, reportajes, perfiles (entrevistas) y notas de prensa para exposiciones y moda.

Requisitos previos: Ninguno

ARH100
Historia del Arte

Este curso introduce a los estudiantes al contenido histórico e intelectual del arte occidental a través de una evolución de la Historia del Arte desde la antigüedad hasta el final de la Baja Edad Media en Europa. El análisis se sitúa en un contexto histórico, social, político y cultural amplio. También se estudia la relación entre arte y sociedad, a lo largo de los siglos, para elaborar comparaciones entre la historia y el mundo cultural contemporáneo.

Requisitos previos: Ninguno

WHO100
Historia Mundial

Este curso proporciona a los estudiantes una comprensión general de los cambios que han tenido lugar en el mundo desde la aparición de la humanidad. Este curso cubre la desintegración del Viejo Mundo, los acontecimientos de la Edad Media en Europa, el surgimiento de la industrialización, el crecimiento del imperialismo, las dos guerras mundiales, los cambios en el mundo de la posguerra y la globalización. Este curso también introduce a los estudiantes a los procesos económicos, políticos y sociales en el mundo de hoy.

Requisitos previos: Ninguno

ENC102
Composición en Inglés II

Este segundo curso de escritura obligatorio de nivel universitario se centra en el proceso de investigación y estrategias avanzadas para el análisis y evaluación de fuentes. Los estudiantes aumentarán su conocimiento del proceso de escritura componiendo ensayos informativos y persuasivos utilizando un proceso de investigación. Además, este curso enfatizará la necesidad de precisión en la escritura y el proceso de revisión utilizando las convenciones del inglés americano editado estándar. Este curso cumple con un requisito de la Regla Gordon.

Prerrequisito(s): ENC101

Composición en Inglés II
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semester 4
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Número Título del curso
FAS200
Moda, Arte y Contexto Cultural

Este curso presentará a los estudiantes un análisis crítico integral y una evaluación de la moda concebida como un fenómeno sociocultural global y les proporcionará el conocimiento teórico necesario para interpretar las prácticas de la moda en relación con los movimientos artísticos y otras manifestaciones culturales. Al finalizar el curso, los estudiantes habrán adquirido un sentido de la dimensión cultural y global de la industria de la moda, de la relación desafiante pero estrecha que ha establecido con el arte, y habrán desarrollado una sensibilidad informada con respecto a todo lo anterior.

Requisitos previos: Ninguno

Moda, Arte y Contexto Cultural
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COM200
Diseño Digital Avanzado

Este curso enseña a los estudiantes los conceptos básicos de las habilidades de comunicación y presentación de diseño visual utilizando el software Photoshop e InDesign para crear y presentar sus ideas.

Requisitos previos: COM100

Diseño Digital Avanzado
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FAS310
Estilismo Editorial y Fotografía

Este curso brinda a los estudiantes la posibilidad de trabajar a partir de un informe iniciado por ellos mismos, lo que a su vez brinda la oportunidad de mostrar sus habilidades y conocimientos personales. La independencia en este nivel es esencial y la colaboración en equipo es crucial para los estudiantes que deseen trabajar en el área del estilismo dentro de la industria de la moda. La variedad de resultados requeridos presenta una oportunidad única para que el estudiante cree un portafolio de trabajo que exprese su individualismo y profesionalismo. Los estudiantes planificarán, organizarán y realizarán editoriales de moda contemporánea; todos editados y presentados en su portafolio final.

Requisitos previos: Ninguno

Estilismo Editorial y Fotografía
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PHI305
Pensamiento Crítico

En este curso, los estudiantes explorarán y ayudarán a desarrollar estrategias para “aprender a pensar” y “pensar para aprender” utilizando el proceso de argumentación deductiva y la noción de validez. Se espera que los estudiantes utilicen métodos para analizar y evaluar sus creencias mediante el desarrollo de un marco ideológico.

Requisitos previos: Ninguno

PSY201
Psicología

Este curso introductorio proporcionará a los estudiantes una investigación interesante y conocimiento experiencial. Los temas centrados en el individuo incluirán aprendizaje y memoria, emociones, percepción, personalidad, motivación y comportamiento.

Requisitos previos: Ninguno

semester 5
-
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Número Título del curso
COM310
Diseño Gráfico

Este curso enseña a los estudiantes a crear una revista que abarque su propia visión gráfica; proporcionando una comprensión de cómo la publicación digital está cambiando el diseño de las revistas, aprendiendo cómo retocar y editar imágenes, y cómo imprimir la revista en medios impresos y/o digitales. Los estudiantes dominarán el uso de software de diseño asistido por computadora, por ejemplo, Photoshop, Illustrator e InDesign, y adquirirán habilidades para producir un diseño de revista de moda profesional. El trabajo final producido durante el curso de Estilismo Editorial y Fotografía también será retocado y editado en este curso.

Requisitos previos: Ninguno

COM210
Diseño Interactivo

Durante este curso, los estudiantes aplicarán una variedad de habilidades de diseño gráfico y CAD para desarrollar y construir una mini revista y un diario de investigación visual digital personal en línea.

Requisitos previos: Ninguno

WRI200
Redes Sociales y Escritura Digital

Los estudiantes obtienen una comprensión profunda de los nuevos entornos de medios y sus aplicaciones contemporáneas. Estudian y utilizan la semiótica como herramienta analítica para comprender lo que se transmite en una imagen visual y crearán un blog personal, respaldado por una revista de investigación digital, utilizando habilidades de comunicación y presentación visual. Además, los estudiantes se centran en su propia política editorial, en categorías y subcategorías que se apoyarán en artículos escritos, imágenes y vídeos.

Prerrequisito(s): WRI100

Redes Sociales y Escritura Digital
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ADV100
Visual Merchandising y Publicidad en Estilismo

Los estudiantes también explorarán la idea de comercialización visual alineada con el tema del estilo de moda, contextualizando y utilizando procesos relevantes en el diseño visual de marca para instalaciones y resultados de VM. Esta asignatura también analiza las campañas publicitarias más importantes en los sectores de la moda de lujo y gran consumo, a través del estudio de los fundamentos de la comunicación contemporánea. Los estudiantes aprenderán todos los conceptos relacionados con el desarrollo, promoción y venta de una idea a través del estilo.

Requisitos previos: Ninguno

Visual Merchandising y Publicidad en Estilismo
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PHI300
Ética

Este curso proporcionará a los estudiantes habilidades de pensamiento crítico mientras estudian las principales teorías de la ética. La ética se definirá y analizará para comprender diferentes puntos de vista para incluir valores, influencias culturales, socioeconómicas y de otro tipo que permitan a los estudiantes demostrar habilidades de razonamiento efectivas para tomar decisiones.

