En Istituto Marangoni Miami, nuestro programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda adopta un enfoque innovador para la educación en moda, combinando la artesanía tradicional con tecnología de vanguardia para cultivar la próxima generación de diseñadores de moda. Nuestros métodos de enseñanza priorizan el aprendizaje práctico, donde se anima a los estudiantes a experimentar, explorar y perfeccionar su visión creativa bajo la guía de profesionales de la industria y profesores experimentados.
A través de una combinación de cursos en estudio, talleres y proyectos colaborativos, los estudiantes desarrollan habilidades de diseño esenciales, aprenden técnicas estándar de la industria y obtienen experiencia práctica en la confección de prendas, confección de patrones, drapeados y manipulación de textiles. Nuestro plan de estudios enfatiza tanto la creatividad como el pensamiento crítico, fomentando una comprensión holística del diseño de moda que abarca consideraciones culturales, sociales y ambientales.
Con acceso a instalaciones de última generación, tutoría de diseñadores de renombre y oportunidades para pasantías y asociaciones industriales, nuestros estudiantes se gradúan preparados para dejar su huella en el dinámico y competitivo mundo del diseño de moda.
Resultados de Aprendizaje
En la Licenciatura en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami, los estudiantes desarrollan competencia en diseño digital, corte de patrones y dibujo de moda, sentando las bases de su diseño estético. Aprenden sobre los contextos históricos y culturales de la moda, obteniendo conocimientos que informan su proceso creativo e inspiran la innovación. A través de cursos de desarrollo de productos, exploración de marcas y principios de marketing, los estudiantes aprenden a navegar por el lado comercial de la moda, entendiendo las tendencias del mercado y el comportamiento del consumidor.
Nuestra Licenciatura en Diseño de Moda brinda experiencias prácticas en investigación, desarrollo de colecciones y técnicas de construcción que permiten a los estudiantes hacer realidad sus visiones de diseño, culminando en un proyecto final y una colección que muestra su creatividad y experiencia técnica.
Además de estas habilidades prácticas, los estudiantes también cultivan el pensamiento crítico, la comunicación y la toma de decisiones éticas, esenciales para el éxito en el panorama mundial de la moda. Con un plan de estudios diseñado para fomentar la creatividad, el dominio técnico y la relevancia de la industria, los graduados emergen preparados para dejar su huella como diseñadores visionarios en el mundo de la moda en constante evolución.
Conexiones con la Industria
En Istituto Marangoni Miami, nuestro programa de Licenciatura en Diseño de Moda está diseñado para sumergir a los estudiantes en el dinámico mundo de la moda mientras los equipa con las habilidades y conocimientos necesarios para tener éxito en la industria. Un elemento central de nuestro programa es un fuerte énfasis en la participación de la industria, que brinda a los estudiantes experiencias invaluables del mundo real y oportunidades de crecimiento profesional.
A través de nuestra extensa red de asociaciones con casas de lujo en el Miami Design District y más allá, los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar junto a especialistas de la industria, obteniendo conocimientos y experiencia práctica. Desde proyectos industriales hasta concursos de diseño de moda y asociaciones de marcas, los estudiantes adquieren conocimientos del mundo real que complementan su aprendizaje en el aula.
Obtener una Licenciatura en Moda puede ser un desafío, es por eso que nuestro equipo de Servicios Profesionales ofrece apoyo personalizado, ayudando a los estudiantes con solicitudes de empleo, entrevistas simuladas y elaboración de currículums para ayudarlos a iniciar sus carreras en diseño de moda. Además, en nuestros programas universitarios de diseño de moda, los estudiantes tienen la oportunidad de exhibir su trabajo durante las semanas de la moda en todo el continente americano, cumpliendo sus aspiraciones de vivir el sueño del diseñador de moda, desde el desarrollo de conceptos y la construcción de prendas hasta la presentación en la pasarela.
Instalaciones y Recursos
Nuestro campus del Istituto Marangoni Miami ocupa un edificio de siete pisos de última generación ubicado en el corazón del Design District. Cada piso está meticulosamente diseñado para satisfacer las diversas necesidades de nuestros estudiantes, brindando un ambiente que fomenta tanto la creatividad como el aprendizaje. Equipado con comodidades esenciales, como aulas teóricas, un estudio de fotografía totalmente equipado, un taller para trabajos prácticos de diseño y laboratorios de computación con software estándar de la industria como Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign, así como Clo3D para diseño digital, nuestro El campus ofrece una gran cantidad de recursos para apoyar el desarrollo estudiantil.
Además, los estudiantes tienen acceso a una amplia gama de recursos académicos y profesionales, incluida una biblioteca completa repleta de referencias esenciales y materiales de investigación, disponibles tanto física como virtualmente. Todos estos recursos le ayudarán como herramientas que le ayudarán a tener éxito a lo largo de su trayectoria de BFA en Diseño de Moda. Para obtener más información sobre nuestras instalaciones y recursos, visite nuestro campus de Miami o programe un recorrido virtual para conocernos mejor.
