En el campo en constante evolución de la educación en diseño de interiores, los estudiantes participan en varias estrategias de instrucción diseñadas para brindarles una comprensión profunda del tema, incluido el uso de tecnologías de diseño de última generación. Con una combinación de conferencias tradicionales, sesiones de estudio en profundidad y talleres prácticos, los estudiantes obtienen la información y las habilidades necesarias para afrontar los desafíos del diseño de interiores. Uno de los principios centrales de la educación en diseño de interiores es el aprendizaje en el estudio, que anima a los estudiantes a utilizar las herramientas y tecnologías digitales más nuevas para hacer realidad sus ideas mientras trabajan juntos en proyectos de diseño. Si bien las visitas de campo ofrecen información invaluable sobre los procesos industriales y la implementación de tecnología en contextos del mundo real, los talleres brindan capacitación práctica en software de diseño y técnicas de representación digital. Aprender diseño de interiores y sus complejidades puede ser un obstáculo, pero nuestra educación individualizada permite a los estudiantes profundizar en la disciplina y tener éxito.
Los estudiantes también están expuestos a la vanguardia de la innovación en diseño a través de conferencias invitadas y asociaciones industriales, lo que garantiza que se mantendrán actualizados sobre los nuevos desarrollos en tecnología y tendencias comerciales. Al adoptar estos variados enfoques pedagógicos, los estudiantes se vuelven expertos en la tecnología del diseño y fomentan una comprensión integral del diseño de interiores, preparándolos para el éxito en un campo que cambia rápidamente.
Resultados de Aprendizaje
Al finalizar el Nivel 4, los estudiantes culminarán todo el Programa Vocacional de un año, emergiendo con habilidades avanzadas y experiencia en diseño de moda, listos para embarcarse en sus carreras profesionales o futuras actividades académicas. A través de su proyecto de diseño final, comprenden a fondo el proceso de diseño de moda, desde la generación del concepto hasta la realidad de la colección. Mediante la aplicación de su experiencia en corte de patrones y análisis de telas, los estudiantes crean atuendos por su cuenta que demuestran creatividad y dominio técnico. Además, los estudiantes dominan la ilustración digital, creando imágenes digitales dinámicas y visualmente atractivas para sus portafolios de diseño de moda. Los estudiantes aprenden sobre las cualidades de las telas, los materiales sostenibles y los factores ambientales en la industria de la moda mediante la investigación de telas y tecnología avanzada.
Conexiones con la Industria
En Istituto Marangoni Miami, la participación de la industria es fundamental para brindarles a nuestros estudiantes una valiosa experiencia del mundo real y oportunidades excepcionales para establecer contactos. Los estudiantes matriculados en el Nivel 4: Proyecto de diseño final tienen la oportunidad única de obtener información de primera mano sobre el funcionamiento interno de la industria de la moda a través de asociaciones estratégicas con profesionales de la industria. Los estudiantes pueden sumergirse en las prácticas, tendencias y desafíos actuales del negocio de la moda a través de diversos eventos de la industria, conferencias invitadas y talleres. También pueden cultivar relaciones significativas con profesionales de la moda, obteniendo una comprensión más profunda de la dinámica de la industria.
Además, los estudiantes de nivel 4 y superiores tienen mayores oportunidades de participar en prestigiosos concursos de diseño, aprovechando sus habilidades y conocimientos avanzados para calificar para estos eventos. Estas competencias brindan una plataforma para que los estudiantes muestren su creatividad, originalidad y experiencia técnica a mayor escala, elevando su visibilidad y credibilidad en la industria. Los estudiantes inscritos en los cursos de moda de Nivel 4: Proyecto de diseño final reciben apoyo y tutoría integrales para navegar por las complejidades de la industria de la moda, brindándoles el conocimiento, las habilidades y las conexiones necesarias para prosperar en sus futuras carreras como diseñadores de moda.
Instalaciones y Recursos
Istituto Marangoni Miami, ubicado en el reconocido Miami Design District, hogar de más de 150 casas de lujo, permite a los estudiantes acceder al mundo de la moda y el diseño. Nuestro edificio de siete pisos fue cuidadosamente diseñado para satisfacer las diversas necesidades de nuestros estudiantes y brindar una atmósfera que fomente el aprendizaje y la creatividad. Cada piso tiene su propio conjunto de comodidades, como estudios de fotografía, aulas teóricas y talleres de diseño. Nuestros laboratorios de computación cuentan con herramientas de diseño digital de última generación como Clo3D y programas estándar de la industria como Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign. Además, hay una variedad de recursos disponibles para los estudiantes, como una extensa biblioteca física y virtual que contiene materiales de investigación y referencia pertinentes para ayudarlos en sus esfuerzos académicos y profesionales. Para obtener más información sobre nuestras instalaciones y recursos, visite nuestro campus de Miami o programe una cita para conocernos mejor.
Cómo Aplicar
Si está interesado en postularse a nuestros cursos de nivel de 11 semanas en diseño de moda, el primer paso en el proceso de admisión sería la aplicación en línea. Una vez completado, se enviará un correo electrónico detallado con instrucciones sobre cómo proceder con su registro: envío de documentos y solicitud de visa, si corresponde. Los estudiantes internacionales tendrán más ayuda durante todo el proceso de solicitud de visa con nuestro Oficial Escolar Designado (DSO). Una vez que se haya completado su registro, recibirá instrucciones sobre opciones de alojamiento, orientación y más.
APLICA PARA OTOÑO 2024
¡Diseñemos el futuro juntos! Estudia moda y diseño en Istituto Marangoni Miami. Aplica antes de la fecha límite de registro.