Requisitos previos: Ninguno

semester 6
-
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Número Título del curso
COM417
Realización de Vídeos: Cine de Moda

Este curso presenta a los estudiantes los elementos básicos de la narración visual. La atención se centra tanto en la comprensión de los mecanismos de la narración como en el conocimiento necesario para producir una narrativa convincente. A través de un análisis en profundidad de los diferentes aspectos de la narración, los estudiantes explorarán el mundo de las imágenes en movimiento, con el objetivo de comprender qué se necesita para crear una obra coherente, significativa y estética. Este curso permite a los estudiantes desarrollar su propia materia de estilo de moda y fomenta la dirección personal utilizando medios contemporáneos. En este curso, los estudiantes editarán videos cortos de moda.

Requisitos previos: Ninguno

Realización de Vídeos: Cine de Moda
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FAS325
Campaña de Moda y Fotografía

Los estudiantes exploran una variedad de áreas dentro de la industria de la publicidad de moda para desarrollar una campaña multicanal. Al final del curso, los estudiantes podrán finalizar una campaña multicanal completa que involucre estrategias de comunicación holísticas (es decir, editorial, publirreportaje, comunicado de prensa, stop motion, etc.)

Requisitos previos: Ninguno

Campaña de Moda y Fotografía
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TEX200
Telas y Materiales

Los estudiantes aprenden a reconocer, manipular y “leer” los materiales y tejidos utilizados en la industria de la moda. Las fibras se clasifican y estudian junto con las principales técnicas de fabricación de tejidos. El conocimiento de sus propiedades intrínsecas, incluidas las técnicas de tejido, acabado e impresión, permite al estudiante adquirir las habilidades básicas para identificar un tejido y aplicarlo a trabajos en la industria de la moda. Se explora el mundo de los hilos, las pieles y los materiales, con el objetivo de comprender la variedad de posibilidades técnico-creativas.

Requisitos previos: Ninguno

SOC200
Sociología

Este curso proporcionará a los estudiantes una comprensión básica de cómo funciona la sociedad. Examinará los fenómenos sociales en términos de fuerzas sociales, relaciones grupales y estructuras sociales. Los temas sociológicos incluirán la construcción social del conocimiento, la socialización y la cultura.

Requisitos previos: Ninguno

ENV209
Ciencia Medioambiental

Este curso proporciona a los estudiantes una introducción a los factores ambientales y proporciona una base para problemas de la vida real en los aspectos científicos que afectan la sostenibilidad, las políticas ambientales, la economía y la conciencia de las elecciones personales.

Requisitos previos: Ninguno

semester 7
-
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Número Título del curso
FAS402
Dirección Creativa y de Arte

En este curso, los estudiantes comprenderán cómo dilucidar mensajes y valores de marca a través de elementos escritos y visuales para aprovechar el espíritu cultural de la época y establecer una visión de marca que se traduzca globalmente.

Requisitos previos: ADV310

Dirección Creativa y de Arte
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PRO410
Proyecto Final Principal: Estilismo y Dirección Creativa

Este curso le brinda al estudiante la oportunidad de investigar críticamente, investigar a fondo y obtener conocimiento experto de un área especializada dentro de su práctica temática. Se espera que la elección del tema sea capaz de sustentar suficiente amplitud y profundidad de investigación, para revisar elementos de las implicaciones sociales, económicas, culturales e históricas de su área de estudio. Durante este curso, los estudiantes aplicarán las habilidades básicas enseñadas a lo largo del programa con conocimiento y experiencia intrínsecos para mejorar las habilidades de autodirección, resolución de problemas, planificación y producción de múltiples apoyos visuales. La disertación estará respaldada por un portafolio que incluye imágenes de moda editadas y videos que exploran fronteras visuales, así como un sitio web.

Requisitos previos: Ninguno

Proyecto Final Principal: Estilismo y Dirección Creativa
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COM410
Nuevas Fronteras de Imagen

Durante este curso, los estudiantes editarán y explorarán imágenes de moda explorando fronteras visuales contemporáneas como combinaciones de 2D y 3D, IA y realidad virtual, y narraciones en video, además de desarrollar enfoques innovadores y creativos para producir un cuerpo de trabajo visual final.

Requisitos previos: Ninguno

Nuevas Fronteras de Imagen
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MAC114
Matemáticas Universitarias II

Este curso introduce los conceptos básicos de la geometría euclidiana y la geometría no euclidiana utilizando un enfoque de resolución de problemas relevante para todas las especialidades. Los estudiantes explorarán el método inductivo y revisarán los fundamentos de puntos, líneas y segmentos geométricos; cobertura de todas las figuras 2-D; y análisis de coordenadas, vectores y relaciones trigonométricas.

Prerrequisito(s): MAC105

Matemáticas Universitarias II
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ECO200
Principios de Economía

La clase tiene como objetivo estudiar las Empresas Productoras como sujetos que desarrollan una actividad económica de transformación de mercados, mostrando sus aspectos estructurales y de funcionamiento. Para ello, se ilustrarán los métodos predominantes e innovadores de Organización, Herramientas de Gestión y Principios de Control. Al finalizar la clase, el estudiante habrá adquirido los principales conocimientos sobre el Sistema de Empresas Manufactureras, lo que le ayudará a desarrollar conocimientos sobre temas de interés sectorial. Se realizará un análisis en profundidad a través del “Estudio de Caso”.

Requisitos previos: Ninguno

Principios de Economía
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MÁS ALLÁ
DEL AULA

fashion marketing strategy
Pasantías

En Istituto Marangoni Miami, los estudiantes tienen acceso a una amplia gama de oportunidades de pasantías adaptadas a su área de especialización. Ya sea que estés estudiando diseño de moda, negocios de moda, estilismo o diseño de interiores, nuestras pasantías brindan experiencias de aprendizaje prácticas que complementan tus actividades académicas y te preparan para una carrera exitosa.

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fashion and technology integration
Sesiones de Networking

El networking es esencial para tu carrera en el Istituto Marangoni Miami. A través de nuestra serie ‘En conversación con’, se invita a conocidas personalidades de las industrias de la moda y el diseño a compartir su experiencia y ofrecer valiosos consejos para alcanzar el éxito. Además, nuestros profesores expertos, eventos, oportunidades de voluntariado y asociaciones de marcas fomentan sesiones de networking, brindando a los estudiantes oportunidades de ampliar sus conexiones profesionales dentro del sector.

