Nivel 3
Corte y Construcción
CONSTRUYENDO TU COLECCIÓN DE MODA
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Métodos de Enseñanza
El nivel “Corte y Construcción” del Istituto Marangoni Miami tiene como objetivo permitir a los estudiantes mejorar sus habilidades de diseño y desarrollar su voz creativa traducida en su colección de moda. Los estudiantes investigan tendencias y estilos visuales modernos para guiar su proceso de diseño a través de talleres prácticos, críticas de diseño y conocimientos de la industria. Nuestros instructores expertos ayudan a los estudiantes a desarrollar sus siluetas y explorar métodos de fabricación en 3D, permitiéndoles convertir sus ideas de diseño en ropa real. Para elevar el impacto visual de sus creaciones, los estudiantes también experimentan con técnicas de acabado de telas como estampado y teñido. Nuestras estrategias de enseñanza, que priorizan el desarrollo profesional y la experiencia práctica, equipan a los estudiantes con las habilidades necesarias para tener éxito en el mundo competitivo y acelerado del diseño de moda.
Los estudiantes participan en proyectos cooperativos que simulan desafíos de diseño del mundo real, además de aplicaciones prácticas y revisiones de diseño, que promueven el trabajo en equipo y las habilidades innovadoras para la resolución de problemas. Profesionales del sector imparten conferencias invitadas que mejoran la comprensión de los estudiantes sobre el mundo de la moda en constante cambio, ofreciendo comentarios profundos sobre las tendencias actuales y las demandas del mercado. Los estudiantes refinan sus conceptos creativos y perfeccionan sus habilidades técnicas con la ayuda de profesores experimentados que les brindan asesoramiento y crítica individualizados durante las sesiones de estudio. Los estudiantes pueden superar los límites de la confección de prendas convencionales a través de experiencias prácticas con una amplia gama de materiales y técnicas, lo que fomenta la originalidad y la experimentación en su proceso de diseño.
Resultados de Aprendizaje
A lo largo del Nivel 3, “Corte y Construcción”, los estudiantes profundizan en las complejidades del diseño de moda, refinando su estilo y visión de diseño. Podrán utilizar los conocimientos y habilidades adquiridos en niveles anteriores para diseñar y crear sus colecciones de moda. Los estudiantes se vuelven más sintonizados con las nuevas tendencias y preferencias de los clientes a través del análisis crítico de la estética visual moderna y las tendencias del mercado. Demostrarán lo bien que son capaces de traducir sus conceptos de diseño en prendas reales con siluetas creativas utilizando técnicas de fabricación 3D. Además, los estudiantes ampliarán sus conocimientos sobre los métodos de acabado de telas, como la impresión y el teñido, mejorando su capacidad para producir diseños vivos y visualmente llamativos. Al final del nivel, los estudiantes emergen como diseñadores profesionales y seguros de sí mismos, equipados con una comprensión integral del proceso de diseño y el desarrollo de habilidades técnicas necesarias para tener éxito en la industria de la moda.
Conexiones con la Industria
En Istituto Marangoni Miami, la interacción con la industria es una prioridad absoluta para brindarles a nuestros estudiantes acceso a la experiencia de la industria y excelentes posibilidades de establecer contactos. Los estudiantes matriculados en el Nivel 3: Corte y Construcción tienen una excelente oportunidad de experimentar de primera mano el conocimiento del funcionamiento interno del negocio de la moda a través de asociaciones estratégicas con profesionales de la industria. A través de eventos de la industria, conferencias invitadas y talleres, los estudiantes pueden obtener una comprensión de primera mano de las prácticas, tendencias y dificultades que enfrenta el negocio de la moda en la actualidad. También pueden forjar relaciones esenciales con profesionales de la moda y comprender mejor la dinámica de la industria.
Además, los estudiantes de nivel 3 y superiores tienen una mejor oportunidad de participar en concursos de diseño de renombre, utilizando sus habilidades y conocimientos profesionales en desarrollo para obtener la admisión a estos concursos. Al proporcionar un foro para que los estudiantes demuestren su capacidad, originalidad y competencia técnica a mayor escala, estos concursos ayudan a los estudiantes a ser más visibles y creíbles en el negocio. Los estudiantes inscritos en los cursos de moda de Nivel 3: Corte y Construcción reciben un amplio apoyo y orientación para navegar por las complejidades de la industria de la moda a través de nuestro compromiso con la industria. Esto les proporciona el conocimiento, las habilidades y las conexiones necesarias para tener éxito en sus futuras carreras como diseñadores de moda.