Cómo Aplicar
Aplicar a un programa de pregrado en el Istituto Marangoni Miami es un proceso sencillo diseñado para ayudar a los aspirantes a profesionales de la moda a iniciar su viaje académico. Los futuros estudiantes pueden comenzar explorando nuestra gama de programas universitarios en nuestro sitio web y seleccionando el que se alinee con sus objetivos e intereses profesionales.
Una vez que haya elegido un programa, los solicitantes pueden completar fácilmente nuestro formulario de solicitud en línea, proporcionando la información personal y académica necesaria. Junto con el formulario de solicitud, le enviaremos un correo electrónico detallado solicitando los documentos de admisión necesarios: identificación válida, expedientes académicos oficiales de la escuela secundaria de todas las instituciones anteriores, diploma de escuela secundaria o GED, declaración personal, formulario de finanzas, portafolio (si corresponde) y Prueba de dominio del idioma inglés (si corresponde).
Nuestro dedicado equipo de admisiones revisa cuidadosamente cada solicitud para garantizar que los candidatos cumplan con los requisitos del programa y posean la pasión y el potencial para prosperar en el competitivo mundo de la moda. Al momento de la aceptación, los estudiantes deben confirmar su lugar en clase ya que hay una capacidad limitada por cohorte. Para obtener más información, programe una llamada con un representante de admisiones.
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La Licenciatura en Diseño de Moda permitirá a los estudiantes desarrollar las habilidades y conocimientos necesarios para conceptualizar, diseñar y ejecutar colecciones de moda coherentes. A través de proyectos prácticos y cursos, aprenderán el proceso de creación de una colección de moda desde la inspiración inicial hasta la presentación final.
Dominio de Herramientas de Diseño Digital
Los estudiantes adquirirán competencia en software de diseño digital estándar de la industria, como Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign, así como programas especializados como Clo3D. Aprenderán a utilizar eficazmente estas herramientas para crear ilustraciones de moda digitales, dibujos técnicos y materiales de presentación.
Técnicas Avanzadas de Corte de Patrones
Los estudiantes explorarán y dominarán técnicas avanzadas de corte de patrones esenciales para crear prendas innovadoras y bien construidas. A través de cursos prácticos y experimentación, desarrollarán la capacidad de traducir conceptos de diseño en borradores de patrones precisos para la producción.
Comprensión Integral del Marketing y la Marca de Moda
Durante la Licenciatura en Diseño de Moda, los estudiantes obtendrán una comprensión integral de los principios y prácticas del marketing de moda, incluida la previsión de tendencias, la exploración de marcas y el análisis de mercado. Aprenderán a desarrollar planes estratégicos de marketing de moda y a comunicar eficazmente las identidades de marca a través de varios canales.
En la Licenciatura en Diseño de Moda, guiamos a los estudiantes a través de un plan de estudios integral que los equipa con la experiencia y el conocimiento necesarios para sobresalir en la industria de la moda en constante evolución. En los semestres iniciales, los estudiantes aprenderán los fundamentos, dominarán el diseño digital, el corte de patrones, el dibujo de moda y más. Estos cursos básicos sientan las bases para sus esfuerzos creativos y brindan una comprensión sólida del panorama de la moda. A medida que avanza el programa de moda, los estudiantes aprenderán sobre el análisis de la moda contemporánea, la investigación de la construcción y la exploración de marcas de moda. Hacia la culminación de la Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda, los estudiantes crearán su proyecto final y desarrollarán su colección, mostrando su crecimiento como diseñadores de moda. Los estudiantes de moda tendrán la oportunidad de perfeccionar su portafolio y su identidad de marca personal, preparándose para ingresar al mundo de la moda con confianza. A lo largo de este programa de inmersión, los estudiantes son guiados por nuestros experimentados profesores y mentores, todos profesionales de la industria que brindan conocimientos y tutoría invaluables.
semester 1
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Número
Título del curso
COM100
Diseño Digital
Este curso enseña las nociones básicas de la gráfica digital para el campo del Diseño de Moda. A través del estudio y el uso de una variedad de aplicaciones informáticas, los estudiantes adquieren las herramientas para trabajar el retoque fotográfico y la elaboración de imágenes, con el propósito de presentar sus ideas creativas a un cliente o público profesional. Los estudiantes también aprenden a utilizar paquetes de software clave para crear presentaciones y documentos visuales.
Este curso anima a los estudiantes a comprender la importancia de la investigación en el campo del diseño de moda y patronaje. Aprenden los métodos fundamentales de la investigación creativa y obtienen las habilidades clave para interpretar, desarrollar y elaborar su propia investigación con el fin de crear siluetas y detalles de diseño. Los estudiantes trabajan con una variedad de herramientas para crear ideas bidimensionales y transformarlas en formas tridimensionales. Las técnicas básicas de patronaje aplicadas a la construcción de prendas sencillas como faldas, pantalones o vestidos proporcionan una comprensión más técnica del enfoque del diseño.
El curso analiza cómo dibujar la figura humana, tanto femenina como masculina, con especial énfasis en el análisis de la anatomía, las proporciones y el dibujo estilizado de la figura seleccionada. Los detalles del cuerpo y su movimiento en el espacio son otros elementos de estudio. Se proporciona a los estudiantes las herramientas fundamentales para comunicar y desarrollar un dibujo de moda, utilizando diferentes métodos de ilustración a mano. Este curso introduce a los estudiantes a las técnicas de coloración utilizadas para la comunicación de ideas, conceptos y detalles en un producto de moda.
