El mundo de la moda y el diseño es un entorno competitivo con muchos creativos de talento en cada esquina. Aunque intensa, es una industria muy gratificante una vez alcanzada la etapa deseada de tu carrera. El camino hacia ser conocido en la moda como diseñador y crear tu propia ropa no es una hazaña fácil, pero con los pasos, la actitud y las habilidades adecuadas el sueño es alcanzable.
Cómo ser diseñador de moda: lo que hay que saber
Son muchos los elementos que intervienen en el camino para convertirse en diseñador de moda y diseñar su propia ropa. Para crear y establecer tu propia marca de diseño o negocio de moda, es necesario contar con las capacidades y habilidades necesarias. Para alguien que acaba de empezar en el sector, es posible que esos elementos aún no estén a pleno rendimiento, pero existen varios métodos para abrirse camino en el mundo de la moda y reclamar su lugar como diseñador de éxito.
La educación en la moda
Aunque la formación en moda no es necesariamente necesaria para convertirse en diseñador de moda, sin duda ayuda a abrirse camino en el sector y a establecer contactos con otras personas. Para aquellos que deseen formarse en el mundo de la moda, existen titulaciones como el Grado en Ciencias Aplicadas al Diseño de Moda, el Grado en Bellas Artes en Diseño de Moda o un programa de diseño de moda de un año de duración. También hay algunas titulaciones disponibles para estudiantes con conocimientos y habilidades más avanzados, como un máster de moda en línea. Si dedicar cuatro años o más a una formación en moda no es lo tuyo, algunas instituciones ofrecen cursos cortos de moda que pueden completarse en un periodo que oscila entre unos meses y un año.
Crear una cartera
La creación de un portafolio -ya sea digital o físico- consiste en una colección de bocetos o prototipos diseñados para la escuela o como proyectos personales. La clave está en presentar una variedad de trabajos que muestren tus habilidades y logros hasta el momento. También es importante que mantengas tu portafolio actualizado para asegurarte de que refleja tu estilo y tus habilidades.
Organizar un currículum
Un currículum es necesario para destacar la experiencia, las habilidades y los conocimientos que has adquirido a lo largo del tiempo. Debe ser detallado e incluir la titulación o certificaciones obtenidas con el nombre de la institución, la especialidad o materia de estudio y la fecha de graduación. Cualquier experiencia de prácticas o voluntariado también debe añadirse como una sección del documento.
Solicitar experiencia
Convertirse en diseñador de moda es una función que requiere una gran cantidad de experiencia y contactos para dejar huella en el sector de la moda. Los empleos de nivel inicial te permiten adquirir experiencia cuando ya estás en el sector y te ayudan a ascender en tu carrera. Puestos como asistente de compras, asistente de redes sociales, asistente editorial o representante de marca proporcionan los entornos adecuados para aprender las habilidades esenciales necesarias para ascender en la industria de la moda.
Adquirir habilidades valiosas
Habilidades como la comunicación, la creatividad, las relaciones interpersonales, la gestión del tiempo, el liderazgo y la atención al detalle son vitales para el sector, para estar al día de las tendencias y para satisfacer las necesidades de la gente. Ya sea hablando con los clientes, fidelizando a los clientes para aumentar las ventas, organizando tareas o gestionando equipos con eficacia, estas habilidades ayudarán en el camino en cualquier entorno profesional.
Elija una especialidad
Tener tu propia especialidad te permite centrarte en una categoría para hacer que tu trabajo sea único sin tener que dispersarte tanto por distintos tipos de productos. Céntrate en una especialización, como accesorios, diseño de vestuario, calzado, lencería, ropa deportiva, ropa infantil, ropa de hombre, ropa de baño, ropa de mujer o uniformes, y construye tu estilo personal a partir de ahí.
Cómo crear una empresa de diseño de moda
Aunque muchos estudiantes y aficionados a la moda sueñan con tener su propia marca o negocio, el camino hacia ese sueño no es sencillo. La creación de una empresa conlleva muchas cosas. Hay que elaborar un plan en el que se especifique a quién se dirige la marca, cómo se va a dirigir, cómo se va a comercializar y cómo se van a distribuir los productos.
