Michelle Tyko Profesor de Estilismo de Moda

Michelle es una profesional dedicada y orientada a resultados con más de 11 años de amplia experiencia en educación superior, destacándose en diversos métodos de enseñanza para fomentar la creatividad y el pensamiento de orden superior entre los estudiantes. Además de su experiencia en aumentar el rendimiento de los estudiantes, el desarrollo de programas de estudios y la planificación de cursos; Posee una experiencia diversa y extensa en educación de moda, marcas, diseño gráfico y negocios. Ha ocupado puestos de alta dirección de diseño en las industrias de la moda y la belleza. Su experiencia en planificación de lecciones y organización de clases se extiende a su enseñanza de Negocios en Diseño de Interiores y Negocios del Lujo. Tiene un MBA de la Universidad Internacional de Florida y una licenciatura en Marketing de la Universidad Barry.

Marta Meyerhans es historiadora, curadora y coleccionista del arte y la moda. Marta, profesora experimentada de moda y arte, ha impartido una amplia gama de cursos que incluyen historia de la moda, pronóstico de tendencias, historia del arte y moda contemporánea. Asesora a colecciones y coleccionistas privados en adquisiciones y es comisaria de exposiciones de moda independientes. También es la fundadora de Muse Archives, una plataforma que ofrece charlas exclusivas, cursos exclusivos y experiencias interactivas seleccionadas sobre moda y arte. Tiene un B.A. en Historia del Arte, MBA de la London Business School y Máster en Gestión de Marcas de Moda del Istituto Marangoni.

¡Valeria del Rey es una de las “10 fundadoras latinas a seguir” según People! Español y la revista iHola! la incluye en la lista de las 100 latinas más poderosas por su trabajo en La Gotta.

Valeria aporta al aula un profundo conocimiento de las plataformas de redes sociales, incluidas Instagram y TikTok. Enseña a nuestros alumnos a crear una comunidad, utilizando habilidades de estilismo de moda para maximizar la exposición, y fomenta el empoderamiento y la adopción de la moda circular para la sostenibilidad y el propósito y la rentabilidad impulsados por el valor.

EDUCACIÓN

Máster, Gestión de marcas de moda, Polimoda

Licenciada en Relaciones Públicas, Comunicación Estratégica e Historia por la American University

Ex Director de Marketing de Under Armour Inc.

Profesor visitante

Áreas: Estrategias de marketing, Omnichannel, Consumer Engagement & Journey

Como Director de Marketing de Under Armour, Alessandro De Pestel dirigió todos los aspectos de la estrategia global de marketing de marca de la empresa. Alessandro tiene experiencia en el desarrollo de la equidad de marca y el marketing digital pionero en diferentes culturas, naciones y empresas. Cuenta con más de 24 años de experiencia global de alto nivel en comunicaciones y marketing global. Anteriormente ocupó el cargo de Vicepresidente Ejecutivo de Marketing, Comunicaciones y Perspectivas del Consumidor de Tommy Hilfilger Global/PVH Europe, donde ejecutó la alineación, la planificación y las estrategias globales para apoyar las directivas e iniciativas de productos de la empresa.

Anteriormente, de Pestel fue Director de Comunicación Internacional de Christian Dior Parfums en Francia y Vicepresidente de Marketing Mundial de Omega Watches en Suiza.

Miembro del Consejo Asesor de la Escuela de Negocios de la Universidad de Bolonia

Educación

Licenciatura en Derecho, Universidad de Bolonia

Máster en Marketing y Comunicación, IPSOA, Italia

Sofía Agostini es periodista de moda independiente y profesora adjunta en el Istituto Marangoni de Miami. Enseña Métodos de Investigación en el Máster y Crítica de Moda y Escritura Digital en el curso progresivo de Introducción al Estilismo. Formó parte de la primera cohorte de estudiantes de máster que se graduó en la escuela y es miembro activo de la comunidad Marangoni de Miami.

Su tesis doctoral, Where Have all the Tailors Gone? se publicó en el número de otoño de 2021 de Fashion Studies Journal.

Especialmente interesada en la historia y el crecimiento de la moda latinoamericana, Agostini ha contribuido con varias entradas a la enciclopedia “Raíces de la Moda” de Vogue México y ha escrito perfiles sobre los próximos diseñadores regionales. También colabora para publicaciones como Vanity Fair España y DNA Magazine.