Este primer curso de escritura requerido a nivel universitario presenta a los estudiantes la comunicación escrita efectiva a través del dominio del proceso de escritura para incluir contextos personales y profesionales para incluir estrategias para discutir, revisar, desarrollar y estructurar, estrategias retóricas, enfoques organizacionales, modos interpretativos de diversos escritos. formas. Los estudiantes comenzarán a desarrollar habilidades de investigación académica para conectarse con sus propios escritos e intereses. Este curso cumple con un requisito de la Regla Gordon.
Este curso introduce a los estudiantes al contenido histórico e intelectual del arte occidental a través de una evolución de la Historia del Arte desde la antigüedad hasta el final de la Baja Edad Media en Europa. El análisis se sitúa en un contexto histórico, social, político y cultural amplio. También se estudia la relación entre arte y sociedad, a lo largo de los siglos, para elaborar comparaciones entre la historia y el mundo cultural contemporáneo.
Este curso tiene como objetivo analizar todas las fases involucradas en la construcción y producción de una prenda de moda. Inicialmente, el curso se centra en las técnicas básicas del patronaje para la creación de camisas y chaquetas, en el análisis de la forma, la proporción y el detalle. Posteriormente se consideran todos los aspectos que intervienen en la confección de prendas tanto a nivel artesanal como industrial. También se realiza un análisis de las nuevas tecnologías de producción que caracterizan a la industria contemporánea.
El estudio y análisis de las principales metodologías de renderizado manual permiten una correcta representación de efectos mates y brillantes, transparencias y texturas de diversos tejidos de moda. A través de ejemplos prácticos y un estudio basado en la observación de imágenes fotográficas, desfiles e ilustraciones, los estudiantes adquieren las técnicas fundamentales del dibujo de moda utilizando diversas herramientas. El uso de técnicas de coloración y una mayor experimentación con proporciones permiten a los estudiantes desarrollar sus propios estilos de ilustración individuales.
Este curso enseña a los estudiantes los conceptos básicos de las habilidades de comunicación y presentación de diseño visual utilizando el software Photoshop e InDesign para crear y presentar sus ideas.
Este segundo curso de escritura obligatorio de nivel universitario se centra en el proceso de investigación y estrategias avanzadas para el análisis y evaluación de fuentes. Los estudiantes aumentarán su conocimiento del proceso de escritura componiendo ensayos informativos y persuasivos utilizando un proceso de investigación. Además, este curso enfatizará la necesidad de precisión en la escritura y el proceso de revisión utilizando las convenciones del inglés americano editado estándar. Este curso cumple con un requisito de la Regla Gordon.
Este curso presenta a los estudiantes el papel del pronosticador de tendencias, analizando la predicción de tendencias, así como los diversos métodos de pronóstico en las industrias de la moda y el lujo. Las teorías, conceptos y métodos constituyen un marco que facilitará al estudiante comprender, interpretar y anticipar desarrollos y cambios en el futuro cercano. La investigación de tendencias estacionales, colores, tendencias sociales y económicas, preferencias de los consumidores e indicadores culturales aumenta la capacidad de los estudiantes para realizar análisis y revisiones exitosos.
Este curso tiene como objetivo presentar a los estudiantes la confección digital de prendas. Utilizando CLO3D (software visual Third CAD), el estudiante será capaz de reproducir y aplicar las técnicas aprendidas en las clases anteriores de confección convencional. Inicialmente, el curso se centra en la mera familiarización con el software para evolucionar hacia la aplicación práctica y la resolución de problemas mediante el desarrollo de ejercicios realizados sobre fotografías o diseños propios. Se repasarán los principios de renderizado y animación.
Este curso presentará a los estudiantes un análisis crítico integral y una evaluación de la moda concebida como un fenómeno sociocultural global y les proporcionará el conocimiento teórico necesario para interpretar las prácticas de la moda en relación con los movimientos artísticos y otras manifestaciones culturales. Al finalizar el curso, los estudiantes habrán adquirido un sentido de la dimensión cultural y global de la industria de la moda, de la relación desafiante pero estrecha que ha establecido con el arte, y habrán desarrollado una sensibilidad informada con respecto a todo lo anterior.
Este curso analiza los pasos básicos involucrados en el diseño de una idea de moda. A partir de un análisis preciso de las tendencias internacionales de la moda, los estudiantes aprenderán a planificar y desarrollar una gama de productos basados en una profunda investigación secundaria y primaria. Se anima a los estudiantes a investigar materiales, manipular telas y estudiar paletas de colores. Al finalizar el curso, los estudiantes son capaces de organizar una colección.
Los estudiantes aprenden a reconocer, manipular y “leer” los materiales y tejidos utilizados en la industria de la moda. Las fibras se clasifican y estudian junto con las principales técnicas de fabricación de tejidos. El conocimiento de sus propiedades intrínsecas, incluidas las técnicas de tejido, acabado e impresión, permite al estudiante adquirir las habilidades básicas para identificar un tejido y aplicarlo a trabajos en la industria de la moda. Se explora el mundo de los hilos, el cuero y los materiales, con el objetivo de comprender la variedad de posibilidades técnico-creativas.
