Nacida en Pasto, Colombia, Adriana Santacruz ha centrado su trabajo como diseñadora de moda en el estudio de las técnicas de tejido que los habitantes de Los Pastos han desarrollado generación tras generación. Para ellos tejer es más que un oficio: es una forma de vida y de pensamiento en la que confluyen el conocimiento técnico y el legado espiritual; elementos que, unidos a la naturaleza orgánica de los materiales utilizados para tejer, representan una “moda sostenible”.

En 2008, Adriana obtuvo una beca en el Istituto Marangoni Milano para ampliar sus conocimientos en diseño de moda. Al finalizar sus estudios en Italia, ha tenido la oportunidad de participar en eventos como ColombiaModa, la Semana Internacional de la Moda en Bogotá, la Semana de la Moda de Vancouver, la Semana Slow Fashion en Chile, World Fashion Week Paris.
De igual manera, Adriana ha sido premiada y reconocida por varias organizaciones como Artesanías de Colombia, Acicam, la Cámara de Comercio de Bogotá, Revista Proyecto Diseño, Revista Fucsia, Revista Cromos, las Embajadas de Colombia en España, Francia y Perú, y fue galardonada con la Mención Honorífica Mujer Cafam para Mujeres en Colombia, un reconocimiento otorgado a las mujeres que ejercen la responsabilidad social a través de su trabajo, por su colaboración con los artesanos indígenas de su región.

Actualmente trabaja en Lima, donde ha creado el visual merchandising y los escaparates de numerosos puntos de venta y la construcción de stands para exposiciones. Imparte cursos y seminarios en centros comerciales e institutos de diseño de Lima.

Estudió publicidad en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas en Lima, Perú. Se especializó en visual merchandising en el IED de Madrid. Tras obtener el título de Máster en Diseño de Interiores en el Istituto Marangoni, trabajó como becaria en Armani Collezioni (tienda de visual merchandising y showroom en Milán).

www.alessandracanessa.com

Nacida en Bérgamo en 1972, Alessandra Facchinetti estudió arte, escultura y arquitectura, antes de dedicarse a la moda, graduándose en el Istituto Marangoni de Milán.

Su estética versátil y su bagaje internacional la llevaron a buscar diferentes experiencias en algunas de las casas de moda más prestigiosas, como el Grupo Prada, donde debutó en 1994 como diseñadora y coordinadora de la marca MiuMiu; Gucci, donde empezó a trabajar en 2000 como Directora de Diseño de prêt-à-porter femenino; Moncler, para la que lanzó Gamme Rouge en 2006; la casa Valentino, que la llamó en 2008 para desarrollar prêt-à-porter y Alta Costura; y finalmente el lanzamiento, en 2010, de su primer proyecto personal, “Uniqueness”, que es un experimento de moda “sin temporada”, exclusivamente online.

Nacida en Salerno en 1989, Alessandra dejó sus estudios clásicos para unirse a su sueño y estudiar diseño de moda, conociendo accidentalmente a una chica en Ibiza que ya asistía al Istituto Marangoni Milano.

Tras su graduación en diseño de moda, curso de tres años, Alessandra comenzó su carrera en Philipp Plein como becaria. Después de 10 meses asistiendo personalmente al Jefe de Diseño, tuvo la posibilidad de convertirse en la Jefa de Diseño de toda la oficina. Hoy en Philipp Plein Alessandra supervisa todas las colecciones de la marca, trabajando muy de cerca con el Sr. Plein, tratando de captar las mejores ideas del propio diseñador.

Alessandra dice: “El periodo escolar fue el mejor de mi vida, donde conocí a todos mis mejores amigos y donde aprendí todo para ser una buena diseñadora. En el Istituto Marangoni empezó todo.

Se graduó en el Instituto de Arte Ballardini de Faenza. Asistió a un curso de diseño de moda en el Istituto Marangoni, donde perfeccionó su técnica, graduándose en 2009.

Comenzó a trabajar como diseñador independiente creando colecciones de tocados ornamentales de fantasía que llevan su nombre, son piezas únicas realizadas a mano. Combinando su pasión por el arte y la moda, se inspira en la naturaleza, revisitando todo lo que le rodea con la vena oscura que siempre ha caracterizado su estética.

En 2010 fundó la marca de streetwear I AM ® y realizó su primera colección de tocados como diseñador emergente. I AM ® se comercializa a nivel internacional.

Está planeando una colección de sombreros apta para la producción en serie y la apertura de una tienda en línea.

www.alessandromengozzi.com

Alessandro Sartori nació en Biella (Italia). Se graduó en el Istituto Marangoni en 1989.

En 2003 fue director artístico de Ermenegildo Zegna, donde creó la gama “Z Zegna”. En julio de 2011 se incorporó a Berluti, ocupando el cargo de director creativo hasta febrero de 2016, cuando se anunció su regreso como director artístico del Grupo Ermenegildo Zegna a partir de junio, con plena responsabilidad en todas las marcas de Zegna. En su panteón personal, su madre, una sastra que le transmitió el gusto y las técnicas del trabajo a medida, ocupa un lugar especial, justo al lado de Gabrielle “Coco” Chanel y del fotógrafo Irving Penn.

La imaginación creativa, la técnica disciplinada y la elegancia poética son sus palabras clave. Desde el corte del patrón hasta el acabado de un ojal, ningún detalle se le escapa. Para Berluti, crea colecciones que combinan el control riguroso con la fantasía, una destilación del alma y el espíritu de la Casa.

Diseñadora de moda sudamericana, Alexia Ulibarri vive actualmente en Ciudad de México, donde lanzó su marca homónima ALEXIA ULIBARRI en 2009. Ese mismo año presentó su primera colección femenina titulada “Dark Romance”. Desde entonces, ha participado activamente en todas las ediciones de Mercedes Benz Fashion Week México, cosechando un gran éxito en cada una de ellas.