Un diseñador de interiores meticuloso centrado en el desarrollo de interiores dentro de la industria del diseño hotelero. Entusiasta de la electrónica, educador apasionado y amante de todo lo relacionado con el diseño. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Diseño Arquitectónico de Interiores en la Universidad Estatal de California en Long Beach. Imparte Design Studio y AutoCAD para el Programa Intensivo de Diseño de Interiores.

Ex Director Creativo, Hugo Boss

Profesor visitante

Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo

Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.

EDUCACIÓN

Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres

Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)

Cece Feinberg aporta al aula de Marangoni Miami más de 21 años de experiencia dirigiendo su propia agencia boutique de relaciones públicas de servicio completo. Está especializada en la colocación en medios de consumo nacionales, la creación de marcas y la gestión de eventos para clientes del sector de la moda, el arte y los bienes de consumo.

Como fundadora de Cece Feinberg PR, dirige el posicionamiento de marcas y productos, las estrategias globales de medios y su implementación, la gestión de medios para desfiles de moda y eventos, el tráfico editorial, el lanzamiento de nuevos productos y el relanzamiento de marcas consolidadas. Entre sus clientes figuran marcas de moda (baño, lencería, vaqueros, etc.), marcas de accesorios (zapatos, bolsos, relojes, joyas), marcas de juguetes, ferias, artistas, galerías, museos y minoristas.

EDUCACIÓN

Licenciatura en Ciencias Empresariales, Universidad de Cornell

Ricardo García es un talentoso diseñador gráfico que tiene una maestría en Diseño y Gestión de Medios de la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami. Su experiencia en diseño es multidisciplinaria y proporciona excelentemente diseño y dirección de diseño en diversos proyectos. Ha trabajado en creatividad de marca de principio a fin, sistemas de marca, experiencias sociales y digitales, campañas de marca, lanzamientos y eventos para marcas digitales y de alta tecnología. Sus 10 años de experiencia como creativo, culturalista y consultor para varias marcas le brindan conexiones laborales respetables con ejecutivos de comunicaciones y marketing. La lista de clientes de Ricardo incluye al dos veces campeón de Fórmula 1, Emerson Fittipaldi, y al actual presidente del Comité Paralímpico Internacional, Andrew Parsons. Otro proyecto sumamente relevante que desarrolló fue el lanzamiento de HBO Max en América Latina. El proyecto implicó desarrollar arte para múltiples formatos y múltiples idiomas. Con su amplia exposición en diseño, se une al Programa Intensivo de Diseño de Interiores del Istituto Marangoni Miami para cursos que involucran técnicas de manipulación digital.

Karla nació en la Ciudad de México donde vivió hasta los 10 años. Posteriormente se mudó a Milán, Italia con su madre, entonces cantante de ópera. Aquí comenzó su amor por la moda, mirando los escaparates de Via Monte Napoleone. Posteriormente con su madre, ahora actriz, se mudaron a Los Ángeles y ella descubrió Hollywood. Cuando llegó el momento de seguir su propia carrera, decidió juntar las dos experiencias y se convirtió en una estilista de celebridades muy competente. Primero Karla estudió diseño de moda en el Istituto Degli Abiti en la Ciudad de México, luego continuó sus estudios en Central Saint Martins London en Estilismo de Moda, Diseño de Moda y Dirección de Arte. También asistió al Fashion Institute of Technology de la ciudad de Nueva York.

Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con amigos músicos jugando con su vestuario hasta que se dio cuenta de que esto era lo que debía hacer como profesional. Trabajando en revistas como InStyle Magazine México, GQ México, Elle México y Vogue Latinoamérica, casi 25 años después, Karla es una de las estilistas de celebridades más exitosas en su país y en el extranjero. Ha vestido a Thalía, Paulina Rubio, entre otras, y hasta a la ex Primera Dama de México. Karla, que ahora vive en Miami con su esposo y sus dos hijas, es profesora de Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni Miami.

José, arquitecto de la Universidad de Los Andes, Venezuela, comenzó su carrera entre los mejores arquitectos locales mientras desarrollaba una experiencia de tutoría de 5 años en disciplinas de diseño. Obtuvo una maestría en Diseño y Gestión de Medios en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami, lo que le brindó conocimientos invaluables sobre el negocio del diseño de interiores en los EE. UU. Su experiencia actual se centra en proyectos residenciales y hoteleros de alto nivel. José cubre Estudio de Diseño, Estándares Gráficos de Interiores y Técnicas Avanzadas de Presentación Visual, entre muchos otros.