A través del reconocimiento y comprensión de los principios y prácticas de las principales herramientas de marketing, los estudiantes desarrollan un enfoque profesional de las diversas estrategias de comunicación de marketing que se aplican en la industria de la moda. El curso analiza el marketing creativo en la industria de la moda contemporánea, considerando los métodos tradicionales y las técnicas digitales en línea en publicidad y promoción.
Esta asignatura tiene como objetivo finalizar la preparación técnica del patronaje del estudiante. En este semestre, estudiaremos y examinaremos las mangas raglán, las mangas de kimono, las chaquetas y los abrigos. Se analizan proporciones, volúmenes y detalles para una representación profesional de prendas en 2D o papel. El estudiante aprenderá a identificar, evaluar y desarrollar cualquier tipo de corpiño diferente presente en una colección. El desarrollo de diferentes mangas, a modo de tipología o forma, se considera la materia más exigente en construcción y en consecuencia debe afrontarse en el último semestre teórico de esta asignatura.
Este curso enseña a los estudiantes cómo los diferentes tipos de organizaciones de moda gestionan el diseño y desarrollo de productos mediante el estudio de la cadena de suministro y la logística, los procesos y la tecnología de fabricación, y la distribución y la venta minorista. Se familiarizarán con los diferentes pasos en la gestión de la cadena de suministro para la producción de un producto de moda e identificarán y gestionarán factores comerciales críticos en el diseño, planificación, desarrollo y producción de una colección de moda.
En este curso estudian una marca existente desde una perspectiva social, económica, global y ética. Los estudiantes aprenderán a diseñar y desarrollar una colección para una marca teniendo en cuenta su ADN, cliente, segmentación de mercado y estética. Al finalizar el curso, los estudiantes son capaces de diseñar una colección para una marca.
En este curso, los estudiantes explorarán y ayudarán a desarrollar estrategias para “aprender a pensar” y “pensar para aprender” utilizando el proceso de argumentación deductiva y la noción de validez. Se espera que los estudiantes utilicen métodos para analizar y evaluar sus creencias mediante el desarrollo de un marco ideológico.
Este curso cubre la evolución de la Historia del Vestido desde la antigüedad hasta la actualidad. Los estudiantes estudian un amplio contexto histórico, político, social y cultural analizando aspectos involucrados en el corte y construcción sartorial, así como el desarrollo de los sistemas productivos de materiales, accesorios, joyas, peinados y maquillaje. Las relaciones entre arte y moda se analizan a lo largo de la historia, para hacer una comparación entre la moda, la vestimenta y el vestuario del pasado y la actualidad.
El objetivo de este curso es brindar a los estudiantes conocimientos o referencias que puedan complementar y enriquecer su investigación creativa al observar cuestiones culturales, sostenibles y éticas contemporáneas y a través de la exploración, manipulación y mejora de superficies. Podrán componer una variedad de ideas, conceptos, soluciones y argumentos en respuesta a un concepto contemporáneo iniciado por ellos mismos, mientras evalúan críticamente información de una variedad de fuentes.
Este curso tiene el objetivo de animar a los estudiantes a experimentar formas y siluetas innovadoras, utilizando técnicas de construcción tradicionales, así como métodos alternativos. Estas son las bases para el estudio de las siluetas para el proyecto personal creativo, que será el punto de partida para la construcción de outfits finales. Los alumnos adquieren independencia en la confección de toilles y participan en las diferentes fases de montaje.
Este curso proporciona a los estudiantes una introducción a los factores ambientales y proporciona una base para cuestiones de la vida real en los aspectos científicos que afectan la sostenibilidad, las políticas ambientales, la economía y la conciencia de las elecciones personales.
Este curso proporciona a los estudiantes una comprensión general de los cambios que han tenido lugar en el mundo desde la aparición de la humanidad. Este curso cubre la desintegración del Viejo Mundo, los acontecimientos de la Edad Media en Europa, el surgimiento de la industrialización, el crecimiento del imperialismo, las dos guerras mundiales, los cambios en el mundo de la posguerra y la globalización. Este curso también introduce a los estudiantes a los procesos económicos, políticos y sociales en el mundo de hoy.
Este curso presenta a los estudiantes los conceptos básicos de las matemáticas universitarias para incluir álgebra y seguirá una secuencia lógica para que los estudiantes ganen confianza en polinomios, ecuaciones, desigualdades, la línea recta, coordenadas cartesianas, funciones y gráficas, sistemas de ecuaciones lineales, logaritmos y exponenciales, álgebra matricial, límite de una función y derivada de una función e integral.
El objetivo principal del curso es crear una colección original con una fuerte impronta individual y personalidad mediante la investigación y la experimentación creativa innovadora. Se da importancia a los aspectos de estudio estético y de imagen. Con orientación hacia el marketing, los estudiantes toman conciencia de los mercados y las tendencias internacionales, haciendo que su proyecto sea altamente profesional y concreto.
