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FORMANDO TU VISIÓN DE MODA

Métodos de Enseñanza
Resultados del Aprendizaje
Conexiones con la Industria
Instalaciones y Recursos
Cómo Aplicar
FORMANDO TU VISIÓN DE MODA
Métodos de Enseñanza
Métodos de Enseñanza

Nuestros cursos de nivel de 11 semanas en diseño de moda en el Istituto Marangoni Miami ofrecen un plan de estudios enfocado en disciplinas de diseño de moda. Ideales para personas que desean iniciar su carrera profesional en un período de tiempo más corto, estos cursos de capacitación en diseño de moda brindan el conocimiento y las habilidades fundamentales que la industria requiere.

Nuestros programas de 11 semanas, divididos en cuatro niveles, están cuidadosamente elaborados para brindar a los estudiantes las habilidades fundamentales y la comprensión empresarial necesarias para tener éxito en la industria de la moda. El aprendizaje basado en proyectos, las asociaciones industriales y los talleres interactivos facilitan la participación de los estudiantes en proyectos del mundo real que fomentan la creatividad, el pensamiento crítico y la aplicación práctica.

Nuestro plan de estudios impulsado por la industria brinda a los estudiantes una ventaja competitiva en el mercado al mantenerlos actualizados sobre las técnicas y desarrollos más recientes en el área. Gracias a las instalaciones y recursos de última generación disponibles para ellos, incluidas las herramientas y tecnologías más nuevas utilizadas en la industria de la moda, los estudiantes están equipados para realizar plenamente su potencial creativo y comenzar una carrera profesional satisfactoria para convertirse en líderes de la industria.

Resultados del Aprendizaje
Resultados del Aprendizaje

Los estudiantes que estudian el Nivel 2: Colección de diseño de moda aprenden a confeccionar prendas básicas como vestidos y camisas. Aprenden sobre métodos de corte y construcción a través de la experiencia práctica, lo que allana el camino para convertir ideas creativas en ropa real. Los estudiantes también crean conceptos originales para diseñar su colección de moda y realizan investigaciones primarias y secundarias exhaustivas para cumplir con los requisitos de la tarea. De este procedimiento resultan propuestas completas que incorporan investigación de tendencias, foros de recolección y poderosas estrategias de presentación. Los estudiantes se sumergen en la experimentación práctica con telas y materiales a medida que avanzan, investigando diversas técnicas de manipulación y acabado pertinentes a las colecciones de moda modernas. Los estudiantes progresan en técnicas de corte y costura de patrones, basándose en habilidades fundamentales y dominando procesos técnicos como mangas montadas, teñido e impresión de telas y desarrollo de patrones complejos. Los estudiantes utilizarán software y recursos para producir gráficos, paneles de estado de ánimo, collages y diseños llamativos para respaldar sus proyectos de colección finales. Por último, recibirán una introducción a las herramientas de diseño digital. Los estudiantes obtienen una amplia gama de habilidades y una comprensión profunda del desarrollo de la cartera de colecciones de diseño de moda a través de un enfoque integral, preparándolos para el éxito en la acelerada industria de la moda.

Conexiones con la Industria
Conexiones con la Industria

La participación de la industria es una parte crucial de nuestro nivel de Colección de Diseño de Moda, cuyo objetivo es brindar a los estudiantes una experiencia práctica invaluable y posibilidades de establecer contactos en el sector de la moda. Los estudiantes están expuestos a las prácticas, tendencias y obstáculos más recientes en el campo a través de asociaciones estratégicas con profesionales en el campo. A través de visitas a la industria, conferencias invitadas y talleres, los estudiantes pueden obtener una visión personal del funcionamiento interno de la industria de la moda, lo que les permite establecer contactos con profesionales experimentados y desarrollar una comprensión más profunda de la dinámica de la industria. Los estudiantes también pueden utilizar sus habilidades en situaciones del mundo real a través de proyectos cooperativos y pasantías, que mejoran aún más su crecimiento profesional y amplían su red industrial. Nuestro compromiso con la participación de la industria garantiza que los estudiantes se gradúen con conocimiento académico, experiencia práctica y conexiones con la industria, posicionándolos para el éxito en sus futuras carreras en diseño de moda.

