El programa “My Atelier Experience” de la Miami School of Fashion & Design brinda a los estudiantes una comprensión integral de la industria de la moda a través de métodos de enseñanza innovadores. Los estudiantes participan en un enfoque práctico para comprender conceptos y técnicas esenciales con énfasis en el reciclaje, trabajar con diversas telas, utilizar técnicas precisas de corte de patrones y emplear habilidades de costura y patchwork para crear sus piezas finales. El programa integra plataformas de diseño digital con artesanía tradicional para mejorar las habilidades de los estudiantes en el desarrollo de diseño y la construcción de prendas. Además, los estudiantes profundizan en la narración visual en la moda, dominando las herramientas digitales para crear narrativas cautivadoras a través de la ropa. Istituto Marangoni Miami ofrece dos niveles de cursos para estudiantes que buscan ampliar su experiencia. La sostenibilidad es un valor fundamental en nuestra escuela y la integramos en nuestro plan de estudios. Nuestro programa equipa a los estudiantes con una comprensión de los conceptos de moda sostenible y cómo integrarlos en su planificación creativa a través de proyectos y debates prácticos. Al finalizar, los estudiantes presentarán una prenda de moda final, destacando sus iniciativas de diseño para usar como parte de sus solicitudes universitarias.
Resultados de Aprendizaje
A lo largo del programa, los estudiantes lograrán una amplia gama de resultados de aprendizaje. Inicialmente, adquirirán experiencia en métodos fundamentales de la moda, que incluyen drapeado, diseño, costura y adornos, que son fundamentales para el diseño de moda. También cultivarán una sólida comprensión de la sostenibilidad, rejuveneciendo la ropa mediante el reciclaje y comprendiendo el potencial transformador de las telas y los textiles. Además, los estudiantes fomentarán su creatividad en sesiones interactivas, como cubrir telas con maniquíes y explorar diferentes textiles, fomentando la innovación y la experimentación. También adquirirán habilidades artesanales vitales, se familiarizarán con las máquinas de coser y descubrirán características de diseño como bolsillos, cremalleras y botones. Además, los estudiantes explorarán métodos de diseño digital y dominarán software como Photoshop y Adobe Illustrator, herramientas imprescindibles para la industria de la moda contemporánea. Finalmente, dominarán el arte de la narración visual, perfeccionando la capacidad de crear y transmitir narrativas convincentes a través de imágenes, una habilidad esencial para desarrollar colecciones de moda unificadas.
Instalaciones y Recursos
Ubicado en el vibrante Design District, nuestro Istituto Marangoni Miami Campus cuenta con un edificio de vanguardia de 7 pisos. Cada nivel está cuidadosamente diseñado para satisfacer las diversas necesidades de nuestros estudiantes y fomentar una atmósfera que promueva el aprendizaje y la innovación. Nuestras instalaciones incluyen salas de teoría, un estudio de fotografía completamente equipado, un taller de diseño práctico y laboratorios de computación con software estándar de la industria como Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign y Clo3D para diseño digital. Además, ofrecemos una variedad de recursos para apoyar a los estudiantes en su desarrollo profesional y académico, incluida una extensa biblioteca física y virtual repleta de referencias y materiales de investigación esenciales.
Cómo Aplicar
Para inscribirte en los programas preuniversitarios del Istituto Marangoni Miami, debes tener 15 años o más o estar aún en la escuela secundaria. Si cumple con los criterios, complete el formulario de registro en línea. Después de esto, los estudiantes deben proporcionar una copia de su identificación y currículum para finalizar su perfil de estudiante. Una vez que se complete su registro, recibirá más detalles sobre la inscripción, los horarios y las opciones de alojamiento antes del comienzo de su clase.
Si necesita más detalles o ayuda, no dude en explorar nuestra página de aplicación o programa una llamada con uno de nuestros representantes de admisiones. Estamos comprometidos a guiarlo en cada paso del proceso.
FECHA LÍMITE PARA APLICAR: jueves 4 de abril de 2024
Adquirir conocimientos sobre los métodos básicos de corte de patrones y construcción de prendas. Los estudiantes adquirirán la capacidad de crear patrones, manejar telas y confeccionar ropa, cultivando habilidades fundamentales para la industria de la moda.