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Colaboraciones

Al asociarse con prestigiosas marcas de moda y diseño, Istituto Marangoni Miami ofrece a los estudiantes oportunidades excepcionales de adquirir conocimientos prácticos y ser asesorados por profesionales de la industria. Esta colaboración expone a los estudiantes a diversos aspectos comerciales, incluida la creación de diseños de pasarelas de alta gama para marcas como Chanel y Hugo Boss, la producción de imágenes para publicaciones reconocidas como Vogue, OceanDrive y Regia Magazine, y el desarrollo de exhibiciones de merchandising visual para marcas populares. Además, los estudiantes pueden participar en sesiones de fotografía y dirección creativa dirigidas por expertos como Frederic Pinet y RioCam.

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garment finishing techniques
El Movimiento de Moda de Miami

Los estudiantes del Istituto Marangoni Miami desempeñan un papel destacado en las principales semanas de la moda en todo el continente americano, un evento reconocido como “El Movimiento de la Moda de Miami”. La iniciativa brinda a los estudiantes la oportunidad única de diseñar y presentar sus colecciones en pasarelas de todo el mundo, incluidos eventos destacados como Miami Swim Week, El Paseo, Nueva York, Panamá, Costa Rica, Argentina, Guatemala y República Dominicana. Esta experiencia integral permite a los estudiantes obtener información valiosa sobre las complejidades de la industria de la moda, que culmina en la emocionante experiencia de presenciar sus creaciones exhibidas en la pasarela.

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MATRÍCULA Y TARIFAS de Licenciatura en Bellas Artes en Estilismo de Moda

COSTOS Y TARIFAS Licenciatura en Bellas Artes en Estilismo de Moda
HORAS CRÉDITO POR SEMESTRE 120
COSTO POR HORA CRÉDITO $1,295
APLICACIÓN NO REEMBOLSABLE $100
TARIFA SEMESTRAL DEL CAMPUS  $250
TARIFA SEMESTRAL DE RECURSOS DIGITALES  $350
TARIFA DE GRADUACIÓN $400
COSTO TOTAL  $160,700

En Istituto Marangoni Miami, entendemos que la situación financiera de cada estudiante es única. Es por eso que ofrecemos varias opciones de pago adaptadas al programa específico al que se postula. Para obtener información detallada sobre las oportunidades de pago disponibles para nuestros programas, le recomendamos programar una cita con uno de nuestros representantes. Estarán encantados de ayudarle a encontrar el mejor programa para usted y responder cualquier pregunta que pueda tener.

* Para obtener una descripción general completa de nuestra matrícula, tarifas y política de reembolso, acceda y descargue nuestro catálogo para obtener información detallada.
*Para consultas relacionadas con finanzas, comuníquese con el Departamento de Finanzas en finance@immiami.com