Egresada de la Universidad de Los Andes, Juanita Crary es una experimentada estilista de moda y periodista especializada en producción fotográfica, publicidad, redacción y relaciones públicas. Su origen colombiano brinda una experiencia internacional a los estudiantes, lo que aumenta su importancia en Istituto Marangoni Miami. Como una influyente y exitosa profesional de las artes y la creatividad, Juanita ha tenido un historial de trabajo en la industria del entretenimiento con nombres importantes como la revista Rolling Stones, la revista Avessa, Anthropologie, Caracol TV y con artistas como Maluma y otros.

Gabriella es una diseñadora creativa con años de experiencia colaborando con arquitectos y diseñadores. Se especializa en el campo del diseño de interiores comerciales y se enorgullece de brindar un servicio excepcional a los clientes desde el concepto hasta la instalación. Tiene una licenciatura en Diseño de Interiores de la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami. Su experiencia docente está dirigida a Diseño Digital Avanzado y Técnicas de Presentación Visual para el Programa Intensivo de Diseño de Interiores.

Ilaria Bochicchio, también conocida como Ilaz, nació y creció en Italia. Su trayectoria artística comenzó en 2015 cuando fue seleccionada entre cien artistas para la Bienal de Jóvenes Artistas, con participación europea. En 2016, tuvo la oportunidad de acompañar su investigación pictórica con el exponente del Expresionismo Abstracto Americano, Natvar Bhavsar (clase 1934), durante la exposición colectiva “Form and No. Form” en la Salomon Arts Gallery en Nueva York. Ha exhibido en varias exposiciones individuales y colectivas en Italia, París, Londres, Berlín, Madrid, Miami, Los Ángeles y Nueva York. También ha participado en varias ferias internacionales de arte representada por Hysteria Art Gallery Milan, Karin Reisova Turin, Molin Corvo Gallery Paris y DePlume Los Ángeles.

Además, Ilaria ha trabajado como Asistente Personal en la Oficina del Arquitecto Roberto Brambilla en Nueva York desde 2017. Fue Asistente de Diseño en el showroom TiD (The Interior Design) en Milán, Italia. Tiene experiencia como profesora de arte en IED, Raffles y MostraMi con el Ayuntamiento de Milán.

Fue la directora artística del Dream Art Festival en el sur de Italia como parte de la celebración de Matera Capitale della Cultura. El festival contó con artistas de China, México, Nueva York y talentos locales, fomentando el intercambio cultural y la colaboración a nivel global. Como periodista en Hestetika en Milán, tuvo el privilegio de escribir y editar artículos, reseñas y reportajes sobre diversos eventos artísticos y culturales. Su trabajo fue recibido tanto en publicaciones impresas como en línea.

Inés Sabalza aporta más de dos décadas de experiencia multifacética en la industria de la moda, predominantemente desde Nueva York, con un enfoque en ventas, distribución y operaciones comerciales. A lo largo de su destacada carrera, ha colaborado con una variedad de emprendedores, navegando sin esfuerzo tanto en terrenos de startups como en paisajes corporativos estructurados. Una base tecnológica derivada de sus actividades educativas siempre ha apuntalado el trabajo de Inés, ofreciéndole perspectivas únicas en una industria constantemente remodelada por los avances digitales. En 2019, Inés se mudó a Miami y canalizó sus conocimientos de la industria para educar a los entusiastas emergentes de la moda en el Istituto Marangoni. Como profesora estimada, dirige cursos de negocios y marketing adaptados al mundo de la moda en constante evolución, enfatizando la relación simbiótica entre la moda y la tecnología. Su plan de estudios subraya las interacciones del mundo real, garantizando que los estudiantes comprendan tanto los conceptos teóricos como sus aplicaciones tangibles en el panorama actual de la moda impulsado por la tecnología. Reconociendo que la tecnología seguirá remodelando el mundo de la moda a un ritmo aún más rápido, Inés aboga constantemente por la fusión de la moda con las últimas tendencias tecnológicas, esforzándose por dar forma a la próxima generación de líderes de la industria que estén a la vez a la vanguardia de la moda y conocedores de la tecnología.