Sostenibilidad y Reciclaje
Centrándose en la importancia de las prácticas sostenibles en la industria de la moda, los estudiantes profundizan en temas como el abastecimiento ecológico, la reutilización de materiales y la reducción de desechos, promoviendo una mentalidad de diseño y fabricación ambientalmente conscientes.
Técnicas de Diseño Digital
Explore las herramientas y técnicas de diseño digital utilizadas en profesiones creativas y adquiera experiencia en diseño gráfico, modelado 3D y software de ilustración digital.
Narración Visual
Resalte el arte de la narración visual en diversas formas, transmitiendo narrativas de manera efectiva utilizando imágenes, gráficos y presentaciones multimedia, refinando la capacidad de comunicar mensajes y evocar emociones a través de medios visuales.
Preparación para la Universidad
Descubra los elementos esenciales de un portafolio universitario y desarrolle el conjunto de habilidades necesarias para crear uno convincente, preparando el escenario para el éxito tanto en sus actividades educativas como profesionales.
OPORTUNIDADES PREUNIVERSITARIAS
Desarrollo de Habilidades
Además del crecimiento académico, nuestros programas preuniversitarios brindan una base integral para mejorar y progresar las habilidades. Además de dominar el desarrollo del diseño y la construcción de prendas, los estudiantes obtienen información sobre el funcionamiento de la industria de la moda, lo que les ayuda a explorar sus intereses genuinos. Las tareas inmersivas reflejan situaciones del mundo real en la moda, guiadas por expertos de la industria, equipando a los estudiantes con conocimientos vitales para el éxito académico y profesional. Estas competencias fundamentales ofrecen a los estudiantes una ventaja competitiva e infunden seguridad en sus objetivos futuros en el ámbito de la moda.
Creación de un Portafolio de Moda
El objetivo principal del programa es preparar a los estudiantes de moda para la universidad ayudándolos a desarrollar su portafolio de moda. Esta es una parte crucial de nuestras oportunidades preuniversitarias, que permite a los estudiantes aplicar su diseño de moda, confección de prendas y otras habilidades a proyectos del mundo real, especialmente durante su estancia en el taller. Con la orientación de expertos de la industria, los estudiantes reciben comentarios constructivos para perfeccionar sus portafolios, mostrando su mejor trabajo y su preparación para la universidad y futuras carreras. Este enfoque personalizado ayuda a los estudiantes a adquirir las habilidades y la confianza necesarias para el éxito académico y profesional.
Ventaja de Admisión a la Universidad
Al completar nuestros cursos preuniversitarios, los estudiantes que buscan ingresar a programas universitarios reciben horas de crédito universitario instantáneo y una beca parcial. Este beneficio distintivo ofrece a los estudiantes una ventaja competitiva durante el riguroso proceso de admisión, posicionándolos para el éxito académico. Además, nuestros dedicados mentores docentes brindan un apoyo invaluable para perfeccionar las habilidades de los estudiantes y mejorar sus portafolios, lo que garantiza un impacto duradero en los departamentos de admisiones universitarias.
Certificado de Honores
La excelencia se reconoce en el Istituto Marangoni Miami a través de nuestros programas de moda preuniversitarios, lo que permite a los estudiantes obtener un respetado diploma de honores. Este diploma reconoce su destacado desempeño y dedicación durante el curso, sirviendo como símbolo tangible de su mérito y esfuerzo. Valida sus logros y mejora sus solicitudes universitarias al demostrar su compromiso con la excelencia en la educación y la preparación para estudios superiores.
MATRÍCULA Y COSTOS
MI EXPERIENCIA EN EL ATELIER
NIVEL 1
$500.00 USD
NIVEL 2
$750.00 USD
En Istituto Marangoni Miami, reconocemos las circunstancias financieras únicas de cada estudiante. En respuesta, ofrecemos varias opciones de pago adaptadas al programa específico que le interesa. Le recomendamos programar una reunión con nuestros asesores financieros para obtener más información sobre los planes de pago disponibles para nuestros programas. Están dedicados a ayudarlo a seleccionar la opción de pago que se alinee con sus objetivos académicos y financieros.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Mario Braghieri (Líder del programa de diseño de moda)
Líder del programa de diseño de moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Mario Braghieri (Líder del programa de diseño de moda)
Líder del programa de diseño de moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Mario Braghieri (Líder del programa de diseño de moda)
Líder del programa de diseño de moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
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