Instalaciones y Recursos
Istituto Marangoni Miami está ubicado en el conocido Distrito de Diseño de Miami, hogar de más de 150 tiendas de lujo, lo que permite a los estudiantes participar en una gran comunidad de moda y diseño. Nuestra estructura de siete pisos fue cuidadosamente diseñada para adaptarse a los diversos requisitos de nuestros estudiantes, creando un ambiente que fomenta la creatividad y el aprendizaje. Hay instalaciones creadas específicamente para cada planta, que incluyen estudios de fotografía totalmente equipados, clases teóricas y talleres para trabajos de diseño. Contamos con herramientas de diseño digital de última generación como Clo3D en nuestros laboratorios de computación y programas estándar de la industria como Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign.
Además, los estudiantes pueden acceder a abundantes recursos, incluida una amplia biblioteca física y virtual con materiales de investigación y referencias relevantes para respaldar su avance académico y profesional. Para obtener más información sobre nuestras instalaciones y recursos, visite nuestro campus de Miami o programe una cita para conocernos mejor.
Cómo Aplicar
Si está interesado en postularse a nuestros cursos de nivel de 11 semanas en diseño de moda, el primer paso en el proceso de admisión sería la aplicación en línea. Una vez completado, se enviará un correo electrónico detallado con instrucciones sobre cómo proceder con su registro: envío de documentos y solicitud de visa, si corresponde. Los estudiantes internacionales tendrán más ayuda durante todo el proceso de solicitud de visa con nuestro Oficial Escolar Designado (DSO). Una vez que se haya completado su registro, recibirá instrucciones sobre opciones de alojamiento, orientación y más.
PLAN DE ESTUDIO
En este nivel, a través de un plan de estudios personalizado, los estudiantes explorarán sus diseños y colecciones, aplicando los conocimientos y conocimientos adquiridos progresivamente. Investigarán la estética visual contemporánea para lograr una sensibilidad a las tendencias y al mercado. Los estudiantes demostrarán habilidades en construcción 3D y desarrollo de siluetas. Al definir una variedad de acabados de telas, como impresión y teñido, los estudiantes avanzarán en su crecimiento profesional como diseñadores.
Nivel 3
CORTE Y CONSTRUCCIÓN
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| Número | Título del curso |
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PROYECTO CON LA INDUSTRIA
El curso Proyecto Industrial ofrece a los estudiantes experiencia práctica trabajando en proyectos de moda del mundo real. Los participantes colaboran con profesionales de la industria para diseñar, desarrollar y ejecutar una colección o producto de moda. Este curso enfatiza la aplicación práctica, los estándares profesionales y las habilidades de gestión de proyectos, preparando a los estudiantes para carreras en la industria de la moda. PROYECTO CON LA INDUSTRIA
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COMUNICACIÓN VISUAL
En este curso de comunicación visual, los estudiantes utilizarán diversas habilidades de CAD para presentar una colección de moda. También adquirirán experiencia en herramientas técnicas como Photoshop y Adobe Illustrator para presentar su tarea final de tableros de comunicación y cuadros técnicos sobre sus colecciones. COMUNICACIÓN VISUAL
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CONSTRUCCIÓN
Con su conocimiento básico de corte de patrones, esta clase les enseñará perfectamente capacidades en técnicas de construcción de prendas asociadas con siluetas y detalles. Los estudiantes tendrán práctica práctica en la creación de un kimono, un raglán y una chaqueta clásica y elaborarán un conjunto utilizando todas las habilidades aprendidas. CONSTRUCCIÓN
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INVESTIGACIÓN VISUAL
El curso de Investigación Visual sumerge a los estudiantes en la práctica esencial de recopilar y analizar información visual. Los participantes aprenderán a inspirarse en diversos medios, incluidos el arte, la fotografía y la cultura contemporánea, para informar su proceso de diseño. Este curso enfatiza el desarrollo de paneles de estado de ánimo, presentaciones de conceptos y pronóstico de tendencias. INVESTIGACIÓN VISUAL
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MATRÍCULA Y TARIFAS de Nivel 3 Corte y Construcción
| Costos y Tarifas | Nivel 1 | Nivel 2 | Nivel 3 | Nivel 4 | Costo Total |
| Matrícula | $12,000 | $10,000 | $8,000 | $8,000 | $38,000 |
| Tarifa del Campus por Nivel | $250 | $250 | $250 | $250 | $1,000 |
| Tarifa de Recusrsos Digitales por Nivel | $350 | $350 | $350 | $350 | $1,400 |
| Recaudo de Graduación | N/A | N/A | N/A | $400 | $400 |
| Costo Total de Asistencia | $12,600 | $10,600 | $8,600 | $9,000 | $40,800 |
En Istituto Marangoni Miami, entendemos que la situación financiera de cada estudiante es única. Es por eso que ofrecemos varias opciones de pago adaptadas al programa específico al que se postula. Para obtener información detallada sobre las oportunidades de pago disponibles para nuestros programas, le recomendamos programar una cita con uno de nuestros representantes. Estarán encantados de ayudarle a encontrar el mejor programa para usted y responder cualquier pregunta que pueda tener.