CONOCE A
NUESTROS PROFESORES

All faculty
Egresada de la Universidad de Los Andes, Juanita Crary es una experimentada estilista de moda y periodista especializada en producción fotográfica, publicidad, redacción y relaciones públicas. Su origen colombiano brinda una experiencia internacional a los estudiantes, lo que aumenta su importancia en Istituto Marangoni Miami. Como una influyente y exitosa profesional de las artes y la creatividad, Juanita ha tenido un historial de trabajo en la industria del entretenimiento con nombres importantes como la revista Rolling Stones, la revista Avessa, Anthropologie, Caracol TV y con artistas como Maluma y otros.
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garment development process
Juanita Crary
Líder del Programa de Estilismo de Moda
Impulsada por una pasión por la narración visual, Sarah Watson-Baik, nativa de California, es una creativa, educadora e influenciadora dinámica con un conjunto diverso de habilidades que abarcan arte, diseño, moda, cultura coreana, bienestar y sostenibilidad. Tiene dos títulos asociados en Bellas Artes y Fotografía Comercial y comenzó su carrera como periodista durante la década de 1990, donde cubrió la era del Britpop y el vibrante mundo de la moda callejera japonesa de Harajuku. Sarah continuó su educación en Londres en Central St. Martins College of Art and Design, donde obtuvo una licenciatura (con honores) en Artes y Diseño y una maestría en Fotografía y Culturas Urbanas de Goldsmiths College. Su viaje incluye una inmersión en la cultura de los clubes underground. Con 11 años en Seúl, Corea del Sur, se convirtió en una respetada maestra, estilista de moda/directora creativa, presentadora de televisión, profesora e influenciadora en las redes sociales, profundamente conectada con la cultura y el estilo coreanos. Sarah, que ahora reside en Miami, es profesora de estilismo de moda en Istituto Marangoni Miami. Cómo filipina americana casada con un coreano, aboga apasionadamente por el reconocimiento de la moda y la cultura coreana y del sudeste asiático, aprovechando su educación multicultural y sus amplias experiencias globales para orientar y educar a los talentos creativos emergentes.
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Watson-Baik11
Sarah Watson-Baik
Profesora de Estilismo de Moda para Programas Vocacionales
Jorge Andrés Castillo es fotógrafo, curador y editor. Nació en Caracas, Venezuela. Desde el otoño de 2018, enseña fotografía de moda en el Istituto Marangoni Miami para los cursos de BA y VP. Castillo ha trabajado como editor de fotografías y curador en Fundación Empresas Polar Caracas desde 2013. También ha sido fotógrafo y editor de medios en Doral. Contemporary Art Museum (DORCAM) y Arts Connections Foundation en Miami desde el año 2020. Anteriormente, fue profesor de Fotografía en el Miami Institute of Photography de 2018 a 2022. También ocupó el cargo de Profesor de Fotografía en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela durante 20 años. Además, fue profesor de cine en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, de 2007 a 2013. Castillo se desempeñó como jefe del Departamento de Fotografía del periódico El Nacional en Venezuela de 2001 a 2007. Durante su gestión, lideró la transición de la fotografía analógica a la digital y escribió el manual de flujo de trabajo digital para actualizar el modo de producción y ajustarlo a los estándares internacionales de las agencias de noticias. Desde 2018 es propietario y director de JACVISUAL, un estudio de comunicación en Miami. Obtuvo una Maestría en Diseño de Comunicaciones de la Universidad de Essen, Alemania. La obra de Castillo ha sido expuesta en galerías y museos a nivel internacional.
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celebrity styling techniques
Jorge Castillo
Profesor de Estilismo de Moda
Karla nació en la Ciudad de México donde vivió hasta los 10 años. Posteriormente se mudó a Milán, Italia con su madre, entonces cantante de ópera. Aquí comenzó su amor por la moda, mirando los escaparates de Via Monte Napoleone. Posteriormente con su madre, ahora actriz, se mudaron a Los Ángeles y ella descubrió Hollywood. Cuando llegó el momento de seguir su propia carrera, decidió juntar las dos experiencias y se convirtió en una estilista de celebridades muy competente. Primero Karla estudió diseño de moda en el Istituto Degli Abiti en la Ciudad de México, luego continuó sus estudios en Central Saint Martins London en Estilismo de Moda, Diseño de Moda y Dirección de Arte. También asistió al Fashion Institute of Technology de la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con amigos músicos jugando con su vestuario hasta que se dio cuenta de que esto era lo que debía hacer como profesional. Trabajando en revistas como InStyle Magazine México, GQ México, Elle México y Vogue Latinoamérica, casi 25 años después, Karla es una de las estilistas de celebridades más exitosas en su país y en el extranjero. Ha vestido a Thalía, Paulina Rubio, entre otras, y hasta a la ex Primera Dama de México. Karla, que ahora vive en Miami con su esposo y sus dos hijas, es profesora de Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni Miami.
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couture collections
Karla Guindi
Lider de Programa | Estilismo de Moda
Sofía Agostini es periodista de moda independiente y profesora adjunta en el Istituto Marangoni de Miami. Enseña Métodos de Investigación en el Máster y Crítica de Moda y Escritura Digital en el curso progresivo de Introducción al Estilismo. Formó parte de la primera cohorte de estudiantes de máster que se graduó en la escuela y es miembro activo de la comunidad Marangoni de Miami. Su tesis doctoral, Where Have all the Tailors Gone? se publicó en el número de otoño de 2021 de Fashion Studies Journal. Especialmente interesada en la historia y el crecimiento de la moda latinoamericana, Agostini ha contribuido con varias entradas a la enciclopedia "Raíces de la Moda" de Vogue México y ha escrito perfiles sobre los próximos diseñadores regionales. También colabora para publicaciones como Vanity Fair España y DNA Magazine.
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Agostini72
Sofía Agostini
Profesor de Investigación y Redacción
Edson Smitter es fotógrafo y director de fotografía con 15 años de experiencia en el campo. Su pasión por la narración visual y un compromiso inquebrantable con la excelencia lo han convertido en un talento muy solicitado en la industria. Con más de diez años dedicados a la fotografía y videografía publicitaria, Edson se ha convertido en un maestro en capturar imágenes atractivas para una amplia gama de marcas. Su experiencia abarca varios géneros, incluida la fotografía de productos, la fotografía de moda y la publicidad. Un importante punto de inflexión en su carrera ocurrió cuando se mudó a Miami hace ocho años. Este movimiento marcó un período transformador en el que las habilidades de Edson florecieron y comenzó a colaborar con artistas de renombre y marcas importantes. Su viaje a Miami impulsó su carrera a nuevas alturas, ampliando su portafolio para abarcar tanto fotografía como videografía. Más allá de sus actividades profesionales, Edson Smitter lleva una vida diversa y plena. Es un ávido entusiasta de las motocicletas y, a menudo, sale a la carretera para descubrir nuevas aventuras y capturar momentos impresionantes a través de su lente. Cuando no está sobre dos ruedas o detrás de la cámara, lo encontrarás tocando su guitarra, canalizando su creatividad a través de la música. Uno de los mayores sueños de Edson es tener su propio restaurante, impulsado por su pasión por la cocina. Esta visión culinaria refleja su amor por unir a las personas a través de experiencias gastronómicas inolvidables. Edson no es sólo fotógrafo y director de fotografía; es un narrador, un aventurero, un músico y un entusiasta culinario. Su viaje es un testimonio de su inquebrantable dedicación a su oficio y su compromiso de explorar las diversas facetas de la vida.
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Miami fashion press events
Edson Smitter
Profesor: Fotografía de Moda, Videografía, Publicidad
Bradley enseña a los estudiantes cómo las marcas diversifican sus sistemas, aumentan la accesibilidad y definen nuevas audiencias. Bradley es un estratega entusiasta de la interpretación de contenidos, la integración de procesos y la implementación de soluciones, al tiempo que se centra en las conversiones con un crecimiento generado por la demanda. Es un desarrollador web full-stack apasionado por el diseño inclusivo, y el desarrollo web escalable que no sólo cumple con las mejores prácticas de la industria, sino que proporciona experiencias ricas y atractivas para nuestros estudiantes.   EDUCACIÓN Másters, Branding, Escuela de Artes Visuales BSBA, Marketing Universidad de Colorado Boulder
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Cummins!_5
Bradley Cummins
Comercio electrónico, marketing digital, branding y diseño web