Instalaciones y Recursos
Instalaciones y Recursos

Ubicado en el corazón del Design District, el campus del Istituto Marangoni Miami es una destacada representación de creatividad e innovación. Nuestro edificio de siete pisos está cuidadosamente planificado para satisfacer las muchas necesidades de nuestros estudiantes, creando una atmósfera que estimula el aprendizaje y fomenta la creatividad. Cada piso cuenta con áreas especialmente diseñadas, como aulas teóricas, un estudio de fotografía completamente amueblado y un taller para trabajos prácticos de diseño. Los programas estándar de la industria como Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign están disponibles en nuestros laboratorios de computación, junto con herramientas de diseño digital de última generación como Clo3D. Además, hay una gran cantidad de recursos disponibles para los estudiantes, como una extensa biblioteca física y virtual llena de referencias y materiales de investigación para ayudarlos en su desarrollo académico y profesional. Para obtener más información sobre nuestras instalaciones y recursos, visite nuestro campus de Miami o programe una cita para conocernos mejor.

Cómo Aplicar
Cómo Aplicar

Si está interesado en postularse a nuestros cursos de nivel de 11 semanas en diseño de moda, el primer paso que debe tomar sería la aplicación en línea. Una vez completado, se enviará un correo electrónico detallado con instrucciones sobre cómo proceder con su registro: envío de documentos y solicitud de visa, si corresponde. Los estudiantes internacionales tendrán más ayuda durante todo el proceso de solicitud de visa con nuestro Oficial Escolar Designado (DSO). Una vez que se haya completado su registro, recibirá instrucciones sobre opciones de alojamiento, orientación y más.

PLAN DE ESTUDIO

El aprendizaje progresivo es el núcleo de estos cursos dinámicos de diseño de moda. En este segundo nivel del programa, los estudiantes tienen la oportunidad de crear su primera colección de moda. Profundizarán en el proceso de diseño de colecciones de moda, obteniendo una comprensión integral de las habilidades requeridas. Los estudiantes explorarán prendas básicas como camisas y vestidos, desarrollando su conocimiento de construcción y técnicas de corte para crear muestras de telas de calicó. Se incorporarán investigaciones primarias y secundarias de diversas fuentes al proceso de desarrollo de la colección. Con la tutoría individual de profesores líderes en la industria, los estudiantes reciben comentarios invaluables sobre la evolución de sus colecciones.

level 1
COLECCIÓN DE DISEÑO DE MODA
hidden
Número Título del curso
-
BOCETOS DE COLECCIÓN

En la introducción a su curso de colección de moda, los estudiantes desarrollarán ideas originales a través de investigaciones primarias y secundarias en respuesta a un encargo determinado que conducirá a una colección de moda. En este curso de diseño de moda, los estudiantes crearán una propuesta investigando el análisis de tendencias, el tablero de colección y la presentación de su colección.

-
TELAS Y MATERIALES

El curso de telas y materiales permite a los estudiantes experimentar con diversas técnicas de manipulación y acabado de telas aplicables a una colección de moda contemporánea. Con el programa podrán demostrar una competencia inicial en el reconocimiento de los tejidos y sus valores intrínsecos.

-
PATRONAJE II

En correlación con su primer curso de corte de patrones, los estudiantes demostrarán su capacidad de utilizar técnicas de costura para producir un conjunto completo y terminado. Aprenderán a crear una prenda que complemente las prendas confeccionadas en el nivel anterior, incluidas mangas montadas, camisas clásicas, teñido y estampado de telas, blusas con alfileres en los hombros, mangas raglán y una inmersión profunda en la construcción y el ajuste de patrones. proceso.

-
DISEÑO DIGITAL - ILUSTRATOR

El curso de diseño digital de moda proporciona una introducción general al software y sus herramientas y mecanismos. Los estudiantes aprenderán a crear diseños, gráficos, paneles de estado de ánimo y collages para ayudarlos a presentar su proyecto de colección final para el semestre.

DISEÑO DIGITAL - ILUSTRATOR
Detalles ocultos Mostrar detalles
-
ILUSTRACIÓN DE MODA

El curso de Ilustración de moda proporciona a los estudiantes habilidades esenciales de dibujo y comunicación visual. Los participantes aprenderán diversas técnicas para dibujar figuras, prendas y accesorios de moda utilizando medios tradicionales y digitales. Este curso enfatiza la importancia de capturar ideas de diseño y transmitirlas de manera efectiva a través de ilustraciones. A través de la práctica práctica y los comentarios de expertos, los estudiantes desarrollarán un sólido portafolio de bocetos de moda, un componente fundamental de su educación en diseño.

-
PATRÓN DIGITAL II

Los participantes explorarán el dibujo de patrones complejos, la construcción detallada de prendas y técnicas avanzadas de visualización 3D utilizando el software CLO 3D. Este curso se centra en perfeccionar las habilidades técnicas y mejorar la creatividad, permitiendo a los estudiantes producir patrones digitales sofisticados e innovadores.