La Dra. Thelma Lazo-Flores ha trabajado en la industria creativa y la educación superior durante más de treinta años. Ha sido educadora de diseño en los niveles de pregrado y posgrado de arquitectura de interiores, arquitectura paisajística, diseño de muebles, diseño de productos e interfaces, comunicaciones visuales, diseño industrial y programas de arte de estudio en los EE. UU., Singapur, Japón y Filipinas. Antes de unirse a la academia, ejerció profesionalmente durante más de diez años cubriendo diseño residencial de lujo, oficinas comerciales, espacios hoteleros, ferias comerciales y edificios militares en varias partes del mundo. Recibió su doctorado. en Ciencias del Diseño y Planificación de la Universidad de Chiba, Japón, con una beca del Ministerio de Educación japonés. Su amplio espectro de investigación incluye presentaciones internacionales arbitradas y capítulos de libros publicados y entradas de enciclopedias en EE. UU., Reino Unido, Finlandia, Italia, India y Japón. Además, sus artículos en revistas revisadas por pares cubren las áreas de diseño para la sostenibilidad, estructuras pedagógicas, estudios de diseño espacial, teoría y práctica aplicadas y cuestiones socioculturales que afectan el diseño. Actualmente es Decana de Diseño de Interiores de Istituto Marangoni Miami.

Daniel Carles es un profesional de Marketing y Comunicación con 25 años de experiencia en Medios, Banca, Salud, Farmacia, Deportes y Educación Superior, apasionado por las tendencias del marketing y el comportamiento del consumidor. En el Instituto Marangoni, Daniel comparte conocimientos prácticos de una carrera que incluye liderar proyectos de marketing digital, utilizar IA para contenido personalizado e impulsar el compromiso de marcas globales.

A lo largo de su carrera, Daniel ha liderado equipos de marketing, aprovechando herramientas de inteligencia artificial para la creación de contenido dinámico y mejorando la presencia de marcas reconocidas en el mercado latinoamericano. En el curso de Marketing digital y comercio electrónico, Daniel brinda estas ricas experiencias a los estudiantes, enseñándoles las últimas estrategias y herramientas necesarias para sobresalir en el panorama del marketing digital.

Los estudiantes obtienen conocimientos prácticos y experiencia del mundo real gracias a la diversa experiencia de Daniel en marketing tradicional y digital. Daniel anima a los estudiantes a unirse al curso y aprovechar la oportunidad de aprender de ejemplos del mundo real, utilizar herramientas de marketing de vanguardia y prepararse para una carrera exitosa en marketing digital. Juntos, los estudiantes y Daniel se embarcaron en un viaje para transformar las habilidades de marketing para la era digital.

Victor Uphaus es un antiguo ejecutivo del sector minorista que trabajó como director de tienda y director de formación de distrito para conocidas empresas minoristas estadounidenses, como kids R Us, The Children’s Place, GAP, JLindeberg y Brooks Brothers.

Su pasión por aprender y compartir sus conocimientos le ha llevado a impartir clases de Gestión, Marketing y otros cursos empresariales en institutos y universidades desde 1997.

Su formación incluye una licenciatura en Ciencias Políticas y Económicas por la Universidad de Michigan, y dos másteres por la Universidad de Santo Tomás, uno en Gestión y otro en Administración de Empresas.

Elisa Cristilli se licenció en Odontología pero su amor por la moda que comenzó desde muy joven la llevó a la industria de la moda. En 2014, comenzó a trabajar como consultora de imagen y etiqueta para clientes personales y marcas de moda en Brasil. Hizo la transición a la escritura fantasma para celebridades en 2017 y creó una plataforma de moda para las principales empresas de telecomunicaciones brasileñas. Después de completar el programa de negocios de moda en el Istituto Marangoni Miami, Elisa fue invitada a impartir clases de estilismo de moda y ahora también forma parte del equipo de admisiones de IMM, supervisando directamente a los estudiantes brasileños entrantes y potenciales.

Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.

Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.

Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.

Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.

Después de graduarse de la Universidad Texas A&M con un título en arquitectura, el Sr. Sukphisit ocupó puestos como gerente de modelado de información de construcción (BIM)/CAD, gerente de proyectos, capacitador BIM en sitio e instructor de nivel universitario de software Revit y AutoCAD. El Sr. Sukphisit es un profesional certificado de Revit. Sus intereses han estado en el desarrollo de nuevas habilidades (incluidas implementaciones BIM, entregables COBie y escaneo láser) y en llevar esas habilidades a su puesto actual como Gerente de Proyectos para el Condado de Broward y Profesor Adjunto en el Istituto Marangoni Miami. A lo largo de sus 20 años de experiencia en arquitectura, ingeniería y construcción, el Sr. Sukphisit ha preparado muchos contratos entregables, que comparte fuertemente con los estudiantes en sus cursos.

Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.

Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.

Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.

Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.

