Nuestro Consejo Consultivo

Carlo D’Amario is a distinctive fashion industry figure known for his entrepreneurial spirit and deep-seated principles that challenge conventional business models. As a key partner in Vivienne Westwood’s fashion empire, D’Amario holds a 30% stake and has been instrumental in expanding the brand’s global presence. His journey in fashion began with a stint at Fiorucci, followed by founding his own PR company, Casanova, before fully committing to Westwood in the late ’80s. Under his leadership, the company has expanded its reach across 30 countries and introduced the Anglomania sportswear line and a Vivienne Westwood fragrance. D’Amario’s approach blends a staunch critique of mass production and a commitment to craftsmanship, aiming to foster a business environment that values creativity and long-term employment. His strategic vision has helped transform Westwood’s operations, propelling the brand into a globally recognized name in fashion.

Danielle N. Garno es una abogada con experiencia en litigios y transacciones que se centra en cuestiones específicas a las que se enfrenta la comunidad de la moda. Comenzó su carrera en derecho de la moda, llevando casos relacionados con la lucha contra la falsificación, la infracción de marcas y cuestiones de propiedad intelectual. Además de la moda, Danielle también practica litigios civiles complejos con énfasis en la defensa de cuello blanco y acciones de fraude, incluyendo la defensa de corporaciones contra acusaciones federales y estatales, así como investigaciones internas y negociaciones con varias agencias federales y estatales. Ha trabajado extensamente en casos relacionados con la Ley de Prácticas Corruptas en el Extranjero, la Ley de Reclamaciones Falsas, fraude, esquemas Ponzi, violaciones de valores, blanqueo de dinero, conspiración y chantaje.

Danielle ha escrito y dado conferencias sobre temas jurídicos relacionados principalmente con el derecho de la moda y la defensa y el fraude de guante blanco. Fue panelista destacada en las Master Classes de la Miami Fashion Week, participando como líder de opinión en el panel de discusión sobre “El nuevo vestido para el éxito”. Habló en la Miami Swim Week sobre la divulgación de la publicidad de la moda en las redes sociales y recientemente habló en el retiro del Florida Bar’s Entertainment Arts & Sport Law sobre la moda y la FCPA. También fue citada en el artículo de la industria, “SEC Delivers Light Settlements as DOJ Declines to Prosecute FCPA Remediators”, Just Anti-Corruption, Main Justice, 27 de abril de 2015.

Fue reconocida como Elite Legal para la categoría de Litigios Comerciales por Florida Trend por su trabajo en 2015; Rising Star por Florida Super Lawyers para 2013-2014 y fue incluida como miembro del equipo por Law360 “Employment Practice Group of the Year” para los años de 2011 y 2013.

Denisa Palsha es directora de moda, editora y escritora. También es estilista editorial y mentora de estilismo. Ha aparecido en Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, W, L’Officiel y Grazia, entre otros.

Edgardo Osorio es el Fundador y Director Creativo de Aquazzura. Nacido en Colombia y criado entre Miami y Londres, donde asistió al London College of Fashion y a Central Saint Martins, Osorio da sus primeros pasos en el mundo del calzado de lujo trabajando para prestigiosas casas de moda.

Diez años de experiencia en la industria y su innata pasión por diseñar zapatos allanan el camino para el lanzamiento de Aquazzura en 2012. Combinando el estilo creativo único de Osorio y su visión innovadora para crear zapatos no solo bellamente elaborados, sino también extremadamente cómodos, las colecciones de Aquazzura obtienen de inmediato reconocimiento internacional.

Desde atemporales tacones altos y sandalias hasta sofisticadas flats con detalles elegantes y juguetones, los estilos característicos de Osorio son aclamados como zapatos imprescindibles por los principales influencers y la prensa de moda en todo el mundo.

“Para mí, no se trata de crear esculturas o arquitectura, se trata de hacer que las mujeres se vean hermosas.”

Edgardo Osorio

La predilección de Osorio por el diseño moderno y elementos de valor simbólico se traduce en sus diseños: el emblema de la piña dorada fue elegido por el diseñador por sus múltiples significados, que incluyen hospitalidad y belleza, y por ser un amuleto de buena suerte.

El nombre ‘Aquazzura’ está inspirado en el amor de Osorio por el mar, y específicamente por las aguas cristalinas de la isla italiana de Capri. Sus diseños evocan una nueva ‘Dolce Vita’, profundamente ligada a la artesanía italiana con un giro contemporáneo inconfundible.

“Las mujeres son mi mayor inspiración. Veo lo que la gente está usando, y hablo con las mujeres, y me dicen lo que están buscando. Como diseñador, absorbes todo lo que ves. Afortunadamente, viajo mucho, así que veo mucho.”