Cece Feinberg aporta al aula de Marangoni Miami más de 21 años de experiencia dirigiendo su propia agencia boutique de relaciones públicas de servicio completo. Está especializada en la colocación en medios de consumo nacionales, la creación de marcas y la gestión de eventos para clientes del sector de la moda, el arte y los bienes de consumo. Como fundadora de Cece Feinberg PR, dirige el posicionamiento de marcas y productos, las estrategias globales de medios y su implementación, la gestión de medios para desfiles de moda y eventos, el tráfico editorial, el lanzamiento de nuevos productos y el relanzamiento de marcas consolidadas. Entre sus clientes figuran marcas de moda (baño, lencería, vaqueros, etc.), marcas de accesorios (zapatos, bolsos, relojes, joyas), marcas de juguetes, ferias, artistas, galerías, museos y minoristas. EDUCACIÓN Licenciatura en Ciencias Empresariales, Universidad de Cornell
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Feinberg-9
Cece Feinberg
Estrategias de comunicación, comunicación de moda, gestión de redes sociales, historia del vestido
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Rofe_1
Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT. Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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Anabella Bergero
Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, Mentor Capstone
Ilaria Bochicchio, también conocida como Ilaz, nació y creció en Italia. Su trayectoria artística comenzó en 2015 cuando fue seleccionada entre cien artistas para la Bienal de Jóvenes Artistas, con participación europea. En 2016, tuvo la oportunidad de acompañar su investigación pictórica con el exponente del Expresionismo Abstracto Americano, Natvar Bhavsar (clase 1934), durante la exposición colectiva "Form and No. Form" en la Salomon Arts Gallery en Nueva York. Ha exhibido en varias exposiciones individuales y colectivas en Italia, París, Londres, Berlín, Madrid, Miami, Los Ángeles y Nueva York. También ha participado en varias ferias internacionales de arte representada por Hysteria Art Gallery Milan, Karin Reisova Turin, Molin Corvo Gallery Paris y DePlume Los Ángeles. Además, Ilaria ha trabajado como Asistente Personal en la Oficina del Arquitecto Roberto Brambilla en Nueva York desde 2017. Fue Asistente de Diseño en el showroom TiD (The Interior Design) en Milán, Italia. Tiene experiencia como profesora de arte en IED, Raffles y MostraMi con el Ayuntamiento de Milán. Fue la directora artística del Dream Art Festival en el sur de Italia como parte de la celebración de Matera Capitale della Cultura. El festival contó con artistas de China, México, Nueva York y talentos locales, fomentando el intercambio cultural y la colaboración a nivel global. Como periodista en Hestetika en Milán, tuvo el privilegio de escribir y editar artículos, reseñas y reportajes sobre diversos eventos artísticos y culturales. Su trabajo fue recibido tanto en publicaciones impresas como en línea.
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brand management
Ilaria Bochicchio
Profesora de Estilismo de Moda
CONOCE A
NUESTROS PROFESORES
All faculty
Egresada de la Universidad de Los Andes, Juanita Crary es una experimentada estilista de moda y periodista especializada en producción fotográfica, publicidad, redacción y relaciones públicas. Su origen colombiano brinda una experiencia internacional a los estudiantes, lo que aumenta su importancia en Istituto Marangoni Miami. Como una influyente y exitosa profesional de las artes y la creatividad, Juanita ha tenido un historial de trabajo en la industria del entretenimiento con nombres importantes como la revista Rolling Stones, la revista Avessa, Anthropologie, Caracol TV y con artistas como Maluma y otros.
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garment development process
Juanita Crary
Líder del Programa de Estilismo de Moda
Impulsada por una pasión por la narración visual, Sarah Watson-Baik, nativa de California, es una creativa, educadora e influenciadora dinámica con un conjunto diverso de habilidades que abarcan arte, diseño, moda, cultura coreana, bienestar y sostenibilidad. Tiene dos títulos asociados en Bellas Artes y Fotografía Comercial y comenzó su carrera como periodista durante la década de 1990, donde cubrió la era del Britpop y el vibrante mundo de la moda callejera japonesa de Harajuku. Sarah continuó su educación en Londres en Central St. Martins College of Art and Design, donde obtuvo una licenciatura (con honores) en Artes y Diseño y una maestría en Fotografía y Culturas Urbanas de Goldsmiths College. Su viaje incluye una inmersión en la cultura de los clubes underground. Con 11 años en Seúl, Corea del Sur, se convirtió en una respetada maestra, estilista de moda/directora creativa, presentadora de televisión, profesora e influenciadora en las redes sociales, profundamente conectada con la cultura y el estilo coreanos. Sarah, que ahora reside en Miami, es profesora de estilismo de moda en Istituto Marangoni Miami. Cómo filipina americana casada con un coreano, aboga apasionadamente por el reconocimiento de la moda y la cultura coreana y del sudeste asiático, aprovechando su educación multicultural y sus amplias experiencias globales para orientar y educar a los talentos creativos emergentes.
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Watson-Baik11
Sarah Watson-Baik
Profesora de Estilismo de Moda para Programas Vocacionales
Jorge Andrés Castillo es fotógrafo, curador y editor. Nació en Caracas, Venezuela. Desde el otoño de 2018, enseña fotografía de moda en el Istituto Marangoni Miami para los cursos de BA y VP. Castillo ha trabajado como editor de fotografías y curador en Fundación Empresas Polar Caracas desde 2013. También ha sido fotógrafo y editor de medios en Doral. Contemporary Art Museum (DORCAM) y Arts Connections Foundation en Miami desde el año 2020. Anteriormente, fue profesor de Fotografía en el Miami Institute of Photography de 2018 a 2022. También ocupó el cargo de Profesor de Fotografía en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela durante 20 años. Además, fue profesor de cine en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, de 2007 a 2013. Castillo se desempeñó como jefe del Departamento de Fotografía del periódico El Nacional en Venezuela de 2001 a 2007. Durante su gestión, lideró la transición de la fotografía analógica a la digital y escribió el manual de flujo de trabajo digital para actualizar el modo de producción y ajustarlo a los estándares internacionales de las agencias de noticias. Desde 2018 es propietario y director de JACVISUAL, un estudio de comunicación en Miami. Obtuvo una Maestría en Diseño de Comunicaciones de la Universidad de Essen, Alemania. La obra de Castillo ha sido expuesta en galerías y museos a nivel internacional.
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celebrity styling techniques
Jorge Castillo
Profesor de Estilismo de Moda
Karla nació en la Ciudad de México donde vivió hasta los 10 años. Posteriormente se mudó a Milán, Italia con su madre, entonces cantante de ópera. Aquí comenzó su amor por la moda, mirando los escaparates de Via Monte Napoleone. Posteriormente con su madre, ahora actriz, se mudaron a Los Ángeles y ella descubrió Hollywood. Cuando llegó el momento de seguir su propia carrera, decidió juntar las dos experiencias y se convirtió en una estilista de celebridades muy competente. Primero Karla estudió diseño de moda en el Istituto Degli Abiti en la Ciudad de México, luego continuó sus estudios en Central Saint Martins London en Estilismo de Moda, Diseño de Moda y Dirección de Arte. También asistió al Fashion Institute of Technology de la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con amigos músicos jugando con su vestuario hasta que se dio cuenta de que esto era lo que debía hacer como profesional. Trabajando en revistas como InStyle Magazine México, GQ México, Elle México y Vogue Latinoamérica, casi 25 años después, Karla es una de las estilistas de celebridades más exitosas en su país y en el extranjero. Ha vestido a Thalía, Paulina Rubio, entre otras, y hasta a la ex Primera Dama de México. Karla, que ahora vive en Miami con su esposo y sus dos hijas, es profesora de Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni Miami.
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Karla Guindi
Lider de Programa | Estilismo de Moda
Sofía Agostini es periodista de moda independiente y profesora adjunta en el Istituto Marangoni de Miami. Enseña Métodos de Investigación en el Máster y Crítica de Moda y Escritura Digital en el curso progresivo de Introducción al Estilismo. Formó parte de la primera cohorte de estudiantes de máster que se graduó en la escuela y es miembro activo de la comunidad Marangoni de Miami. Su tesis doctoral, Where Have all the Tailors Gone? se publicó en el número de otoño de 2021 de Fashion Studies Journal. Especialmente interesada en la historia y el crecimiento de la moda latinoamericana, Agostini ha contribuido con varias entradas a la enciclopedia "Raíces de la Moda" de Vogue México y ha escrito perfiles sobre los próximos diseñadores regionales. También colabora para publicaciones como Vanity Fair España y DNA Magazine.