Isabel Infante es una artista textil y diseñadora con una sólida formación en tejido, teñido y diseño de superficies. Con varios años de experiencia en la industria de la decoración del hogar, ha perfeccionado sus habilidades en el desarrollo de conceptos, diseño, gestión del color y colaboración con fábricas en el extranjero. Después de obtener su MA en Textiles Sostenibles de la University of the Arts London, fundó su propio estudio textil. Isabel se centra en explorar fibras naturales y tintes tradicionales, con el objetivo de crear textiles que promuevan un futuro consciente y sostenible. Su trabajo ha sido presentado en publicaciones reconocidas como Cover Magazine, Architectural Digest y Selvedge Magazine. Ha exhibido su trabajo en ciudades como Londres, Madrid, Ciudad de México, Miami y Santiago de Chile.

Silvia Velloso Pimienta es una profesional ejecutiva sénior con un historial comprobado de éxito en la industria global de bienes de consumo. Tiene una amplia experiencia en el servicio a marcas DTC líderes y posee un profundo conocimiento de los sectores de retail de lujo y artículos deportivos. Silvia ha impulsado expansiones de mercado exitosas en Brasil, México y Estados Unidos, ocupando puestos como Gerente de País y otros roles de nivel C para Assos of Switzerland, Anne Fonteine y Juicy Couture.

Su proyecto más reciente involucró la cofundación de una startup de tecnología de moda en la intersección del retail, la tecnología y la moda. Esta startup SaaS tiene como objetivo revolucionar el espacio del comercio electrónico mediante el aprovechamiento de la geometría computacional, la inteligencia artificial y otras tecnologías avanzadas, creando experiencias de compra inmersivas que cierran la brecha entre los entornos físicos y digitales.

Silvia posee una Licenciatura en Administración de Empresas y un MBA en Marketing de la PUC-RJ. También participa activamente en la investigación sobre el cálculo de emisiones de carbono de Alcance 3, con un enfoque específico en la optimización de la cadena de suministro.

Suárez se licenció en Finanzas por la Universidad de Santo Tomás en 2007 y obtuvo un máster en Educación Matemática por la Universidad Nova Southeastern en 2012. Además, tiene un Máster en Administración de Empresas por la Florida International University, y un Especialista en Educación por el American College of Education.

Antes de llegar al Istituto Marangoni, Freddy ha estado enseñando en la Educación Superior durante más de 10 años en algunas de las instituciones privadas y públicas más reconocidas de los Estados Unidos, incluyendo Barry University, American International University, Everest University, Ana G Mendez University System, Keiser University, Miami Dade College, ASA College, Acupuncture and Massage College, Advanced Science College, SABER College of Nursing, College of Business and Technology, Le Cordon Bleu, New York Film Academy, Universal Career School of Nursing y St.

ÁREAS: BRANDING, MARKETING Y COMUNICACIÓN, MEDIOS DIGITALES (INCLUYENDO SOCIAL & STREAMING) ANÁLISIS DE DATOS, INVESTIGACIÓN, PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA, PREVISIONES FINANCIERAS, PROPIEDAD INTELECTUAL Y NEGOCIACIÓN DE CONTRATOS.

Roxana (Rox) Frontini enseña a nuestros estudiantes a destacar en la gestión de proyectos y equipos de marketing, a integrar estrategias y a establecer iniciativas complejas para que tengan éxito. Aporta su gran capacidad de resolución de problemas y su espíritu emprendedor a cada lección y proyecto.

Rox es una líder proactiva con años de experiencia en el crecimiento de empresas internacionales en los medios de comunicación, la moda, la música y las industrias creativas. Con un máster en Tecnología y Dirección de Empresas y una doble licenciatura en Derecho y Empresariales, Rox es experta en marketing basado en datos y altamente creativo, y utiliza la tecnología y la innovación para obtener rentabilidad y crecimiento empresarial.

EDUCACIÓN

Máster en Marketing de la Administración

Universidad de Alcalá de Henares (España)

Máster en Altas Tecnologías -Nuevos Medios

Universidad Católica Argentina (Argentina)

Licenciatura en Empresariales y Derecho (B.A. & J.D.)

Universidad Santa María (Venezuela) y Universidad Nacional de Educación a Distancia (España)

A meticulous interior designer focused on developing interiors within the hospitality design industry. He is also an electronica enthusiast, a passionate educator, and a lover of all things design. He earned his BFA in Interior Architectural Design at California State University—Long Beach. He teaches Design Studio and AutoCAD for the Intensive Interior Design Program.