Edgardo Osorio

Uno de los más jóvenes en desfilar en la Semana de la Moda de Miami y Nueva York.

Esteban Cortázar nació en Bogotá (Colombia) pero creció en Miami (Florida) rodeado de las modelos y fotógrafos del momento; de Patrick Demarchelier a Herb Ritts pasando por Cindy Crawford.

Debutó en el Pasarela de Nueva York con sólo 18 años convirtiéndose en el diseñador más joven en hacerlo, hecho que le valió el apodo de ‘ chico maravilla ‘ . En 2007, con poco más de 20 años, se trasladó a París para tomar las riendas de Emanuel Ungaro . “Tuve la suerte de trabajar en el taller de costura de Ungaro con muchos de los profesionales que habían trabajado con él”, admitió. Dos años después, dejaba su puesto para centrarse en su propia empresa.

Este diseñador, que forma parte del Consejo de Diseñadores de Moda de América, asegura que sus orígenes siempre han marcado su trabajo: ” Música latina El arte y el diseño siempre me han influido. Quiero crear prendas de lujo que hablan a las mujeres cosmopolitas de todo el mundo”, declaró.

Reflexivo e inquieto, en los últimos años ha cambiado el sistema de presentación y venta de sus colecciones para acelerar el acceso de los consumidores a sus prendas creando colecciones “transestacionales”.

Fuente biográfica: Vogue

Durante sus 13 años como director creativo de la línea de ropa femenina de Calvin Klein Collection, la estética minimalista y la idiosincrásica paleta de colores de Francisco Costa le valieron el reconocimiento de la crítica. Sin embargo, en abril de 2016, Calvin Klein anunció que Costa abandonaba la marca como parte de una nueva estrategia creativa global que unificaba todas las marcas de Calvin Klein bajo una misma visión creativa.

Tras su salida de la marca estadounidense y un parón de seis meses, Costa se puso al frente de su propia línea de belleza Costa Brasil , comenzando con un aceite corporal y otro facial que desveló a principios de 2019.

Costa se introdujo en el mundo de la moda tras mudarse a Nueva York desde su Brasil natal a raíz de la prematura muerte de su madre. A pesar de no saber inglés, el diseñador estudió inglés durante el día en el Hunter College y asistió a clases nocturnas en el Fashion Institute of Technology.

Después de trabajar para Herbert Rounik, Costa fue contratado por el modisto Oscar De La Renta. “Él fue quien más me enseñó”, dijo Costa en una ocasión. “Y no sólo el oficio, sino la vida. Oscar está tan lleno de vida y tiene un interés genuino por lo que es bueno”.

El brasileño permaneció en Oscar De La Renta hasta que fue nombrado diseñador jefe de ropa femenina de Gucci por Tom Ford , junto con Christopher Bailey y Clare Waight Keller . El nombre de Costa llamó la atención de Calvin Klein por Barry Schwartz, socio de Klein en 2001. Se incorporó a Calvin Klein en 2003 y fue ascendido a director creativo un año después de su incorporación.

En 2006 y 2008, Francisco ganó el prestigioso Premio al Diseñador de Ropa Femenina del Año de la CDFA.

Fuente de la biografía: Business of Fashion

Los volantes y las siluetas sin hombros característicos de la colombiana captan a la perfección el espíritu latinoamericano y han calado hondo tanto en la industria como en los consumidores. El uso que hace Ortiz de los colores vibrantes y las siluetas femeninas ha demostrado ser un éxito comercial, lo que le ha granjeado distribuidores en todo el mundo y una clientela fiel.

La diseñadora se ha convertido en una especie de embajadora de la moda colombiana y ha sido invitada a presentar sus colecciones en la Casa Blanca de Washington y en las Naciones Unidas de Nueva York. Actualmente se está expandiendo en nuevas categorías, habiendo debutado en la moda nupcial con una colección exclusiva para el minorista electrónico Moda Operandi.

Ortiz estudió diseño de moda en Florida y se graduó con honores en el Art Institute de Fort Lauderdale antes de regresar a Colombia para fundar su marca de alta costura homónima en 2001. No fue hasta 2014 cuando empezó a desfilar en Colombiamoda, en Medellín, y en el Círculo de la Moda, en Bogotá, dos de las semanas de la moda más importantes del país. Al año siguiente, llevó la marca a todo el mundo con una colección exclusiva para Moda Operandi, y hoy está presente en algunos de los principales minoristas del mundo, como Neiman Marcus, Lane Crawford, Bergdorf Goodman y Net-a-Porter.