1. Encuentre su nicho
Elija un nicho que complemente sus puntos fuertes. Es más fácil centrarse en un nicho específico y mantenerlo que extender demasiado la marca. Un nicho te permite centrarte en un grupo para construir una marca estable.
2. Determine su público
Hay ciertas preguntas que debe hacerse a la hora de organizar a su público ideal para conocerlo mejor, como por ejemplo ¿Se identifican con determinadas marcas? ¿Dónde y con qué frecuencia compran? ¿Qué influye en sus compras? ¿Cuál es su presupuesto medio?
3. Organizar un plan de marketing
Este plan no tiene por qué ser increíblemente intrincado, pero al menos debe repasar los aspectos básicos. Debe exponer los canales que piensa utilizar para vender los productos, la idea de cómo comercializar la marca para atraer ventas, el mercado del sector y su competencia, ideas publicitarias y su presupuesto de marketing.
4. Establezca su marca y sus activos
Para el nombre de una marca no hay límites. Lo único que hay que tener en cuenta al pensar en un nombre para tu marca es asegurarse de que no sea demasiado difícil de pronunciar o deletrear para que sea fácil de recordar y buscar, pensar en cómo se traducirá en otros idiomas y comprobar si el nombre está disponible en un dominio.
5. Registre su empresa
El registro de su empresa le proporciona un número de identificación fiscal (EIN), necesario para aceptar pagos de los clientes por sus productos. El registro de su empresa también le garantiza poder trabajar con minoristas y precios al por mayor. El proceso de registro depende de cada estado y la mayoría tienden a registrarse como Sociedades de Responsabilidad Limitada (LLC).
6. Diseñar y obtener productos
El diseño de sus productos depende de cómo decida adquirirlos. Ya sea comprando a mayoristas, creando su propio diseño y enviándolo a los fabricantes, o fabricándolo usted mismo en casa, el proceso y el coste variarán. Al decidir esto, también es importante pensar en el presupuesto y en cómo influirá el marketing.
7. Ponga precio a sus productos
Hay varios factores que influyen en los precios de sus productos. El coste de los materiales y los gastos de mano de obra son los principales elementos, junto con el nicho elegido. El propio producto influye mucho en el precio; si el producto se anuncia en el sector de las marcas de lujo, el precio debe reflejar la categoría.
8. 8. Distribución de productos
Disponer de varios canales para vender y distribuir sus productos aumenta las posibilidades de venta y exposición de la marca. Independientemente de cómo se organice la distribución de sus productos, disponer de un sitio web es importante para ayudar a construir su marca, además de proporcionar a los minoristas una forma sencilla de consultar los catálogos de productos. Algunos sitios como Etsy u otras plataformas de comercio electrónico te ahorran el trabajo de crear tu propio sitio web y te permiten vender tus productos a través de ellos. Utilizar sitios de terceros en lugar de sitios personales tiende a minimizar el tiempo necesario para solucionar problemas de contenido.
9. Comercialice su marca
De las muchas maneras de comercializar su marca, el mejor método es dirigirse directamente a los canales en los que se encuentran sus clientes ideales. Diversas estrategias, como el marketing orgánico en redes sociales, la publicidad de pago en redes sociales, el marketing de contenidos o de influencers, la optimización para motores de búsqueda (SEO), etc., ofrecen resultados diferentes. Junto con los diferentes resultados, el coste de cada una también puede variar, por lo que es importante mantenerse dentro del presupuesto de marketing asignado. La mejor idea, al igual que la distribución de productos, es comercializar a través de diferentes canales para optimizar la exposición.
Dónde estudiar diseño de moda
Las ubicaciones varían en función de si tienen mucha historia y credibilidad en el sector o están en auge. La idea es que el diseño de moda prevalezca en los principales centros de la moda, donde la creatividad tiende a prosperar. Los mejores lugares para estudiar moda y diseño son los que tienen una historia de la moda más destacada o los que están en auge y experimentan un boom de la moda. Esencialmente, los lugares con buenos programas de moda son también ideales para estudiar diseño. Las capitales mundiales de la moda suelen ofrecer algunos de los mejores programas para estudiar diseño de moda, ya sea a corto o largo plazo. Independientemente de dónde se estudie moda, el elemento más importante es el talento y la dedicación del estudiante.