En este curso, los estudiantes experimentan de forma independiente con la creación de prendas basándose en su propia interpretación de un tema de moda. Comienzan a experimentar con formas y materiales, con el objetivo de diseñar conjuntos innovadores con especial atención a la imagen y el estilo individuales. A lo largo del proceso creativo, desarrollan un “gusto” y un estilo de moda, adecuados a las tendencias contemporáneas, y fortalecen su propia “personalidad creativa”.
Este curso proporcionará a los estudiantes una comprensión básica de cómo funciona la sociedad. Examinará los fenómenos sociales en términos de fuerzas sociales, relaciones grupales y estructuras sociales. Los temas sociológicos incluirán la construcción social del conocimiento, la socialización y la cultura.
Este curso introductorio proporcionará a los estudiantes una investigación interesante y conocimiento experiencial. Los temas centrados en el individuo incluirán aprendizaje y memoria, emociones, percepción, personalidad, motivación y comportamiento.
Este curso introduce los conceptos básicos de la geometría euclidiana y la geometría no euclidiana utilizando un enfoque de resolución de problemas relevante para todas las especialidades. Los estudiantes explorarán el método inductivo y revisarán los fundamentos de puntos, rectas y segmentos geométricos; cobertura de todas las figuras 2-D; y un análisis de coordenadas, vectores y relaciones trigonométricas.
Este curso anima a los estudiantes a comprender la importancia del muestreo digital. Utilizando los conocimientos desarrollados en la sesión anterior, el alumno desarrollará muestras 3D de su colección, combinándolas con material, adornos e impresiones adecuados. Se analizan proporciones y detalles para la representación profesional de prendas en 3D. También se le presentarán al estudiante los conceptos de combinación de colores, especificaciones técnicas, anidamiento y hoja de costos, para convertirse no solo en un mejor creador de patrones sino también en un mejor administrador de productos.
El curso ayuda a los estudiantes a planificar un proyecto que refleje las necesidades de la industria de la moda. Mediante una investigación precisa, el estudiante debe ser capaz de analizar mercados y tendencias, elaborar las conexiones correctas y conceptualizar el desarrollo creativo. El objetivo final del proceso es crear colecciones personalizadas, con un estilo que pueda asociarse al ADN de la marca. Los estudiantes trabajarán en los principios de gestión del tiempo, organización del trabajo, resolución de problemas, colaboraciones multidisciplinarias y trabajo en equipo.
Este curso avanza en el desarrollo de siluetas. Las siluetas se utilizan como base para la construcción de las prendas que componen el proyecto individual creativo final del alumno. Tras las fases de patronaje, prototipos y las distintas fases de ajuste, las prendas finales se confeccionan en tejido con la ayuda de modistas profesionales y talleres atelier.
Este curso proporcionará a los estudiantes habilidades de pensamiento crítico mientras estudian las principales teorías de la ética. La ética se definirá y analizará para comprender diferentes puntos de vista para incluir valores, influencias culturales, socioeconómicas y de otro tipo que permitan a los estudiantes demostrar habilidades de razonamiento efectivas para tomar decisiones.
La clase tiene como objetivo estudiar las Empresas Productoras como sujetos que desarrollan una actividad económica de transformación de mercados, mostrando sus aspectos estructurales y de funcionamiento. Para ello, se ilustrarán los métodos predominantes e innovadores de Organización, Herramientas de Gestión y Principios de Control. Al finalizar la clase, el estudiante habrá adquirido los principales conocimientos sobre el Sistema de Empresas de Manufactura, lo que le ayudará a desarrollar conocimientos en temas de interés sectorial. Se realizará un análisis en profundidad a través del “Estudio de Caso”.
En Istituto Marangoni Miami, los estudiantes tienen acceso a una amplia gama de oportunidades de pasantías adaptadas a su área de especialización. Ya sea que estés estudiando diseño de moda, negocios de moda, estilismo o diseño de interiores, nuestras pasantías brindan experiencias de aprendizaje prácticas que complementan tus actividades académicas y te preparan para una carrera exitosa.
El networking es esencial para tu carrera en el Istituto Marangoni Miami. A través de nuestra serie ‘En conversación con’, se invita a conocidas personalidades de las industrias de la moda y el diseño a compartir su experiencia y ofrecer valiosos consejos para alcanzar el éxito. Además, nuestros profesores expertos, eventos, oportunidades de voluntariado y asociaciones de marcas fomentan sesiones de networking, brindando a los estudiantes oportunidades de ampliar sus conexiones profesionales dentro del sector.
Al asociarse con prestigiosas marcas de moda y diseño, Istituto Marangoni Miami ofrece a los estudiantes oportunidades excepcionales de adquirir conocimientos prácticos y ser asesorados por profesionales de la industria. Esta colaboración expone a los estudiantes a diversos aspectos comerciales, incluida la creación de diseños de pasarelas de alta gama para marcas como Chanel y Hugo Boss, la producción de imágenes para publicaciones reconocidas como Vogue, OceanDrive y Regia Magazine, y el desarrollo de exhibiciones de merchandising visual para marcas populares. Además, los estudiantes pueden participar en sesiones de fotografía y dirección creativa dirigidas por expertos como Frederic Pinet y RioCam.
