Como era de esperar, a medida que avanzan nuestras herramientas y recursos, también lo hace nuestra forma colectiva de usarlos y manipularlos. En la industria de la moda, actualmente estamos viendo conversaciones constantes sobre cómo las marcas pueden integrar los esfuerzos sostenibles en su misión principal, así como una lluvia de ideas sobre cómo podemos mejorar aún más la experiencia de compra y si las realidades aumentadas son realmente la nueva ola de pantallas de diseño. Muchos de los avances más sofisticados provienen de la asistencia de inteligencia artificial (IA) a través de servicios de chatbot y pantallas táctiles. Este cambio ha mejorado la capacidad de las marcas para acceder a análisis de varias maneras, como el aumento de datos, las proyecciones de necesidades de los consumidores, etc. También está remodelando la forma en que los consumidores interactúan con los productos de la marca.
Inteligencia artificial, realidades virtuales y casas de moda
Las realidades virtuales (VR) son un sector adicional para las marcas que se sitúan a la vanguardia de las generaciones más jóvenes y se adentran en el metaverso. OBSESS es una plataforma minorista de moda virtual creada por Neha Singh. Con experiencia tanto en moda como en ingeniería, Singh creó una plataforma para permitir la exploración del metaverso a través de casas de moda. OBSESS es una empresa que crea y aloja tiendas insignia de realidad virtual y ventanas emergentes que se pueden generar en el sitio web de la marca. La generación de la plataforma de comercio electrónico que utiliza VR e IA brinda a los consumidores el privilegio de comprar en un entorno inmersivo donde las prendas son 3D, pero todo se puede comprar. Las similitudes en estos avances también se alinean con marcas como Fabricant, que es una marca de ropa solo digital. En nombre de la sostenibilidad, solo crean prendas después de la compra para garantizar menos desperdicio.
Estudiantes de Realidad Aumentada y Moda
A medida que espacios como Metaverse y OBSESS comienzan a tomar forma, se generan conversaciones sobre programas de software y aplicaciones digitales para el uso del diseño. Si bien el lápiz y el papel aún tienen peso en un mundo analógico para el diseño, a medida que avanzamos hacia un mayor avance digital, también hemos visto un aumento en el diseño y la creación basados en software. Hay disponible una gran cantidad de software de diseño que se alinea con el avance de la curaduría de prendas a través de la creación en 3D. En el Istituto Marangoni Miami, después de algunos cursos prácticos de corte de patrones, comenzamos a trabajar con CLO 3D. En noviembre de 2022, Marangoni se asoció con Halston para crear y exhibir piezas inspiradas en Halston para la fundación sin fines de lucro “With Love Halston” durante la semana de Art Basel en Miami. Este concurso fue una colaboración entre los estudiantes y la marca Halston para crear prendas que hablaran mejor de lo que creían que Halston estaría creando ahora, sin dejar de honrar sus principios y celebrarlo como un todo.
Finalista de “With Love Halston” y CLO 3D
Los estudiantes trabajaron en sus diseños durante varios meses, incluidas dos sesiones de intercambio de ideas. Uno fue solo mientras diseñaban ideas originales, y el segundo fue con los ocho finalistas y los miembros del equipo de Halston que sirvieron como mentores para la segunda fase del proyecto. Lo que hizo que esta colaboración fuera realmente interesante fue que la exhibición final se realizó en persona y fue presentada por modelos de IA dentro de su programación CLO 3D. Tuve la oportunidad de entrevistar a la finalista, Maria Cacciatore, quien me dio una primicia sobre cómo trabajar con CLO 3D para sus diseños “With Love Halston”.
¿Cuál fue su concepto de diseño para esta competencia?
“Mi visión específica era cómo crear algo juvenil y atemporal, pero también de celebración. Sabía que esta pieza se estaba utilizando para conmemorar una leyenda de la industria y sentí que el diseño debía ser una obra de arte en sí misma. El vestido terminó siendo una gran representación tanto de mi propia personalidad como de la de Halston”.
¿Cómo influyó CLO 3D en su proceso de diseño?
“CLO te permite ver el ajuste y las proporciones en un avatar con medidas de la vida real. Por lo tanto, eliminó la prueba y el error del tamaño. Solo tuve que hacer una muestra para asegurarme de que se tradujera correctamente en la vida real y con solo unos pocos pequeños cambios fue capaz de hacer la pieza final. CLO no es 1000% preciso, por lo que hay que hacer algunos ajustes a veces. Por lo tanto, es más fácil y rápido hacer cambios en CLO que con un patrón de papel”.
Si tuviera que describir el software CLO 3D a su hermano menor, ¿qué le diría?
“CLO 3D es un software en la computadora que le permite digitalizar un patrón y hacer un patrón. Un Avatar 3D le permite visualizar cómo se traduciría la prenda en la vida real. CLO 3D le permite crear un patrón 2D en un lado y visualizar en el avatar del otro lado. Facilita el proceso de creación de lo que quieres, ya que lo ves en un avatar con medidas de la vida real. Elimina los errores que tendrías al hacer un patrón, hacer una muestra y probarlo. en un modelo. Ahora esto le da una mejor representación o idea de cómo se verá realmente la prenda. También elimina el error humano y le permite crear formas y costuras mejores y más precisas gracias a todas las características y herramientas”.
¿Ha cambiado CLO su enfoque del proceso de diseño desde la competencia? ¿De qué maneras?
“Me he vuelto más cómodo con el software y poco a poco me vuelvo más independiente. Dado que estoy creando más patrones con CLO, estoy empezando a entrenar mi mente para ver cómo construiría algo en CLO cuando veo mi boceto. Saber hacer patrones le permite diseñar mejor y de manera más realista”.
Software de diseño de moda
A medida que continuamos probando más avances tecnológicos en la industria de la moda, continuaremos viendo el uso de medios digitalizados en nuestro proceso creativo. Fuera de CLO 3D, hay muchos otros programas de software de diseño que se centran en la representación y el modelado de prendas en 3D.
- Browzwear: programación de diseño creada en Singapur; le permite probar el calce de las prendas antes de enviarlas a producción.
- Marvelous Designer: incluye simulación de telas, diseño 2D y dibujo de patrones; también se puede utilizar como un software de creación adicional para otros programas (es decir, Maya).
- Romans CAD: Fabricado para creaciones de la industria del cuero y del calzado; presenta un claro espacio de trabajo colaborativo para compartir diseños con un equipo.
- Tailornova: un programa que presenta herramientas de creación de patrones, selección de telas y conceptos de diseño.
Comprender qué estrategias de diseño funcionan mejor para usted como estudiante de moda es imperativo. Ya sea que se alinee con hacer las cosas estrictamente en línea o con un equilibrio entre papel, bolígrafo y su computadora portátil, la prueba y el error nos llevan a la grandeza. A medida que la tecnología continúa remodelando la industria de la moda, mantener una mente abierta es clave para reconocer e integrar todos estos cambios.
