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ESPECIFICOS DEL PROGRAMA

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CREDENCIALES

Certificación de Finalización

INICIO DE CLASES

9 de junio | 7 de julio | 4 de agosto

DURACIÓN

3 semanas | 60 horas

MODALIDAD

Tiempo Completo | 4 Días a la Semana, 5 Horas al Día

MATRÍCULA

Nacionales: $3,500 USD | Internacionales: $4,000 USD | Descuento por Pronto Pago: Paga el monto total antes del 31 de marzo y recibe un descuento de $500 USD.

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE
Construcción

Los estudiantes aprenderán a desmontar cuidadosamente prendas existentes, preservando la calidad de los materiales para su reutilización.

THE FIVE STAGES OF THE DESIGN PROCESS - 2
Prácticas de Diseño Sostenible

Esta sección se enfoca en métodos ecológicos y principios de la moda consciente para minimizar el desperdicio textil.

THE FIVE STAGES OF THE DESIGN PROCESS - 3
Técnicas de Reconstrucción

Aprenderán a coser, remendar y ensamblar prendas rediseñadas para lograr un acabado profesional y funcional.

THE FIVE STAGES OF THE DESIGN PROCESS - 14
Aplicación de Tendencias

Los participantes incorporarán tendencias actuales en sus diseños reutilizados, asegurando su relevancia y atractivo en el mercado de la moda.

Fashion students discussing ideas
Estilismo Creativo

Explorarán técnicas de estilismo para combinar prendas upcycled y lograr looks modernos y cohesivos.

couture finishing techniques
Transformación de Guardarropa

Al finalizar el programa, los estudiantes tendrán una colección de piezas reinventadas, listas para usar o exhibir en su portafolio profesional.

luxury fashion houses

MÁS ALLÁ DEL AULA

fashion marketing strategy
Pasantías

En Istituto Marangoni Miami, ofrecemos una amplia variedad de pasantías adaptadas específicamente a tu área de estudio. Ya sea que tu interés esté en el diseño de moda, los negocios de moda, el estilismo o el diseño de interiores, nuestras pasantías brindan oportunidades de aprendizaje práctico que complementan tu formación académica y te preparan para el éxito profesional.

fashion business
Sesiones de Networking

En Istituto Marangoni Miami, creemos que el networking es fundamental para tu carrera profesional. A través de nuestra serie ‘In Conversation With’, invitamos a reconocidas figuras de la industria de la moda y el diseño para que compartan su conocimiento y experiencia, brindando consejos invaluables para alcanzar el éxito. Además, nuestros profesores expertos en la industria, eventos, oportunidades de voluntariado y colaboraciones con marcas facilitan sesiones de networking, ofreciendo a los estudiantes la oportunidad de expandir su red profesional y establecer conexiones clave dentro del sector.

fashion photography
Competencias de Moda

En Istituto Marangoni Miami, creemos en el poder de la experiencia práctica y la sana competencia como motores clave del aprendizaje. Por ello, ofrecemos a nuestros estudiantes la oportunidad de participar en emocionantes concursos de moda y diseño. Desde la creación de propuestas de negocio o dirección creativa hasta el diseño para marcas colaboradoras, estos concursos presentan desafíos reales de la industria para que los estudiantes los enfrenten. Al participar, los estudiantes adquieren conocimientos valiosos sobre la dinámica del sector, perfeccionan sus habilidades y enriquecen sus portafolios profesionales.

Miami creative scene
Colaboraciones

Cultivando alianzas con reconocidas marcas de la industria de la moda y el diseño, Istituto Marangoni Miami ofrece a sus estudiantes oportunidades inigualables para obtener experiencia práctica y aprender de líderes del sector. A través de colaboraciones con nuestras marcas asociadas, los estudiantes tienen la posibilidad de explorar diversas áreas del negocio, desde el estilismo de pasarelas para firmas de lujo como Chanel y Hugo Boss hasta la producción de imágenes de still-life publicadas en prestigiosas revistas como Vogue, OceanDrive y Regia Magazine. También pueden desarrollar exhibiciones de visual merchandising para marcas reconocidas y participar en sesiones de dirección creativa y fotografía con expertos de la industria como Frederic Pinet y RioCam.

COSTO DE LA MATRÍCULA

PROGRAMA NACIONAL INTERNACIONAL
Upcycling y Construcción de Prendas $3,500 $4,000
PROGRAMA NACIONAL INTERNACIONAL
Upcycling y Construcción de Prendas $3,500 $4,000

Asegura tu lugar en uno de nuestros Summer Studios registrándote con anticipación y aprovecha nuestro Descuento por Pronto Pago: paga el monto total antes del 31 de marzo y recibe un descuento de $500 USD. El costo regular se aplicará a las inscripciones realizadas después de la fecha límite.