Los estudiantes del Istituto Marangoni Miami desempeñan un papel destacado en las principales semanas de la moda en todo el continente americano, un evento reconocido como “El Movimiento de la Moda de Miami”. La iniciativa brinda a los estudiantes la oportunidad única de diseñar y presentar sus colecciones en pasarelas de todo el mundo, incluidos eventos destacados como Miami Swim Week, El Paseo, Nueva York, Panamá, Costa Rica, Argentina, Guatemala y República Dominicana. Esta experiencia integral permite a los estudiantes obtener información valiosa sobre las complejidades de la industria de la moda, que culmina en la emocionante experiencia de presenciar sus creaciones exhibidas en la pasarela.
MATRÍCULA Y COSTOS
COSTOS Y TARIFAS
Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda
HORAS CRÉDITO POR SEMESTRE
120
COSTO POR HORA CRÉDITO
$1,295
APLICACIÓN NO REEMBOLSABLE
$100
TARIFA SEMESTRAL DEL CAMPUS
$250
TARIFA SEMESTRAL DE RECURSOS DIGITALES
$350
TARIFA DE GRADUACIÓN
$400
COSTO TOTAL
$160,700
En Istituto Marangoni Miami somos conscientes de que cada estudiante tiene una condición financiera diferente. Debido a esto, ofrecemos una variedad de alternativas de pago basadas en el programa particular al que se postula. Le recomendamos programar una cita con uno de nuestros asesores financieros para obtener más información sobre las opciones de pago que ofrecemos para nuestros programas. Estarán encantados de ayudarle a elegir el plan de pago ideal que se ajuste a sus objetivos académicos y financieros según los requisitos de matrícula del Istituto Marangoni Miami.
*Para obtener una descripcion general completa de nuestra politica de matricula, tarifas y reembolso, acceda y descarga nuestro catalogo para obtener informacion detallada. *Para consultas relacionadas con finanzas, comuniquese con el Departamento de Finanzas en Finance@immiami.com.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Mario Braghieri (Líder del programa de diseño de moda)
Líder del programa de diseño de moda
Ex Director Creativo, Hugo BossProfesor visitanteÁreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.
EDUCACIÓN
Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres
Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Mario Braghieri (Líder del programa de diseño de moda)
Líder del programa de diseño de moda
Ex Director Creativo, Hugo BossProfesor visitanteÁreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.
EDUCACIÓN
Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres
Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Mario Braghieri (Líder del programa de diseño de moda)
Líder del programa de diseño de moda
Ex Director Creativo, Hugo BossProfesor visitanteÁreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.
EDUCACIÓN
Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres
Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Los graduados del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami están equipados con el conocimiento, las habilidades y la experiencia para seguir trayectorias profesionales diversas y gratificantes en la industria de la moda. Con una comprensión integral de los principios de diseño, técnicas de construcción de prendas, pronóstico de tendencias y desarrollo de marcas, nuestros alumnos están preparados para sobresalir en diversos roles en todo el espectro de la moda. Desde diseño de moda y desarrollo de productos hasta gestión de marca y dirección creativa, nuestro programa permite a los estudiantes explorar sus pasiones y forjar carreras exitosas en este campo dinámico y competitivo.
Los graduados del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami están equipados con el conocimiento, las habilidades y la experiencia para seguir trayectorias profesionales diversas y gratificantes en la industria de la moda. Con una comprensión integral de los principios de diseño, técnicas de construcción de prendas, pronóstico de tendencias y desarrollo de marcas, nuestros alumnos están preparados para sobresalir en diversos roles en todo el espectro de la moda. Desde diseño de moda y desarrollo de productos hasta gestión de marca y dirección creativa, nuestro programa permite a los estudiantes explorar sus pasiones y forjar carreras exitosas en este campo dinámico y competitivo.
Los graduados del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami están equipados con el conocimiento, las habilidades y la experiencia para seguir trayectorias profesionales diversas y gratificantes en la industria de la moda. Con una comprensión integral de los principios de diseño, técnicas de construcción de prendas, pronóstico de tendencias y desarrollo de marcas, nuestros alumnos están preparados para sobresalir en diversos roles en todo el espectro de la moda. Desde diseño de moda y desarrollo de productos hasta gestión de marca y dirección creativa, nuestro programa permite a los estudiantes explorar sus pasiones y forjar carreras exitosas en este campo dinámico y competitivo.
Los graduados del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami están equipados con el conocimiento, las habilidades y la experiencia para seguir trayectorias profesionales diversas y gratificantes en la industria de la moda. Con una comprensión integral de los principios de diseño, técnicas de construcción de prendas, pronóstico de tendencias y desarrollo de marcas, nuestros alumnos están preparados para sobresalir en diversos roles en todo el espectro de la moda. Desde diseño de moda y desarrollo de productos hasta gestión de marca y dirección creativa, nuestro programa permite a los estudiantes explorar sus pasiones y forjar carreras exitosas en este campo dinámico y competitivo.