* Para obtener una descripción general completa de nuestra matrícula, tarifas y política de reembolso, acceda y descargue nuestro catálogo para obtener información detallada.
*Para consultas relacionadas con finanzas, comuníquese con el Departamento de Finanzas en finance@immiami.com
*Para consultas relacionadas con finanzas, comuníquese con el Departamento de Finanzas en finance@immiami.com
MÁS ALLÁ
DEL AULA
Pasantías
En Istituto Marangoni Miami, los estudiantes pueden acceder a una amplia gama de pasantías adaptadas a su área de especialización. Ya sea que estés estudiando diseño de moda, negocios de moda, estilismo o diseño de interiores, nuestras pasantías brindan experiencias de aprendizaje prácticas que complementan tus actividades académicas y te preparan para una carrera exitosa.
Sesiones de Networking
El networking es esencial para tu carrera en el Istituto Marangoni Miami. A través de nuestra serie ‘En conversación con’, se invita a conocidas personalidades de las industrias de la moda y el diseño a compartir su experiencia y ofrecer valiosos consejos para alcanzar el éxito. Además, nuestros profesores expertos, eventos, oportunidades de voluntariado y asociaciones de marcas fomentan sesiones de networking, lo que permite a los estudiantes ampliar su crecimiento profesional dentro del sector.
Colaboraciones
Al asociarse con prestigiosas marcas de moda y diseño, Istituto Marangoni Miami ofrece a los estudiantes oportunidades excepcionales de adquirir conocimientos prácticos y ser asesorados por profesionales de la industria. Esta colaboración expone a los estudiantes a diversos aspectos comerciales, incluida la creación de diseños de pasarelas de alta gama para marcas como Chanel y Hugo Boss, la producción de imágenes para publicaciones reconocidas como Vogue, OceanDrive y Regia Magazine, y el desarrollo de exhibiciones de merchandising visual para marcas populares. Además, los estudiantes pueden participar en sesiones de fotografía y dirección creativa dirigidas por expertos como Frederic Pinet y RioCam.
Movimiento de Moda en Miami
Los estudiantes del Istituto Marangoni Miami desempeñan un papel destacado en las principales semanas de la moda en todo el continente americano, un evento reconocido como “El Movimiento de la Moda de Miami”. La iniciativa brinda a los futuros diseñadores de moda la oportunidad única de diseñar y presentar sus colecciones en pasarelas de todo el mundo, incluidos eventos destacados como Miami Swim Week, El Paseo, Nueva York, Panamá, Costa Rica, Argentina, Guatemala y República Dominicana. Esta experiencia integral permite a los estudiantes obtener información valiosa sobre las complejidades de la industria de la moda, que culmina en la emocionante experiencia de presenciar sus creaciones exhibidas en la pasarela.
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NUESTROS PROFESORES
All faculty
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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Mario Braghieri
Decano de Moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.
Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.
Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.
Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Ex Director Creativo, Hugo Boss
Profesor visitante
Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
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Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Eyan Allen
Creative Direction, Fashion Design, Luxury Innovation
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT.
Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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Anabella Bergero
Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, Mentor Capstone
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Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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Mario Braghieri
Decano de Moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.
Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.
Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.
Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Ex Director Creativo, Hugo Boss
Profesor visitante
Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
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Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Eyan Allen
Creative Direction, Fashion Design, Luxury Innovation
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT.
Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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Anabella Bergero
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Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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Mario Braghieri
Decano de Moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.
Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.
Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.
Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Ex Director Creativo, Hugo Boss
Profesor visitante
Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
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Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Eyan Allen
Creative Direction, Fashion Design, Luxury Innovation
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT.
Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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Anabella Bergero
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