Cómo perfeccionar tus bocetos de moda

A medida que los diseñadores pasan de ser principiantes a ilustradores más experimentados, cada uno determina su elección preferida de estilo y materiales para mostrar plenamente sus diseños de moda. Esto ocurre no sólo con sus herramientas, sino también con la técnica con la que crean sus bocetos. El tipo de ilustración cambia drásticamente el resultado del dibujo, de más delicado y afinado a más atrevido y oscuro, o más colorido. Los tipos de ilustración que se indican a continuación son los más utilizados tradicionalmente para dibujar bocetos de moda.

Ilustración a lápiz:

La forma más popular y tradicional. Algunos dibujos pueden empezar con lápiz y terminar con otro material. Este método ayuda a crear sombras, transiciones y trazar líneas precisas.

Ilustración a carboncillo:

Similar al lápiz, pero no tan preciso como el bolígrafo o el lápiz. Se suele utilizar para bocetos rápidos, rincones de manualidades o historias cortas. Una ventaja es que el carboncillo permite crear diferentes texturas para representar de forma natural sombras y objetos.

Ilustración en acuarela:

El resultado final dees aireado y suave, con mucha profundidad. Una forma fácil de crear salpicaduras de color que se funden unas con otras. La idea clave es utilizar pigmentos de color para crear sombreados y transparencias añadiendo agua al color.

Aunque el diseño de la prenda en sí es importante, los detalles añadidos ayudan a transmitir una imagen más completa de las ideas del diseñador. El boceto propone la prenda, pero los detalles añadidos le dan vida y permiten al espectador una visualización más completa mediante el concepto de narración a través del dibujo. Los siguientes son consejos y aspectos clave que te ayudarán a crear bocetos de moda más desarrollados e intrincados para representar plenamente tu visión como diseñador y mejorar tus habilidades como ilustrador.

Comprender la anatomía

Analizar y dibujar correctamente las proporciones proporciona libertad a la hora de dibujar diseños de ropa. La forma y las proporciones del cuerpo son la base del diseño y te prepararán para representar con precisión la idea de moda.

Estilizar para optimizar

Céntrese en un elemento específico del diseño para resaltarlo. Por lo general, las figuras de la moda tienen las piernas largas y son más altas que la persona media. Esa longitud extra de las piernas deja espacio para incluir detalles como la textura o los movimientos, además de determinar una longitud más precisa de la prenda.

Incorporar el movimiento

La narración no sólo capta el diseño en sí, sino también su movimiento. Incorporar movimiento a un boceto representa mejor la textura y el peso del diseño por cómo se mueve y se asienta en el cuerpo. Si añades acción a través de los accesorios, el pelo y la ropa, estarás creando imágenes que apoyen aún más la narración.

Mejorar con la composición

Añadir un fondo sencillo a un diseño también completa el aspecto de narración. En lugar de dejar el diseño en blanco, colocarlo dentro de una calle o una pasarela aumenta el efecto, además de proporcionar el contexto de cuándo y dónde se llevaría el diseño. La clave es no sobrecargar el fondo para no distraer la atención del diseño. Sin embargo, el espacio en blanco puede aprovecharse si se utiliza como parte del diseño. El espacio negativo podría ayudar a resaltar el boceto si se pretende.

Textura y motivos

La forma de dibujar y colorear o pintar un tejido debe dar una idea de cómo es, si es ligero y suave, o pesado y más rígido. En cuanto a la textura de un material, puede conseguirse estudiando y practicando a partir de varias muestras para luego incorporarlas a sus diseños. Los estampados en el boceto no sólo realzan el diseño, sino que también determinan la época de la ropa o ponen de relieve una tendencia de moda.

Cada artista, se dedique o no al mundo de la moda, tiene su propio estilo y preferencias en cuanto a materiales, medios y herramientas de dibujo. La clave está en utilizar la variedad que mejor se ajuste a su propósito dentro del boceto, así como las que ayuden a resaltar los elementos principales en los que desees centrarte. Estos elementos de moda pueden ser sombreados, estampados, patrones, colores, etc. A continuación se indican algunos de los materiales más utilizados para dibujar moda.

Cuadernos de bocetos:

Pueden adquirirse como cuadernos de bocetos de plantillas de figuras con un dibujo base diseñado para bocetos de hombres, mujeres o niños, así como cuadernos de bocetos básicos en blanco. El tamaño A4 suele utilizarse para bocetos más detallados, mientras que el tamaño A5 puede utilizarse para bocetos sobre la marcha.

Lápices:

H, HB, 2B y 4B son los mejores lápices para esbozos básicos, aunque algunas marcas se consideran superiores.

Sacapuntas y gomas de borrar:

Se recomienda un sacapuntas de metal para mantener los lápices más afilados en lugar de utilizar un sacapuntas de plástico. Las gomas de borrar de tamaño normal son más adecuadas para bocetos grandes que las gomas de borrar más pequeñas de los extremos de los lápices.

Rotuladores negros:

Los rotuladores de punta fina son buenos para afinar y añadir detalles a los bocetos, como para crear estampados y patrones.

Acuarelas:

Los botes de acuarela suelen ser más fáciles de usar que los tubos, ya que no hay que hacer pausas entre colores para abrir un nuevo tubo de pintura. Este medio puede añadirse a los bocetos a lápiz y bolígrafo para darles color.

Rotuladores:

Medio que puede combinarse con lápices, bolígrafos y grafito. Algunos presentan puntas especiales que proporcionan diferentes trazos y efectos, como una punta ancha, fina o de pincel.

Lápices de colores:

Un medio seco, fácil de usar y relativamente barato. No es ideal para colorear grandes superficies rápidamente debido a la punta más pequeña y precisa.