Los graduados del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami están equipados con el conocimiento, las habilidades y la experiencia para seguir trayectorias profesionales diversas y gratificantes en la industria de la moda. Con una comprensión integral de los principios de diseño, técnicas de construcción de prendas, pronóstico de tendencias y desarrollo de marcas, nuestros alumnos están preparados para sobresalir en diversos roles en todo el espectro de la moda. Desde diseño de moda y desarrollo de productos hasta gestión de marca y dirección creativa, nuestro programa permite a los estudiantes explorar sus pasiones y forjar carreras exitosas en este campo dinámico y competitivo.
Los graduados del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami están equipados con el conocimiento, las habilidades y la experiencia para seguir trayectorias profesionales diversas y gratificantes en la industria de la moda. Con una comprensión integral de los principios de diseño, técnicas de construcción de prendas, pronóstico de tendencias y desarrollo de marcas, nuestros alumnos están preparados para sobresalir en diversos roles en todo el espectro de la moda. Desde diseño de moda y desarrollo de productos hasta gestión de marca y dirección creativa, nuestro programa permite a los estudiantes explorar sus pasiones y forjar carreras exitosas en este campo dinámico y competitivo.
Diseñador/a de Moda
Los diseñadores de moda conceptualizan y crean diseños de ropa y accesorios, desde alta costura hasta colecciones listas para usar. Colaboran con equipos de patronistas, técnicos de prendas de vestir y fabricantes para dar vida a sus diseños, mostrando su creatividad y visión en la pasarela y en las tiendas minoristas.
Desarrollador/a de Producto
Los desarrolladores de productos supervisan el proceso de producción desde el concepto de diseño hasta el producto terminado, garantizando la calidad, la rentabilidad y la puntualidad. Colaboran con diseñadores, proveedores y fabricantes para obtener materiales, desarrollar prototipos y gestionar programas de producción, desempeñando un papel crucial a la hora de llevar las colecciones de moda al mercado.
Director/a Creativo
Los directores creativos brindan dirección artística y visión para marcas y publicaciones de moda, dando forma a la identidad visual y estética general. Colaboran con diseñadores, fotógrafos, estilistas y editores para desarrollar historias de moda, campañas y contenido editorial convincentes que resuenen en el público objetivo y reflejen el espíritu de la marca.
Emprendedor/a de Moda
Los emprendedores de la moda lanzan y administran sus propias marcas de moda, boutiques o estudios de diseño, aprovechando sus talentos creativos, experiencia en la industria y visión para los negocios para establecer empresas exitosas. Supervisan todos los aspectos del negocio, desde el diseño y la producción hasta el marketing, las ventas y la gestión de marca, y navegan por las complejidades de la industria de la moda con innovación y resiliencia.
Consultor/a de Moda
Los consultores de moda brindan asesoramiento y orientación expertos a personas, marcas y organizaciones sobre diversos aspectos del diseño de moda, el estilismo y el desarrollo de marcas. Pueden ofrecer servicios como dibujos de moda CAD, corte de patrones digitales o análisis de tendencias, ayudando a los clientes a dar vida a sus ideas de moda y lograr sus objetivos creativos y comerciales. Los graduados también pueden buscar oportunidades como diseñadores jefes en casas de moda de lujo, liderar equipos de diseño y dar forma a la dirección de marcas de moda de renombre.
Los diseñadores de moda conceptualizan y crean diseños de ropa y accesorios, desde alta costura hasta colecciones listas para usar. Colaboran con equipos de patronistas, técnicos de prendas de vestir y fabricantes para dar vida a sus diseños, mostrando su creatividad y visión en la pasarela y en las tiendas minoristas.
Desarrollador/a de Producto
Los desarrolladores de productos supervisan el proceso de producción desde el concepto de diseño hasta el producto terminado, garantizando la calidad, la rentabilidad y la puntualidad. Colaboran con diseñadores, proveedores y fabricantes para obtener materiales, desarrollar prototipos y gestionar programas de producción, desempeñando un papel crucial a la hora de llevar las colecciones de moda al mercado.
Director/a Creativo
Los directores creativos brindan dirección artística y visión para marcas y publicaciones de moda, dando forma a la identidad visual y estética general. Colaboran con diseñadores, fotógrafos, estilistas y editores para desarrollar historias de moda, campañas y contenido editorial convincentes que resuenen en el público objetivo y reflejen el espíritu de la marca.
Emprendedor/a de Moda
Los emprendedores de la moda lanzan y administran sus propias marcas de moda, boutiques o estudios de diseño, aprovechando sus talentos creativos, experiencia en la industria y visión para los negocios para establecer empresas exitosas. Supervisan todos los aspectos del negocio, desde el diseño y la producción hasta el marketing, las ventas y la gestión de marca, y navegan por las complejidades de la industria de la moda con innovación y resiliencia.
Consultor/a de Moda
Los consultores de moda brindan asesoramiento y orientación expertos a personas, marcas y organizaciones sobre diversos aspectos del diseño de moda, el estilismo y el desarrollo de marcas. Pueden ofrecer servicios como dibujos de moda CAD, corte de patrones digitales o análisis de tendencias, ayudando a los clientes a dar vida a sus ideas de moda y lograr sus objetivos creativos y comerciales. Los graduados también pueden buscar oportunidades como diseñadores jefes en casas de moda de lujo, liderar equipos de diseño y dar forma a la dirección de marcas de moda de renombre.