Los estudiantes trabajarán en su proyecto final para crear una colección basada en un análisis de la moda contemporánea, desarrollando tres conjuntos cada uno para una presentación final en la pasarela. En esta unidad aplicarán sus conocimientos de patronaje para construir prendas de forma independiente, reconociendo las cualidades de los tejidos y materiales innovadores para lograr futuras soluciones textiles.
level 1
PROYECTO DE DISEÑO FINAL
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Número
Título del curso
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PROYECTO DE DISEÑO FINAL
En este curso de moda, los estudiantes experimentarán con nuevas ideas creativas e innovaciones en el diseño de moda y gestionarán una propuesta de plan de gama. También negociarán eficazmente las intenciones de diseño y aportarán habilidades para desarrollar y realizar una colección.
Los estudiantes integran habilidades clave de diseño gráfico y CAD en su clase de ilustración digital para producir un portafolio de diseño de moda. Adquieren competencia en la creación de ilustraciones digitales cautivadoras y expresivas para el diseño de moda y adquieren habilidades en técnicas de dibujo digital, teoría del color y composición.
En el curso de construcción de prendas, los estudiantes profundizan en el arte y las técnicas de creación de prendas, aprendiendo habilidades esenciales como el patronaje, la selección de telas y la costura. A través de la experiencia práctica, desarrollan competencia en la confección de ropa de alta calidad con precisión y atención al detalle. Los estudiantes tendrán conocimientos avanzados de las técnicas de construcción de prendas.
En el curso de calidad e innovación de los tejidos, los estudiantes exploran el vasto mundo de los textiles al mismo tiempo que estudian tecnologías textiles innovadoras y materiales sostenibles, obteniendo una comprensión profunda de cómo las elecciones de tejidos pueden afectar el diseño, la funcionalidad y las consideraciones ambientales dentro de la industria de la moda.
En Istituto Marangoni Miami, reconocemos las circunstancias financieras únicas de cada estudiante. En respuesta, ofrecemos varias opciones de pago adaptadas al programa específico que le interesa. Le recomendamos programar una reunión con nuestros asesores financieros para obtener más información sobre los planes de pago disponibles para nuestros programas. Están dedicados a ayudarlo a seleccionar la opción de pago que se alinee con sus objetivos académicos y financieros.
* Para obtener una descripción general completa de nuestra política de matrícula, tarifas y reembolso, acceda y acceda al descargue nuestro catálogo para obtener información detallada. *Para consultas relacionadas con finanzas, comuníquese con el Departamento de Finanzas en Finance@immiami.com.
MÁS ALLÁ DEL AULA
Pasantías
En Istituto Marangoni Miami, los estudiantes pueden acceder a una amplia gama de pasantías adaptadas a su área de especialización. Ya sea que estés estudiando diseño de moda, negocios de moda, estilismo o diseño de interiores, nuestras pasantías brindan experiencias de aprendizaje prácticas que complementan tus actividades académicas y te preparan para una carrera exitosa.
El networking es esencial para tu carrera en el Istituto Marangoni Miami. A través de nuestra serie ‘En conversación con’, se invita a conocidas personalidades de las industrias de la moda y el diseño a compartir su experiencia y ofrecer valiosos consejos para alcanzar el éxito. Además, nuestros profesores expertos, eventos, oportunidades de voluntariado y asociaciones de marcas fomentan sesiones de networking, lo que permite a los estudiantes ampliar su crecimiento profesional dentro del sector.
Al asociarse con prestigiosas marcas de moda y diseño, Istituto Marangoni Miami ofrece a los estudiantes oportunidades excepcionales de adquirir conocimientos prácticos y ser asesorados por profesionales de la industria. Esta colaboración expone a los estudiantes a diversos aspectos comerciales, incluida la creación de diseños de pasarelas de alta gama para marcas como Chanel y Hugo Boss, la producción de imágenes para publicaciones reconocidas como Vogue, OceanDrive y Regia Magazine, y el desarrollo de exhibiciones de merchandising visual para marcas populares. Además, los estudiantes pueden participar en sesiones de fotografía y dirección creativa dirigidas por expertos como Frederic Pinet y RioCam.
Los estudiantes del Istituto Marangoni Miami desempeñan un papel destacado en las principales semanas de la moda en todo el continente americano, un evento reconocido como “El Movimiento de la Moda de Miami”. La iniciativa brinda a los futuros diseñadores de moda la oportunidad única de diseñar y presentar sus colecciones en pasarelas de todo el mundo, incluidos eventos destacados como Miami Swim Week, El Paseo, Nueva York, Panamá, Costa Rica, Argentina, Guatemala y República Dominicana. Esta experiencia integral permite a los estudiantes obtener información valiosa sobre las complejidades de la industria de la moda, que culmina en la emocionante experiencia de presenciar sus creaciones exhibidas en la pasarela.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Mario Braghieri (Líder del programa de diseño de moda)
Líder del programa de diseño de moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Ex Director Creativo, Hugo BossProfesor visitanteÁreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.
EDUCACIÓN
Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres
Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT.Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Mario Braghieri (Líder del programa de diseño de moda)
Líder del programa de diseño de moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Ex Director Creativo, Hugo BossProfesor visitanteÁreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.
EDUCACIÓN
Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres
Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT.Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Mario Braghieri (Líder del programa de diseño de moda)
Líder del programa de diseño de moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Amy Berkowitz (Líder de Programa de Diseño de Moda)
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Ex Director Creativo, Hugo BossProfesor visitanteÁreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.
EDUCACIÓN
Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres
Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT.Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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