Ortiz está orgullosa de su herencia, que influye mucho en su estética creativa. En un esfuerzo por devolver algo a la comunidad, su marca da prioridad al trabajo con las comunidades indígenas y las mujeres de Colombia.

Fuente de la biografía: Business of Fashion

Julieta Sopeña es la Jefa de Marketing para LATAM y Estados Unidos Offshore en Schroders. Nació en París y más tarde se mudó a Buenos Aires, donde creció junto a sus padres y su hermana. Estudió Comunicación en la Universidad Austral y posteriormente obtuvo un posgrado en Gestión Global de Moda en FIT en la ciudad de Nueva York. Trabajó durante más de 15 años en Grupo Mass, una de las agencias de marketing más grandes de América del Sur, manejando cuentas de moda y belleza (como Valentino, Kiehl’s, Adidas, Lacoste y Buenos Aires Fashion Week), y luego cuentas corporativas de gran envergadura (Stella Artois, Nespresso, Four Seasons, HSBC), entre muchas otras.

Como Jefa de Marketing para LATAM y Estados Unidos Offshore en Schroders, ahora forma parte de una gestora de activos británica con más de USD 900 mil millones en activos bajo gestión.

Laure Heriard Dubreuil abrió The Webster en South Beach, Miami, en junio de 2009 después de mudarse de París con la visión de una tienda que ofreciera calidez, comodidad, personalidad y lo mejor de la moda internacional.

Fue una aventura. “No conocía a nadie cuando me mudé a Miami, absolutamente a nadie”, dice Laure. Se enamoró del sol de la ciudad, de su icónica arquitectura Art Decó, de la conexión con América Latina y de la energía que percibió durante un viaje a Art Basel. Lo único que faltaba era la experiencia de compra que ella deseaba. “Es una ciudad financiera fuerte en la playa, lo cual es único”, dice. “Toda la gente del arte llegaba, los hoteles estaban siendo restaurados, pero no podía encontrar el punto de vista de la moda”.

Laure creció en París y Cognac, Francia. Su amor por el sol y el agua proviene de las vacaciones pasadas en Córcega. Su amor por la moda surgió de una pasión de toda la vida por convertirse en una nariz y desarrollar fragancias, un proceso lento y laborioso. Anhelando algo más dinámico, se volcó hacia la moda.

Después de obtener títulos en negocios y mandarín de la Universidad de París Dauphine, Laure se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar mercadotecnia en el Fashion Institute of Technology. Trabajó en el equipo de mercadotecnia de Nicolas Ghesquiere en Balenciaga y luego fue la jefa de mercadotecnia de Stefano Pilati en Yves Saint Laurent.

La historia de Laure con las principales casas de lujo francesas inicialmente la ayudó a obtener acceso a las marcas más codiciadas, como Balenciaga, Balmain y Celine, para The Webster. Sin embargo, fue la atmosfera alegre, vibrante y residencial de la tienda y la actitud transgresora de Laure hacia la mercadotecnia, organizando las colecciones no por diseñador, sino como un armario gigante de ensueño, lo que continuó atrayendo a marcas y clientes de élite. Chanel, Gucci, Off-White y Paco Rabanne son solo algunas de las casas que han realizado exclusivas colaboraciones creativas y colecciones cápsula con The Webster. La tienda ahora cuenta con más de 200 etiquetas de moda y accesorios, incluida la propia línea de Laure, LHD, una colección para el hogar realizada en colaboración con el diseñador de interiores parisino Stephane Parmentier y, más recientemente, la adición de una vertical de belleza.

La herencia francesa de Laure sigue siendo una influencia significativa en su estilo y estilo de vida, pero siempre ha sentido una atracción por Estados Unidos. Cuando se le preguntó qué le gusta de ello, ella dice: “El sueño americano. Todo es posible y positivo”.

The Webster ahora tiene diez boutiques con ubicaciones en South Beach, Houston, Bal Harbour, Costa Mesa, SoHo en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Montecito, Toronto, Palm Springs y más recientemente, una tienda en Nueva Jersey. A partir de enero de 2022, The Webster abrió su primer pop-up anual en Palm Beach. Laure vive en Miami con su esposo Aaron Young y sus hijos Marcel y Marguerite. En 2015, se convirtió en embajadora de Mothers 2 Mothers, una organización sin fines de lucro global dedicada a eliminar la transmisión madre-hijo del VIH en África subsahariana a través de la educación, el apoyo médico y el empoderamiento financiero para mujeres y niños con VIH.