MATRÍCULA Y TARIFAS de Nivel 2 Colección de diseño de moda

Costos y Tarifas Nivel 1 Nivel 2 Nivel 3 Nivel 4  Costo Total
Matrícula $12,000 $10,000 $8,000 $8,000 $38,000
Tarifa del Campus por Nivel $250 $250 $250 $250 $1,000
Tarifa de Recursos Digitales por Nivel $350 $350 $350 $350 $1,400
Recaudo de Graduación N/A N/A N/A $400 $400
Costo Total de Asistencia $12,600 $10,600 $8,600 $9,000 $40,800

En Istituto Marangoni Miami, entendemos que la situación financiera de cada estudiante es única. Es por eso que ofrecemos varias opciones de pago adaptadas al programa específico al que se postula. Para obtener información detallada sobre las oportunidades de pago disponibles para nuestros programas, le recomendamos programar una cita con uno de nuestros representantes. Estarán encantados de ayudarle a encontrar el mejor programa para usted y responder cualquier pregunta que pueda tener.

* Para obtener una descripción general completa de nuestra matrícula, tarifas y política de reembolso, acceda y descargue nuestro catálogo para obtener información detallada.
*Para consultas relacionadas con finanzas, comuníquese con el Departamento de Finanzas en finance@immiami.com

MÁS ALLÁ
DEL AULA

Pasantías

Istituto Marangoni Miami ofrece pasantías personalizadas diseñadas para estudiantes en diseño de moda, negocios de moda, estilismo o diseño de interiores. Estas pasantías brindan una valiosa experiencia práctica para complementar la educación académica y preparar a los estudiantes para carreras prósperas en el sector de la moda y el diseño.

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Sesiones de Networking

Establecer una red profesional sólida y amplia es esencial para la progresión profesional en el Istituto Marangoni Miami. Nuestras sesiones ‘En conversación con’ ofrecen a los estudiantes la oportunidad de aprender de profesionales exitosos de la moda y el diseño. Además, nuestro profesorado experimentado, eventos, oportunidades de voluntariado y asociaciones de marcas ayudan a cultivar relaciones dentro de la industria, lo que permite a los estudiantes ampliar sus redes profesionales.

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Colaboraciones

Al asociarse con prestigiosas marcas de moda y diseño, Istituto Marangoni Miami ofrece a los estudiantes oportunidades excepcionales de adquirir conocimientos prácticos y ser asesorados por profesionales de la industria. Esta colaboración expone a los estudiantes a diversos aspectos comerciales, incluida la creación de diseños de pasarelas de alta gama para marcas como Chanel y Hugo Boss, la producción de imágenes para publicaciones reconocidas como Vogue, OceanDrive y Regia Magazine, y el desarrollo de exhibiciones de merchandising visual para marcas populares. Además, los estudiantes pueden participar en sesiones de fotografía y dirección creativa dirigidas por expertos como Frederic Pinet y RioCam.

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El Movimiento de Moda en Miami

Los estudiantes del Istituto Marangoni Miami desempeñan un papel destacado en las principales semanas de la moda en todo el continente americano, un evento reconocido como “El Movimiento de la Moda de Miami”. La iniciativa brinda a los futuros diseñadores de moda la oportunidad única de diseñar y presentar sus colecciones en pasarelas de todo el mundo, incluidos eventos destacados como Miami Swim Week, El Paseo, Nueva York, Panamá, Costa Rica, Argentina, Guatemala y República Dominicana. Esta experiencia integral permite a los estudiantes obtener información valiosa sobre las complejidades de la industria de la moda, que culmina en la emocionante experiencia de presenciar sus creaciones exhibidas en la pasarela.

CONOCE A
NUESTROS PROFESORES

All faculty
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia. Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente. Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld. Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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Mario Braghieri
Decano de Moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss. Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil. Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida. Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Ex Director Creativo, Hugo Boss Profesor visitante Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
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Eyan Allen
Creative Direction, Fashion Design, Luxury Innovation
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT. Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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Anabella Bergero
Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, Mentor Capstone
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All faculty
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia. Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente. Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld. Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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Mario Braghieri
Decano de Moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss. Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil. Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida. Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Ex Director Creativo, Hugo Boss Profesor visitante Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
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Eyan Allen
Creative Direction, Fashion Design, Luxury Innovation
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT. Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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Anabella Bergero
Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, Mentor Capstone
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Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia. Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente. Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld. Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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Mario Braghieri
Decano de Moda
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss. Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil. Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida. Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Ex Director Creativo, Hugo Boss Profesor visitante Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
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Eyan Allen
Creative Direction, Fashion Design, Luxury Innovation
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT. Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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Anabella Bergero
Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, Mentor Capstone

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