Teaching Areas: Design Project I

Con 25 años de experiencia en el mundo de la moda, desde empresas de nueva creación hasta grandes corporaciones, Joe se esfuerza por aportar una perspectiva del mundo real a las aulas de Marangoni Miami. Joe comenzó su carrera en el sector de la moda en Liz Claiborne, bajo la dirección de Jerome Chazen. También trabajó en Nautica como analista de ventas al por menor y en Macy’s como comprador de ropa masculina antes de trasladarse a Miami para lanzar una empresa belga de ropa infantil llamada Kid Cool Collections. Asociado con el banquero de Miami Abel Holtz, Joe dirigió el rápido crecimiento y el éxito de esta marca como presidente, y fue fundamental en la negociación y estructuración de su venta a una casa de inversión con sede en Nueva York 9 años después.

En su carrera, Joe fue director creativo en Macy’s, trabajó en el vestuario y en la concesión de licencias de mercancías para la película “Legalmente rubia” y es miembro activo de la junta directiva y recaudador de fondos para Fashion Group International, la Fundación Grameen, Care Resource y KIDS in Distress. Joe comenzó a enseñar moda “como un hobby” en 2009.

Como Director de Académicos y Educación, Joe está en una apasionada misión de excelencia académica en todos los programas del Istituto Marangoni Miami. Joe fue votado como “Profesor Favorito” por los estudiantes después de la apertura de la escuela en 2018, y anima a todos los estudiantes a profundizar en su pensamiento. Dirige a los instructores académicos en IMM y los desafía a hacer que el contenido del curso sea más atractivo, interesante y relevante para los estudiantes de moda de hoy.

Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.

Con títulos en Arquitectura y Preservación Histórica de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Elizabeth Glenn ha trabajado como profesional de la industria en el sur de Florida desde 1999, especializándose en proyectos residenciales y hoteleros de lujo de alto nivel, así como en instalaciones médicas, comerciales y de uso mixto. Desde 2008 comenzó a enseñar a nivel universitario en varias escuelas locales. Elizabeth ha desarrollado e impartido más de 60 cursos diferentes dentro de los campos creativos del diseño de interiores, la arquitectura y el diseño industrial. Actualmente, la Sra. Glenn es gerente de proyectos en Steven L. Cohen and Associates, en Boca Ratón. Otros intereses importantes incluyen la historia del diseño, el diseño de muebles y el origami.

La Sra. Mariam Elias es educadora, diseñadora y escritora. En los últimos cinco años, se desempeñó en diversas instituciones académicas a nivel local e internacional como la Universidad Internacional de Florida, el Istituto Marangoni Miami, la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami en Miami y la Universidad de Coventry en El Cairo, Egipto. Ha enseñado en programas de posgrado como la Maestría en Diseño y Gestión de Medios y la Maestría en Artes Visuales. También ha cubierto cursos en disciplinas como Publicidad, Diseño Gráfico y Diseño de Interiores. En 2012, fundó su estudio de muebles “Paradoxia Designs”, cuyo objetivo es crear una fusión de herencia y tendencias de diseño contemporáneo. Expuso sus muebles en varias ferias de diseño y ha aparecido en varias revistas.

Tiene varios títulos de posgrado, incluido un M.S. en Comunicación Estratégica Global de Florida International University; y un título asociado en dirección de arte de la Miami Ad School y una maestría en gestión de proyectos culturales y patrimoniales de la Universidad de Turín en Italia. Terminó su licenciatura en Diseño de Interiores con especialización en Decoración y Escenografía en la Facultad de Bellas Artes de El Cairo, y una licenciatura en Periodismo y Comunicación de Masas de la Universidad Americana de El Cairo. Actualmente imparte los cursos de Historia del Arte, Diseño y Cultura Visual I y II, y Diseño Digital Intermedio.

Impulsada por una pasión por la narración visual, Sarah Watson-Baik, nativa de California, es una creativa, educadora e influenciadora dinámica con un conjunto diverso de habilidades que abarcan arte, diseño, moda, cultura coreana, bienestar y sostenibilidad. Tiene dos títulos asociados en Bellas Artes y Fotografía Comercial y comenzó su carrera como periodista durante la década de 1990, donde cubrió la era del Britpop y el vibrante mundo de la moda callejera japonesa de Harajuku. Sarah continuó su educación en Londres en Central St. Martins College of Art and Design, donde obtuvo una licenciatura (con honores) en Artes y Diseño y una maestría en Fotografía y Culturas Urbanas de Goldsmiths College. Su viaje incluye una inmersión en la cultura de los clubes underground. Con 11 años en Seúl, Corea del Sur, se convirtió en una respetada maestra, estilista de moda/directora creativa, presentadora de televisión, profesora e influenciadora en las redes sociales, profundamente conectada con la cultura y el estilo coreanos. Sarah, que ahora reside en Miami, es profesora de estilismo de moda en Istituto Marangoni Miami. Cómo filipina americana casada con un coreano, aboga apasionadamente por el reconocimiento de la moda y la cultura coreana y del sudeste asiático, aprovechando su educación multicultural y sus amplias experiencias globales para orientar y educar a los talentos creativos emergentes.