Liz Gilbert Cohen es asesora política y productora de documentales, especializada en asuntos gubernamentales, recaudación de fondos y gestión de eventos. Liz previamente consultó sobre una docuserie limitada de SHOWTIME que cubre las elecciones de 2020 y actualmente está vinculada a varios proyectos en desarrollo y producción. Liz lidera y apoya los esfuerzos de asuntos gubernamentales para múltiples clientes en la industria de la salud, y es asociada de Press Advance para la Casa Blanca. Durante la última década, Liz ha recaudado cientos de millones de dólares para campañas, convenciones y comités presidenciales, senatoriales y gubernamentales en todo Estados Unidos. Se desempeñó como presidenta de la Convención DNC de Milwaukee 2020 y como directora ejecutiva del Partido Demócrata de Nueva Jersey. Liz es alumna del Comité Nacional Demócrata.

Lucas formó parte del MBA de Liderazgo Creativo de la Berlin School en Europa, Estados Unidos y Asia. Es un profesional con dos décadas de experiencia en Marketing, Publicidad, BI, Fashion Marketing y Relaciones Públicas en mercados competitivos de Latam como Chile, Colombia, México y Perú.

Lidera la estrategia de Marketing del retailer más grande de Sudamérica y uno de los e-commerce más competitivos de la región: Falabella.

Lucas ha sido clasificado en el Top 5 de los marketeros más admirados en Colombia y en Chile durante seis años consecutivos y cuenta con vasta experiencia en la creación de campañas de marketing y publicidad para diferentes sectores y categorías.

La Diversidad e Inclusión es una de sus pasiones y es un reconocido defensor de la igualdad en América Latina, contribuyendo con su liderazgo y visibilidad como agente de inclusión en empresas y diferentes foros.

Más de 50 premios de Marketing y Publicidad en América Latina y el mundo, prueban su capacidad para la creatividad eficiente.

Embajador de marca con experiencia y experiencia demostrada en el sector textil. Experta en análisis de tendencias, venta al por menor, desarrollo empresarial, estrategia de marketing y textiles. Sólida profesional del marketing con una Licenciatura en Administración de Empresas (BBA) centrada en Negocios Internacionales de la Universidad de Miami – Escuela de Negocios.

Faith Tribe, la primera plataforma totalmente de código abierto que permite a los creadores diseñar, personalizar, acuñar y distribuir sus propios activos de moda digitales y físicos, con los participantes de la plataforma también determinando a través de un proceso transparente y democrático qué prendas deben ir a la producción física.
Faith Tribe reúne a una comunidad global descentralizada de diseñadores, artistas visuales, comisarios, entusiastas de la moda, personas influyentes, marcas y compradores de una manera alineada con los incentivos, donde los creadores pueden realizar transacciones directamente con sus compradores y los participantes son recompensados con tokens nativos por sus contribuciones al ecosistema.

“No sabía que podía ser esto mientras crecía”, dice Miguel Enamorado, señalando las portadas de revistas que ha peinado hasta ahora como director de moda de Harper’s BAZAAR, entre ellas la del número de agosto de 2019 en la que aparece Serena Williams con una capa dorada de Ralph Lauren Collection que brilla igual que una medalla.

Como inmigrante de Honduras, el mundo de Enamorado cambió rápidamente cuando su familia llegó a Miami y tuvo que readaptarse a un nuevo sistema escolar estadounidense. Siempre le interesó trabajar en el mundo de las artes y asistió al Design and Architecture Senior High en el Design District de Miami. Después de graduarse, asistió al FIT, donde pensó que se dedicaría al diseño de moda, pero cambió de objetivo profesional cuando conoció el mundo de las revistas.

Su primera experiencia editorial fue en la revista Cargo, una guía de compras para hombres de Conde Nast Publications Inc. Tras su cierre en 2006, Enamorado se fue a la revista Interview, donde pasó 10 años trabajando bajo la dirección del entonces director editorial Fabien Baron y el director creativo Karl Templer.

El editor empezó a practicar más el estilo cuando se convirtió en director de moda de la revista. Pasó mucho tiempo en los archivos de Interview admirando los increíbles nombres de las cabeceras históricas de titanes de la industria como el artista estadounidense Richard Bernstein y el editor André Leon Talley.

Sus colegas de entonces Karla Martínez (ahora editora de Vogue México y Latinoamérica) y Dania Ortiz (actual directora de moda y accesorios de Town & Country) eran otras de las latinas presentes en la sala. Incluso se referían en broma a su grupo de amigos como Entrevista.

Pero para Enamorado, la diversidad no es binaria y debe abarcar todo el espectro para ser realmente inclusiva. El legado que espera dejar es una visibilidad radical. Para él es importante que sus tres nombres aparezcan siempre en la cabecera: Miguel Alberto Enamorado.