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Agostini72
Sofía Agostini
Profesor de Investigación y Redacción
Edson Smitter es fotógrafo y director de fotografía con 15 años de experiencia en el campo. Su pasión por la narración visual y un compromiso inquebrantable con la excelencia lo han convertido en un talento muy solicitado en la industria. Con más de diez años dedicados a la fotografía y videografía publicitaria, Edson se ha convertido en un maestro en capturar imágenes atractivas para una amplia gama de marcas. Su experiencia abarca varios géneros, incluida la fotografía de productos, la fotografía de moda y la publicidad. Un importante punto de inflexión en su carrera ocurrió cuando se mudó a Miami hace ocho años. Este movimiento marcó un período transformador en el que las habilidades de Edson florecieron y comenzó a colaborar con artistas de renombre y marcas importantes. Su viaje a Miami impulsó su carrera a nuevas alturas, ampliando su portafolio para abarcar tanto fotografía como videografía. Más allá de sus actividades profesionales, Edson Smitter lleva una vida diversa y plena. Es un ávido entusiasta de las motocicletas y, a menudo, sale a la carretera para descubrir nuevas aventuras y capturar momentos impresionantes a través de su lente. Cuando no está sobre dos ruedas o detrás de la cámara, lo encontrarás tocando su guitarra, canalizando su creatividad a través de la música. Uno de los mayores sueños de Edson es tener su propio restaurante, impulsado por su pasión por la cocina. Esta visión culinaria refleja su amor por unir a las personas a través de experiencias gastronómicas inolvidables. Edson no es sólo fotógrafo y director de fotografía; es un narrador, un aventurero, un músico y un entusiasta culinario. Su viaje es un testimonio de su inquebrantable dedicación a su oficio y su compromiso de explorar las diversas facetas de la vida.
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Edson Smitter
Profesor: Fotografía de Moda, Videografía, Publicidad
Bradley enseña a los estudiantes cómo las marcas diversifican sus sistemas, aumentan la accesibilidad y definen nuevas audiencias. Bradley es un estratega entusiasta de la interpretación de contenidos, la integración de procesos y la implementación de soluciones, al tiempo que se centra en las conversiones con un crecimiento generado por la demanda. Es un desarrollador web full-stack apasionado por el diseño inclusivo, y el desarrollo web escalable que no sólo cumple con las mejores prácticas de la industria, sino que proporciona experiencias ricas y atractivas para nuestros estudiantes.   EDUCACIÓN Másters, Branding, Escuela de Artes Visuales BSBA, Marketing Universidad de Colorado Boulder
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Bradley Cummins
Comercio electrónico, marketing digital, branding y diseño web
Cece Feinberg aporta al aula de Marangoni Miami más de 21 años de experiencia dirigiendo su propia agencia boutique de relaciones públicas de servicio completo. Está especializada en la colocación en medios de consumo nacionales, la creación de marcas y la gestión de eventos para clientes del sector de la moda, el arte y los bienes de consumo. Como fundadora de Cece Feinberg PR, dirige el posicionamiento de marcas y productos, las estrategias globales de medios y su implementación, la gestión de medios para desfiles de moda y eventos, el tráfico editorial, el lanzamiento de nuevos productos y el relanzamiento de marcas consolidadas. Entre sus clientes figuran marcas de moda (baño, lencería, vaqueros, etc.), marcas de accesorios (zapatos, bolsos, relojes, joyas), marcas de juguetes, ferias, artistas, galerías, museos y minoristas. EDUCACIÓN Licenciatura en Ciencias Empresariales, Universidad de Cornell
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Feinberg-9
Cece Feinberg
Estrategias de comunicación, comunicación de moda, gestión de redes sociales, historia del vestido
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Rofe_1
Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT. Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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Anabella Bergero
Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, Mentor Capstone
Ilaria Bochicchio, también conocida como Ilaz, nació y creció en Italia. Su trayectoria artística comenzó en 2015 cuando fue seleccionada entre cien artistas para la Bienal de Jóvenes Artistas, con participación europea. En 2016, tuvo la oportunidad de acompañar su investigación pictórica con el exponente del Expresionismo Abstracto Americano, Natvar Bhavsar (clase 1934), durante la exposición colectiva "Form and No. Form" en la Salomon Arts Gallery en Nueva York. Ha exhibido en varias exposiciones individuales y colectivas en Italia, París, Londres, Berlín, Madrid, Miami, Los Ángeles y Nueva York. También ha participado en varias ferias internacionales de arte representada por Hysteria Art Gallery Milan, Karin Reisova Turin, Molin Corvo Gallery Paris y DePlume Los Ángeles. Además, Ilaria ha trabajado como Asistente Personal en la Oficina del Arquitecto Roberto Brambilla en Nueva York desde 2017. Fue Asistente de Diseño en el showroom TiD (The Interior Design) en Milán, Italia. Tiene experiencia como profesora de arte en IED, Raffles y MostraMi con el Ayuntamiento de Milán. Fue la directora artística del Dream Art Festival en el sur de Italia como parte de la celebración de Matera Capitale della Cultura. El festival contó con artistas de China, México, Nueva York y talentos locales, fomentando el intercambio cultural y la colaboración a nivel global. Como periodista en Hestetika en Milán, tuvo el privilegio de escribir y editar artículos, reseñas y reportajes sobre diversos eventos artísticos y culturales. Su trabajo fue recibido tanto en publicaciones impresas como en línea.
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brand management
Ilaria Bochicchio
Profesora de Estilismo de Moda
CONOCE A
NUESTROS PROFESORES
All faculty
Egresada de la Universidad de Los Andes, Juanita Crary es una experimentada estilista de moda y periodista especializada en producción fotográfica, publicidad, redacción y relaciones públicas. Su origen colombiano brinda una experiencia internacional a los estudiantes, lo que aumenta su importancia en Istituto Marangoni Miami. Como una influyente y exitosa profesional de las artes y la creatividad, Juanita ha tenido un historial de trabajo en la industria del entretenimiento con nombres importantes como la revista Rolling Stones, la revista Avessa, Anthropologie, Caracol TV y con artistas como Maluma y otros.
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Juanita Crary
Líder del Programa de Estilismo de Moda
Impulsada por una pasión por la narración visual, Sarah Watson-Baik, nativa de California, es una creativa, educadora e influenciadora dinámica con un conjunto diverso de habilidades que abarcan arte, diseño, moda, cultura coreana, bienestar y sostenibilidad. Tiene dos títulos asociados en Bellas Artes y Fotografía Comercial y comenzó su carrera como periodista durante la década de 1990, donde cubrió la era del Britpop y el vibrante mundo de la moda callejera japonesa de Harajuku. Sarah continuó su educación en Londres en Central St. Martins College of Art and Design, donde obtuvo una licenciatura (con honores) en Artes y Diseño y una maestría en Fotografía y Culturas Urbanas de Goldsmiths College. Su viaje incluye una inmersión en la cultura de los clubes underground. Con 11 años en Seúl, Corea del Sur, se convirtió en una respetada maestra, estilista de moda/directora creativa, presentadora de televisión, profesora e influenciadora en las redes sociales, profundamente conectada con la cultura y el estilo coreanos. Sarah, que ahora reside en Miami, es profesora de estilismo de moda en Istituto Marangoni Miami. Cómo filipina americana casada con un coreano, aboga apasionadamente por el reconocimiento de la moda y la cultura coreana y del sudeste asiático, aprovechando su educación multicultural y sus amplias experiencias globales para orientar y educar a los talentos creativos emergentes.
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Watson-Baik11
Sarah Watson-Baik
Profesora de Estilismo de Moda para Programas Vocacionales