Andrea es arquitecta y gestora de proyectos con más de catorce años de experiencia en diseño de interiores y mobiliario, especialmente en el área de cocina y baño. Actualmente trabaja como especialista en formación para uno de los mayores fabricantes de cocinas del mundo. Andrea recibió su Licenciatura en Arquitectura de la Universidad Rafael Urdaneta, Venezuela. Imparte AutoCAD para el Programa Intensivo de Diseño de Interiores.

Edson Smitter es fotógrafo y director de fotografía con 15 años de experiencia en el campo. Su pasión por la narración visual y un compromiso inquebrantable con la excelencia lo han convertido en un talento muy solicitado en la industria. Con más de diez años dedicados a la fotografía y videografía publicitaria, Edson se ha convertido en un maestro en capturar imágenes atractivas para una amplia gama de marcas. Su experiencia abarca varios géneros, incluida la fotografía de productos, la fotografía de moda y la publicidad. Un importante punto de inflexión en su carrera ocurrió cuando se mudó a Miami hace ocho años. Este movimiento marcó un período transformador en el que las habilidades de Edson florecieron y comenzó a colaborar con artistas de renombre y marcas importantes. Su viaje a Miami impulsó su carrera a nuevas alturas, ampliando su portafolio para abarcar tanto fotografía como videografía.

Más allá de sus actividades profesionales, Edson Smitter lleva una vida diversa y plena. Es un ávido entusiasta de las motocicletas y, a menudo, sale a la carretera para descubrir nuevas aventuras y capturar momentos impresionantes a través de su lente. Cuando no está sobre dos ruedas o detrás de la cámara, lo encontrarás tocando su guitarra, canalizando su creatividad a través de la música. Uno de los mayores sueños de Edson es tener su propio restaurante, impulsado por su pasión por la cocina. Esta visión culinaria refleja su amor por unir a las personas a través de experiencias gastronómicas inolvidables. Edson no es sólo fotógrafo y director de fotografía; es un narrador, un aventurero, un músico y un entusiasta culinario. Su viaje es un testimonio de su inquebrantable dedicación a su oficio y su compromiso de explorar las diversas facetas de la vida.

Bradley enseña a los estudiantes cómo las marcas diversifican sus sistemas, aumentan la accesibilidad y definen nuevas audiencias. Bradley es un estratega entusiasta de la interpretación de contenidos, la integración de procesos y la implementación de soluciones, al tiempo que se centra en las conversiones con un crecimiento generado por la demanda. Es un desarrollador web full-stack apasionado por el diseño inclusivo, y el desarrollo web escalable que no sólo cumple con las mejores prácticas de la industria, sino que proporciona experiencias ricas y atractivas para nuestros estudiantes.

EDUCACIÓN

Másters, Branding, Escuela de Artes Visuales

BSBA, Marketing Universidad de Colorado Boulder

Nathalie Tessier estudió diseño de moda en París, pero pronto descubrió que su pasión y su talento innato radicaban en los aspectos comerciales de la industria de la moda. Después de graduarse, se unió a la marca Celio, de renombre internacional, como directora con responsabilidad en el diseño y gestión de colecciones para el mercado internacional; adquisitivo; la distribución del producto; Implementación de diseño de prototipos de nuevo concepto de tienda y campañas de marketing.

Su liderazgo e innovación contribuyeron al exitoso crecimiento y expansión de la empresa desde una tienda de ropa masculina con sede en París hasta una empresa multinacional. El proyecto Celio característico de Tessier fue la creación de Dooble, una nueva marca de ropa masculina contemporánea que desarrolló e implementó utilizando una estrategia operativa y de marketing innovadora que presenta un nuevo prototipo de concepto de tienda. Como Directora de Celio Sport, realizó una campaña de branding, imagen y marketing para lanzar un nuevo y muy exitoso concepto en indumentaria deportiva.

En Sud Express, una línea de ropa prêt-à-porter para mujeres activas, fue responsable del marketing, las compras, los servicios de producción y la dotación de personal de 80 boutiques. Nathalie Tessier amplió aún más su experiencia empresarial en el mercado internacional de la moda al convertirse en socia de una empresa comercial y de abastecimiento en Shanghai, especializada en prendas de moda para los mercados francés y brasileño.