“Es parte de nuestra cultura latina tener todos estos nombres. En mi familia siempre me han llamado Miguel Alberto, sobre todo porque si sólo dijeras Miguel habría otras cuatro personas que responderían”, añadió bromeando.

Su estilo se basa en las generaciones de mujeres de su familia y en sus primeros años de vida en Honduras como principal punto de referencia e inspiración: la forma en que veía a su madre o a su abuela confeccionar un conjunto le ayudó a filtrar su forma de pensar y definió su enfoque actual del estilismo.

Como actual Director de Moda de Harper’s BAZAAR, ha tenido el privilegio de trabajar con bon vivants como Penélope Cruz, Rihanna, Kendrick Lamar, Demi Moore y Susan Sarandon, haciéndose un nombre y añadiéndose como un notable estilista en nuestra industria actual.

El mundo conoce los imborrables trabajos de estilismo de Polly Mellen y Grace Coddington, pero ¿cómo era esa trayectoria profesional para Enamorado o para cualquiera que aspire a ser el próximo grande?

Esa pregunta resonó en mí al pensar en el importante simbolismo que hay detrás de que ocupe tanto espacio literal en una hoja de papel en una cabecera con un nombre muy melodioso, romántico e inequívocamente Latinx. Para Enamorado, el Mes de la Herencia Latinx es un momento oportuno para dar visibilidad positiva a quienes contribuyen a la cultura.

“Si tú como joven Latinx no ves eso como una posibilidad para ti, no tratarás de lograrlo. Pero si puedes ver a Nina García en ELLE, a Karla Martínez de Salas en Vogue México, e incluso a mí misma en Harper’s, crearás personas que también querrán hacerlo y sabrán que ellas también pueden. No soy diferente a ti ni a nadie que lea esto”, dijo. “Mientras más estemos nosotros como Latinxs en esto, más gente como nosotros podrá entender que ellos también pueden”.

Fuente biográfica: CFDA

Oscar Feldenkreis es consejero delegado y presidente de Perry Ellis International (PEI). Se incorporó a PEI en 1980 y ha participado en todos los aspectos de las operaciones de la empresa desde entonces, incluso como Presidente y Director de Operaciones (COO) desde febrero de 1993 hasta su elección como CEO y Presidente de PEI en abril de 2016. La amplia experiencia de Oscar en el negocio de la confección, incluyendo marketing, branding, ventas y fabricación, ha permitido a PEI convertirse en uno de los líderes del sector.

Participa en numerosas causas cívicas locales y nacionales, como el Banco de Alimentos Kosher, United Way, Israel Bonds, Temple Menorah y la organización YPO/WPO. Actualmente forma parte del Consejo Asesor de My Mela, es Presidente de la sección de Miami de Amigos de las Fuerzas de Defensa de Israel (FIDF), miembro del Consejo Asesor del Miami Fashion Institute del Miami Dade College y miembro asesor de la Wharton School of Business Retail de la Universidad de Pensilvania.

Más recientemente, Oscar será galardonado como homenajeado de la industria de la confección 2016 y copresidente de la Gala Anual de la Casa Ronald McDonald de Nueva York en junio. También ha recibido el Premio Nacional de Relaciones Humanas concedido por el Comité Judío Americano, el Premio al Empresario del Año 2008 de la Wharton School of Business y el Premio al Logro 2010 de la organización Kids in Distressed Situations (K.I.D.S.).

Como directora ejecutiva de 3.1 Phillip Lim, Wen Zhou se ha ganado el respeto del sector por su mentalidad emprendedora y su actitud positiva, que han llevado a Phillip Lim de ser una empresa incipiente a una marca de moda internacional, con tiendas en Tokio, Nueva York y Los Ángeles e ingresos anuales superiores a 100 millones de dólares.

Las habilidades de Zhou en el aprovisionamiento de tejidos y la gestión de la producción, así como su buen juicio empresarial, han permitido a 3.1 Phillip Lim ofrecer una propuesta ganadora, combinando un fuerte punto de vista de la moda, una construcción de calidad y unos precios más asequibles, gracias a la producción made-in-China obtenida a través de las sólidas relaciones de Zhou en Asia.

Zhou declaró a la revista Time: “Lo que recuerdo de mi infancia es el relajante sonido de la máquina de coser de mi madre, que me dormía. Yo venía de un pueblo que no tenía cañerías ni calefacción, simplemente buscábamos sobrevivir. Yo quería hacerlo mejor”.

Fuente de la biografía: Business of Fashion