Jorge Andrés Castillo es fotógrafo, curador y editor. Nació en Caracas, Venezuela. Desde el otoño de 2018, enseña fotografía de moda en el Istituto Marangoni Miami para los cursos de BA y VP. Castillo ha trabajado como editor de fotografías y curador en Fundación Empresas Polar Caracas desde 2013. También ha sido fotógrafo y editor de medios en Doral. Contemporary Art Museum (DORCAM) y Arts Connections Foundation en Miami desde el año 2020. Anteriormente, fue profesor de Fotografía en el Miami Institute of Photography de 2018 a 2022. También ocupó el cargo de Profesor de Fotografía en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela durante 20 años. Además, fue profesor de cine en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, de 2007 a 2013. Castillo se desempeñó como jefe del Departamento de Fotografía del periódico El Nacional en Venezuela de 2001 a 2007. Durante su gestión, lideró la transición de la fotografía analógica a la digital y escribió el manual de flujo de trabajo digital para actualizar el modo de producción y ajustarlo a los estándares internacionales de las agencias de noticias. Desde 2018 es propietario y director de JACVISUAL, un estudio de comunicación en Miami. Obtuvo una Maestría en Diseño de Comunicaciones de la Universidad de Essen, Alemania. La obra de Castillo ha sido expuesta en galerías y museos a nivel internacional.
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Jorge Castillo
Profesor de Estilismo de Moda
Karla nació en la Ciudad de México donde vivió hasta los 10 años. Posteriormente se mudó a Milán, Italia con su madre, entonces cantante de ópera. Aquí comenzó su amor por la moda, mirando los escaparates de Via Monte Napoleone. Posteriormente con su madre, ahora actriz, se mudaron a Los Ángeles y ella descubrió Hollywood. Cuando llegó el momento de seguir su propia carrera, decidió juntar las dos experiencias y se convirtió en una estilista de celebridades muy competente. Primero Karla estudió diseño de moda en el Istituto Degli Abiti en la Ciudad de México, luego continuó sus estudios en Central Saint Martins London en Estilismo de Moda, Diseño de Moda y Dirección de Arte. También asistió al Fashion Institute of Technology de la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con amigos músicos jugando con su vestuario hasta que se dio cuenta de que esto era lo que debía hacer como profesional. Trabajando en revistas como InStyle Magazine México, GQ México, Elle México y Vogue Latinoamérica, casi 25 años después, Karla es una de las estilistas de celebridades más exitosas en su país y en el extranjero. Ha vestido a Thalía, Paulina Rubio, entre otras, y hasta a la ex Primera Dama de México. Karla, que ahora vive en Miami con su esposo y sus dos hijas, es profesora de Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni Miami.
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Karla Guindi
Lider de Programa | Estilismo de Moda
Sofía Agostini es periodista de moda independiente y profesora adjunta en el Istituto Marangoni de Miami. Enseña Métodos de Investigación en el Máster y Crítica de Moda y Escritura Digital en el curso progresivo de Introducción al Estilismo. Formó parte de la primera cohorte de estudiantes de máster que se graduó en la escuela y es miembro activo de la comunidad Marangoni de Miami. Su tesis doctoral, Where Have all the Tailors Gone? se publicó en el número de otoño de 2021 de Fashion Studies Journal. Especialmente interesada en la historia y el crecimiento de la moda latinoamericana, Agostini ha contribuido con varias entradas a la enciclopedia "Raíces de la Moda" de Vogue México y ha escrito perfiles sobre los próximos diseñadores regionales. También colabora para publicaciones como Vanity Fair España y DNA Magazine.
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Agostini72
Sofía Agostini
Profesor de Investigación y Redacción
Edson Smitter es fotógrafo y director de fotografía con 15 años de experiencia en el campo. Su pasión por la narración visual y un compromiso inquebrantable con la excelencia lo han convertido en un talento muy solicitado en la industria. Con más de diez años dedicados a la fotografía y videografía publicitaria, Edson se ha convertido en un maestro en capturar imágenes atractivas para una amplia gama de marcas. Su experiencia abarca varios géneros, incluida la fotografía de productos, la fotografía de moda y la publicidad. Un importante punto de inflexión en su carrera ocurrió cuando se mudó a Miami hace ocho años. Este movimiento marcó un período transformador en el que las habilidades de Edson florecieron y comenzó a colaborar con artistas de renombre y marcas importantes. Su viaje a Miami impulsó su carrera a nuevas alturas, ampliando su portafolio para abarcar tanto fotografía como videografía. Más allá de sus actividades profesionales, Edson Smitter lleva una vida diversa y plena. Es un ávido entusiasta de las motocicletas y, a menudo, sale a la carretera para descubrir nuevas aventuras y capturar momentos impresionantes a través de su lente. Cuando no está sobre dos ruedas o detrás de la cámara, lo encontrarás tocando su guitarra, canalizando su creatividad a través de la música. Uno de los mayores sueños de Edson es tener su propio restaurante, impulsado por su pasión por la cocina. Esta visión culinaria refleja su amor por unir a las personas a través de experiencias gastronómicas inolvidables. Edson no es sólo fotógrafo y director de fotografía; es un narrador, un aventurero, un músico y un entusiasta culinario. Su viaje es un testimonio de su inquebrantable dedicación a su oficio y su compromiso de explorar las diversas facetas de la vida.
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Miami fashion press events
Edson Smitter
Profesor: Fotografía de Moda, Videografía, Publicidad
Bradley enseña a los estudiantes cómo las marcas diversifican sus sistemas, aumentan la accesibilidad y definen nuevas audiencias. Bradley es un estratega entusiasta de la interpretación de contenidos, la integración de procesos y la implementación de soluciones, al tiempo que se centra en las conversiones con un crecimiento generado por la demanda. Es un desarrollador web full-stack apasionado por el diseño inclusivo, y el desarrollo web escalable que no sólo cumple con las mejores prácticas de la industria, sino que proporciona experiencias ricas y atractivas para nuestros estudiantes.   EDUCACIÓN Másters, Branding, Escuela de Artes Visuales BSBA, Marketing Universidad de Colorado Boulder
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Cummins!_5
Bradley Cummins
Comercio electrónico, marketing digital, branding y diseño web
Cece Feinberg aporta al aula de Marangoni Miami más de 21 años de experiencia dirigiendo su propia agencia boutique de relaciones públicas de servicio completo. Está especializada en la colocación en medios de consumo nacionales, la creación de marcas y la gestión de eventos para clientes del sector de la moda, el arte y los bienes de consumo. Como fundadora de Cece Feinberg PR, dirige el posicionamiento de marcas y productos, las estrategias globales de medios y su implementación, la gestión de medios para desfiles de moda y eventos, el tráfico editorial, el lanzamiento de nuevos productos y el relanzamiento de marcas consolidadas. Entre sus clientes figuran marcas de moda (baño, lencería, vaqueros, etc.), marcas de accesorios (zapatos, bolsos, relojes, joyas), marcas de juguetes, ferias, artistas, galerías, museos y minoristas. EDUCACIÓN Licenciatura en Ciencias Empresariales, Universidad de Cornell
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Cece Feinberg
Estrategias de comunicación, comunicación de moda, gestión de redes sociales, historia del vestido
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Rofe_1
Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT. Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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Anabella Bergero
Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, Mentor Capstone
Ilaria Bochicchio, también conocida como Ilaz, nació y creció en Italia. Su trayectoria artística comenzó en 2015 cuando fue seleccionada entre cien artistas para la Bienal de Jóvenes Artistas, con participación europea. En 2016, tuvo la oportunidad de acompañar su investigación pictórica con el exponente del Expresionismo Abstracto Americano, Natvar Bhavsar (clase 1934), durante la exposición colectiva "Form and No. Form" en la Salomon Arts Gallery en Nueva York. Ha exhibido en varias exposiciones individuales y colectivas en Italia, París, Londres, Berlín, Madrid, Miami, Los Ángeles y Nueva York. También ha participado en varias ferias internacionales de arte representada por Hysteria Art Gallery Milan, Karin Reisova Turin, Molin Corvo Gallery Paris y DePlume Los Ángeles. Además, Ilaria ha trabajado como Asistente Personal en la Oficina del Arquitecto Roberto Brambilla en Nueva York desde 2017. Fue Asistente de Diseño en el showroom TiD (The Interior Design) en Milán, Italia. Tiene experiencia como profesora de arte en IED, Raffles y MostraMi con el Ayuntamiento de Milán. Fue la directora artística del Dream Art Festival en el sur de Italia como parte de la celebración de Matera Capitale della Cultura. El festival contó con artistas de China, México, Nueva York y talentos locales, fomentando el intercambio cultural y la colaboración a nivel global. Como periodista en Hestetika en Milán, tuvo el privilegio de escribir y editar artículos, reseñas y reportajes sobre diversos eventos artísticos y culturales. Su trabajo fue recibido tanto en publicaciones impresas como en línea.
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brand management
Ilaria Bochicchio
Profesora de Estilismo de Moda