Los graduados del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami están equipados con el conocimiento, las habilidades y la experiencia para seguir trayectorias profesionales diversas y gratificantes en la industria de la moda. Con una comprensión integral de los principios de diseño, técnicas de construcción de prendas, pronóstico de tendencias y desarrollo de marcas, nuestros alumnos están preparados para sobresalir en diversos roles en todo el espectro de la moda. Desde diseño de moda y desarrollo de productos hasta gestión de marca y dirección creativa, nuestro programa permite a los estudiantes explorar sus pasiones y forjar carreras exitosas en este campo dinámico y competitivo.
Los graduados del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami están equipados con el conocimiento, las habilidades y la experiencia para seguir trayectorias profesionales diversas y gratificantes en la industria de la moda. Con una comprensión integral de los principios de diseño, técnicas de construcción de prendas, pronóstico de tendencias y desarrollo de marcas, nuestros alumnos están preparados para sobresalir en diversos roles en todo el espectro de la moda. Desde diseño de moda y desarrollo de productos hasta gestión de marca y dirección creativa, nuestro programa permite a los estudiantes explorar sus pasiones y forjar carreras exitosas en este campo dinámico y competitivo.
Los graduados del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami están equipados con el conocimiento, las habilidades y la experiencia para seguir trayectorias profesionales diversas y gratificantes en la industria de la moda. Con una comprensión integral de los principios de diseño, técnicas de construcción de prendas, pronóstico de tendencias y desarrollo de marcas, nuestros alumnos están preparados para sobresalir en diversos roles en todo el espectro de la moda. Desde diseño de moda y desarrollo de productos hasta gestión de marca y dirección creativa, nuestro programa permite a los estudiantes explorar sus pasiones y forjar carreras exitosas en este campo dinámico y competitivo.
Los graduados del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami están equipados con el conocimiento, las habilidades y la experiencia para seguir trayectorias profesionales diversas y gratificantes en la industria de la moda. Con una comprensión integral de los principios de diseño, técnicas de construcción de prendas, pronóstico de tendencias y desarrollo de marcas, nuestros alumnos están preparados para sobresalir en diversos roles en todo el espectro de la moda. Desde diseño de moda y desarrollo de productos hasta gestión de marca y dirección creativa, nuestro programa permite a los estudiantes explorar sus pasiones y forjar carreras exitosas en este campo dinámico y competitivo.
Los graduados del programa de Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda del Istituto Marangoni Miami están equipados con el conocimiento, las habilidades y la experiencia para seguir trayectorias profesionales diversas y gratificantes en la industria de la moda. Con una comprensión integral de los principios de diseño, técnicas de construcción de prendas, pronóstico de tendencias y desarrollo de marcas, nuestros alumnos están preparados para sobresalir en diversos roles en todo el espectro de la moda. Desde diseño de moda y desarrollo de productos hasta gestión de marca y dirección creativa, nuestro programa permite a los estudiantes explorar sus pasiones y forjar carreras exitosas en este campo dinámico y competitivo.
En total, completar una licenciatura en moda en el Istituto Marangoni Miami cuesta $155,900 incluyendo la cuota de solicitud no reembolsable y la cuota de graduación. La Licenciatura en Bellas Artes en Negocios de Moda tiene un costo adicional de $ 505 que consiste en una cuota administrativa, cuota de recursos en línea, cuota de tarjeta de identificación de la escuela, y una cuota de campus. La licenciatura en diseño de moda y estilismo de moda tiene un coste adicional de 555 dólares, que consiste en las mismas tasas de campus, administrativas, de recursos en línea y de tarjeta de identificación escolar.
¿Cuánto se tarda en obtener una licenciatura en moda?
Con un total de 120 créditos para completar, la licenciatura de la moda en el Istituto Marangoni Miami se puede completar en el plazo de cuatro años cuando se matricula como estudiante a tiempo completo. Los diferentes programas de licenciatura en moda - Fashion Business, Fashion Styling y Fashion Design - se imparten en el campus con clases presenciales. En el camino, los estudiantes tendrán la oportunidad de participar en diversos programas de tutoría y concursos para llevar sus ideas a la vida y poner a prueba sus habilidades en entornos del mundo real.
¿Ofrecen algún programa además de un programa de maestría/licenciatura?
Sí, ofrecemos programas de educación continua, ¡así como programas para jóvenes!
¿Puedo postularme directamente a un programa de licenciatura en IM?
¡Sí tu puedes! Tenemos programas de asociado y de licenciatura disponibles.
¿Qué licenciatura es mejor para Diseño de Moda?
Para los interesados en adquirir experiencia en el campo del diseño de moda, una licenciatura en bellas artes de diseño de moda es la mejor opción. Antes de llegar a las clases experimentadas, los estudiantes se mantienen en el camino de completar sus cursos de educación general requeridos. Los cursos de este programa te guiarán a través del proceso de aprendizaje de los fundamentos del diseño y te harán avanzar hacia las técnicas más complejas que se utilizan en la industria.
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