REINVENTANDO LA MODA

Metodologías de Enseñanza
Metodologías de Enseñanza
Metodologías de Enseñanza
Metodologías de Enseñanza
REINVENTANDO LA MODA
Metodologías de Enseñanza
Metodologías de Enseñanza

El programa de Upcycling & Construcción de Prendas está diseñado para brindar una experiencia de aprendizaje intensiva y práctica, enfocada en la moda sostenible y la transformación creativa de prendas. Los estudiantes explorarán técnicas de deconstrucción y reconstrucción, experimentando con textiles reciclados y materiales reutilizados. A través de talleres dirigidos por expertos, los participantes aprenderán a modificar siluetas, adaptar patrones y aplicar acabados de alta calidad. Además, el curso enfatiza la innovación en el diseño, permitiendo a los estudiantes desarrollar su propia estética dentro de la moda circular.

Resultados del Aprendizaje

Al finalizar el programa, los participantes habrán adquirido habilidades avanzadas en upcycling, diseño y confección de prendas sostenibles. Aprenderán a desmontar prendas existentes sin comprometer la calidad de los materiales, asegurando su reutilización en nuevas creaciones. Aplicarán principios de diseño sostenible para minimizar el desperdicio y explorarán técnicas de costura, ensamblaje y reconstrucción que les permitirán rediseñar prendas con un acabado profesional. Los estudiantes también integrarán tendencias contemporáneas en sus creaciones y desarrollarán habilidades de estilismo para presentar sus diseños con un enfoque moderno y comercial. Finalmente, los participantes completarán una colección de piezas reinventadas, listas para ser usadas o exhibidas en su portafolio.

Instalaciones y Recursos

Los estudiantes trabajarán en los estudios de diseño de moda de Istituto Marangoni Miami, equipados con herramientas de confección profesional, maniquíes de drapeado y estaciones de trabajo especializadas. Ubicada en el Distrito de Diseño de Miami, la escuela ofrece un entorno dinámico y estimulante, rodeado de marcas innovadoras y diseñadores líderes en la industria. Los participantes tendrán acceso a materiales reciclados y textiles de calidad para desarrollar sus creaciones bajo estándares de moda sostenible.

 

Cómo Aplicar

Para postularse al programa de Upcycling & Construcción de Prendas, los estudiantes deben completar el formulario de solicitud en línea, proporcionando sus datos personales y seleccionando su fecha de inicio preferida. Al enviar la solicitud, los postulantes deben realizar el pago total de la matrícula para asegurar su lugar en el programa. Además, se requiere el envío de una copia de su documento de identidad y un currículum actualizado. Una vez completado el proceso de aplicación, los estudiantes recibirán un correo electrónico con información detallada sobre la inscripción, materiales de orientación e instrucciones para prepararse antes del inicio del curso.

CONOCE A NUESTROS PROFESORES

All faculty
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia. Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente. Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld. Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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advanced illustration techniques
Mario Braghieri
Decano de Moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss. Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil. Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida. Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Berkowitz_977
Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Mena Lombard es una diseñadora de moda, educadora y editora con múltiples talentos y con una perspectiva global. Muestra sus creaciones en eventos de alto perfil y en revistas de moda líderes como WWD y Harper's Bazaar. Desempeñando un doble papel como fuerza creativa detrás de su marca y editora de moda en Avessa Magazine, imparte sus conocimientos y habilidades enseñando diseño de moda en el Istituto Marangoni Miami. Con raíces en Uruguay y una experiencia diversa que abarca Argentina, España e Italia, Mena ahora considera a Miami su hogar.
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Sustainable fashion fairs
Mena Lombard
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Rofe_1
Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
CONOCE A NUESTROS PROFESORES
All faculty
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia. Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente. Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld. Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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advanced illustration techniques
Mario Braghieri
Decano de Moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss. Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil. Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida. Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Berkowitz_977
Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Mena Lombard es una diseñadora de moda, educadora y editora con múltiples talentos y con una perspectiva global. Muestra sus creaciones en eventos de alto perfil y en revistas de moda líderes como WWD y Harper's Bazaar. Desempeñando un doble papel como fuerza creativa detrás de su marca y editora de moda en Avessa Magazine, imparte sus conocimientos y habilidades enseñando diseño de moda en el Istituto Marangoni Miami. Con raíces en Uruguay y una experiencia diversa que abarca Argentina, España e Italia, Mena ahora considera a Miami su hogar.
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Sustainable fashion fairs
Mena Lombard
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Rofe_1
Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
CONOCE A NUESTROS PROFESORES
All faculty
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia. Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente. Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld. Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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advanced illustration techniques
Mario Braghieri
Decano de Moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss. Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil. Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida. Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Berkowitz_977
Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Mena Lombard es una diseñadora de moda, educadora y editora con múltiples talentos y con una perspectiva global. Muestra sus creaciones en eventos de alto perfil y en revistas de moda líderes como WWD y Harper's Bazaar. Desempeñando un doble papel como fuerza creativa detrás de su marca y editora de moda en Avessa Magazine, imparte sus conocimientos y habilidades enseñando diseño de moda en el Istituto Marangoni Miami. Con raíces en Uruguay y una experiencia diversa que abarca Argentina, España e Italia, Mena ahora considera a Miami su hogar.
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Sustainable fashion fairs
Mena Lombard
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Rofe_1
Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
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