OPORTUNIDADES DE EMPLEO

Los graduados de nuestro programa están equipados con las habilidades y el conocimiento necesarios para seguir diversas carreras profesionales interesantes en la industria de la moda. A través de un plan de estudios integral y capacitación práctica, los estudiantes desarrollan experiencia en estilismo de moda, narración visual, pronóstico de tendencias y más, preparándolos para el éxito en el dinámico mundo de la moda.

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Estilista de Moda

Como estilistas de moda, los graduados pueden trabajar con personas, marcas o publicaciones para seleccionar atuendos visualmente atractivos para sesiones de fotos, eventos o sesiones de estilo personal.

Comercializador Visual

Los comerciantes visuales utilizan sus habilidades de estilo para crear exhibiciones cautivadoras en tiendas minoristas, salas de exposición o exposiciones, exhibiendo productos de manera efectiva y mejorando la imagen de la marca.

Consultor/a de Marca

Los graduados pueden aprovechar su comprensión de las tendencias de la moda y el comportamiento del consumidor para asesorar a las marcas de moda sobre estrategias de marketing, posicionamiento de marca y desarrollo de productos, ayudándolas a mantenerse relevantes en el mercado competitivo.

Editor/a de Moda

Los editores de moda trabajan para revistas, sitios web o plataformas de moda, seleccionando contenido editorial, diseñando sesiones de fotos de moda y dando forma a la narrativa visual de la publicación.

Emprendedor/a de moda

Algunos graduados pueden optar por iniciar su propio negocio de estilismo de moda, ofreciendo servicios de estilismo personalizados, consultoría de moda o creando su propia marca de moda, aprovechando sus habilidades creativas y conocimiento de la industria para construir su propia marca.

Explora todos los programas

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Comercializador Visual

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Consultor/a de Marca

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Editor/a de Moda

Los editores de moda trabajan para revistas, sitios web o plataformas de moda, seleccionando contenido editorial, diseñando sesiones de fotos de moda y dando forma a la narrativa visual de la publicación.

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Preguntas más frecuentes

¿Qué es un Grado en Estilismo de Moda?
Un grado de estilismo de moda en el Istituto Marangoni Miami anima a los estudiantes a establecer habilidades profesionales y creativas para trabajar en la industria dentro de las áreas de comunicación visual como la publicidad, la edición, los blogs, el merchandising visual y la previsión de tendencias o estilos. Con un grado de estilismo de moda completado, un estilista de moda debe ser capaz de identificar y producir una combinación de piezas para crear una imagen que enfatice lo que se necesita de la marca, persona o revista.
¿Qué cursos son mejores para estilista de moda?
Los cursos enumerados para el programa de grado BFA de estilismo de moda son los mejores para asistir y adquirir todas las habilidades necesarias para la industria. La lista de cursos incluye los requisitos de educación general que deben ser completados junto con los cursos que son específicos para el estilo de la moda con el fin de adquirir las herramientas, consejos y técnicas necesarias para prosperar en el mundo de la moda.
¿Ofrecen algún otro programa que no sea un máster/licenciatura?
Sí, ofrecemos programas de formación continua, así como programas para jóvenes.
¿Puedo solicitar directamente un programa de licenciatura en IM?
¡Sí, usted puede! Tenemos tanto programas asociados como de licenciatura disponibles.
¿Cuánto se tarda en ser estilista de moda?
La licenciatura en estilismo de moda del Istituto Marangoni Miami tiene un total de 120 créditos. Las 120 horas de crédito normalmente se pueden completar en 4 años si el estudiante está matriculado a tiempo completo. Los cursos del programa de licenciatura en estilismo de moda se imparten en el campus y en persona.
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Weekdays 9 AM - 5 PM

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