A lo largo de su carrera en la industria de la moda, Nathalie ha dedicado su tiempo y talento a preparar a la próxima generación de emprendedores de la moda sirviendo como mentora para estudiantes y profesionales emergentes. Ha impartido cursos de pregrado y posgrado y ha impartido talleres durante más de 16 años en diversas instituciones, incluyendo Istituto Marangoni.

Tatiana Ivanova es diseñadora de interiores con dieciocho años de experiencia especializada en espacios de cocina y fundadora de la marca Verona Home. Con títulos educativos de Rusia y Estados Unidos, adquirió una amplia experiencia a lo largo de los años como participante en la exposición estadounidense Miami Home Show y autora de un programa educativo de negocios para diseñadores. También ha recibido varios premios de la industria, como los concursos rusos e internacionales de diseño de interiores y arquitectura. Tiene una licenciatura en Diseño de Interiores de la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami y enseña Técnicas de Renderizado Digital en el Programa Intensivo de Diseño de Interiores.

Born and raised in the German countryside, Annette Felder lived in Amsterdam and traveled through Europe and India before studying at London’s Central St. Martins College of Art and Design. After graduating from St. Martins in 2006, Annette co-founded the fashion brand Felder Felder together with her twin sister Daniela Felder, which won them an on-schedule slot at London Fashion Week, New Gen awards for three consecutive seasons and a nomination for the prestigious British Fashion Awards. In 2014, Annette and Daniela dedicated their brand to showcasing positive solutions for a more responsible business model within the fashion industry. Steering away from seasonal collections and wholesale, they shifted their focus to vegan, responsible textile innovations and bespoke production, avoiding overproduction and wastage. Furthermore, Felder Felder has been creating future fashion concepts for clients such as BMWi, Deutsche Bahn, Formula E, and Dr. Hauschka, merging innovation, design, and education through exhibitions, panel discussions, and workshops as part of their continued commitment to purposeful business and communication.

Teaching Areas: Green Marketing

Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper’s Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT.

Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.

Matthew has become a well-known and successful investor and creative director for his understanding of design-conscious products, brands, and services for the luxury and lifestyle markets. Through his brand consultancy, Thermal Brands, Matthew consults with dozens of clients within the Fashion, Beauty/Wellness, Food, and Home/Hospitality categories. He has designed exclusive products and consumer experiences (installations, presentations, charity events, concerts, and Pop-ups) for such events, including the NBA Draft, Art Basel, CES, ComplexCon, KidzCon, Paris Fashion Week, NY Fashion Week, and Formula One.

Un diseñador de iluminación profesional que tuvo una amplia práctica de diseño en Chicago con dbHMS, Nueva York con G2J Design y en Miami con ISP Design; Todo con múltiples espacios interiores. En ISP Design, formó parte del equipo que diseñaba varios diseños de tiendas insignia de Apple para sucursales nacionales e internacionales. Actualmente es consultor de diseño e imparte cursos de iluminación en diversas instituciones de Miami. Gustavo tiene una maestría en Diseño de Iluminación de Parsons New School of Design y una licenciatura en Diseño de Interiores del Fashion Institute of Technology.

Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.

Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.

Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.

Jorge Andrés Castillo es fotógrafo, curador y editor. Nació en Caracas, Venezuela. Desde el otoño de 2018, enseña fotografía de moda en el Istituto Marangoni Miami para los cursos de BA y VP. Castillo ha trabajado como editor de fotografías y curador en Fundación Empresas Polar Caracas desde 2013. También ha sido fotógrafo y editor de medios en Doral. Contemporary Art Museum (DORCAM) y Arts Connections Foundation en Miami desde el año 2020. Anteriormente, fue profesor de Fotografía en el Miami Institute of Photography de 2018 a 2022. También ocupó el cargo de Profesor de Fotografía en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela durante 20 años. Además, fue profesor de cine en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, de 2007 a 2013. Castillo se desempeñó como jefe del Departamento de Fotografía del periódico El Nacional en Venezuela de 2001 a 2007. Durante su gestión, lideró la transición de la fotografía analógica a la digital y escribió el manual de flujo de trabajo digital para actualizar el modo de producción y ajustarlo a los estándares internacionales de las agencias de noticias. Desde 2018 es propietario y director de JACVISUAL, un estudio de comunicación en Miami. Obtuvo una Maestría en Diseño de Comunicaciones de la Universidad de Essen, Alemania. La obra de Castillo ha sido expuesta en galerías y museos a nivel internacional.