Nacida con un talento natural para mezclar funcionalidad y creatividad, Alexia decidió perfeccionar sus habilidades en Europa, eligiendo la Escuela de Moda Istituto Marangoni de Londres para completar su formación académica con un curso intensivo de Diseño de Moda en 2005.

El periodo pasado en Londres le ha permitido desarrollar un enfoque “experimental” de la moda, que es el resultado de una síntesis nostálgica y romántica de historias personales y experiencias de trabajo con importantes diseñadores como las gemelas Tata-Naka y María Grachvoguel.

Alexia experimenta con materiales, texturas, cortes y estampados de primera calidad en sus colecciones, creando así looks contemporáneos que encuentran su mejor expresión una vez que se ajustan al cuerpo, gracias a arreglos especiales que hacen que cada prenda sea única. Las creaciones de ALEXIA ULIBARRI han sido lucidas por modelos de la talla de Alessandra Ambrosio, Heide Lindgreen y Eugenia Silva.

Sus colecciones femeninas se han enriquecido recientemente con una colección de bolsos y una línea de trajes de novia a medida. La marca, que ya se vende en boutiques exclusivas de Ciudad de México, Cancún, Dubai, Hong Kong e Israel, se encuentra actualmente en plena expansión internacional en la RTW.

Amina Aranaz es una de las diseñadoras de accesorios más reconocidas de Filipinas, con una pasión por la moda y la creatividad transmitida por su madre, que lleva más de 30 años en el negocio de los bolsos fabricando piezas para las principales marcas de diseño.

En 2014, la revista Preview la incluyó en la lista de las 20 fuerzas de la moda filipina, y en su país de origen se la reconoce como una de las principales creadoras de tendencias y agentes de cambio de la industria de la moda. Es cofundadora del Instituto de Diseño SoFa, Escuela de Moda y Arte.

Amina ha perfeccionado sus conocimientos y habilidades adquiriendo una educación formal en moda en el Istituto Marangoni, donde completó magna cum laude el Curso Máster en Diseño de Accesorios.

Desde el año 2000, Amina dirige, junto con su madre y su hermana, su propia marca ARANAZ, una firma de accesorios de moda impregnada de complejidad y sabor exótico que celebra la vida y el ocio basándose en el legado de la artesanía filipina. Las creaciones de ARANAZ están presentes en más de 7 países de todo el mundo.

Sus piezas también han aparecido en las principales publicaciones estadounidenses: Harpers Bazaar, InStyle, Marie Claire y Womens Wear Daily, entre otras.

Andrea Bonini nació en Verona en 1985 y estudió Diseño de Interiores y Productos en el Istituto Marangoni de Milán.
Al mismo tiempo, empezó a trabajar en estudios de diseño y luego pasó a colaborar con varios estudios de diseño y marcas del sector en Verona y Milán, donde llegó a ser director de proyecto de algunos proyectos internacionales.
En 2011, puso en marcha el estudio Andrea Bonini Bespoke Interiors, que trabaja en proyectos de interiorismo y suministra diseño llave en mano. Ese mismo año fundó Diamante Design, una marca que fabrica accesorios y mobiliario en acero, patentando un innovador y único acabado en int, llamado Diamante.
La colección Diamante Design en única, con un signo de alto impacto y distribución internacional. El acero siempre ha sido un saber hacer familiar y se convierte en obras maestras en sus bocetos.
En 2014, el estudio se trasladó a Milán, en via Gerolamo Morone, en el corazón del barrio de la moda de la ciudad de Montenapooleone. La decisión era casi obligada, dada la continua influencia de la moda en el mundo del interiorismo. El estudio de Bonini le permitió exponer algunos de sus muebles, presentando así al mundo su visión del interiorismo. En los últimos años, Bonini ha trabajado en proyectos cada vez más internacionales, viajando de Shanghai a Londres y Milán.
Bonini desarrolló el concepto de diseño de interiores como un entorno, cuidando meticulosamente cada detalle y creando interiores elegantes con un carácter refinado. El mismo nivel de atención al detalle se utiliza en la planificación del mobiliario de diseño, creaciones verdaderamente lujosas que son la culminación de una investigación y observación constantes del estilo de vida contemporáneo, donde el uso de materiales y combinaciones dan como resultado productos refinados y únicos que destacan entre la multitud actual de la industria.
Su trabajo sigue creciendo en proyectos de diseño de interiores y de productos dedicados al sector del lujo, con elegancia e investigación continua, y una constante contaminación con el estilo de vida contemporáneo.

Nacido en Lodi en 1982, tras sus estudios de arte y diseño, Armando asistió a la DAMS de Bolonia. Un fuerte impulso creativo y las primeras experiencias profesionales le llevaron rápidamente al mundo de la moda y, gracias a esta pasión, en 2003 comenzó a asistir a la Escuela de Moda Istituto Marangoni.

El tiempo pasado en el Istituto Marangoni le permitió ampliar sus conocimientos centrándose en temas que más tarde se convirtieron en el núcleo de su investigación artística: el viaje físico e interior para llegar al inconsciente.

Tras graduarse en el Instituto Marangoni, empezó a colaborar con varias marcas como asesor estilista; esta función le llevó a trasladarse a París, donde vive y trabaja desde 2008.

Armando Costa colabora actualmente con el Istituto Marangoni como tutor en la Escuela de Moda de París, una experiencia que le está ofreciendo una valiosa oportunidad para dialogar con las nuevas generaciones de talentos y profundizar en el conocimiento de las nuevas tendencias de la moda.

En 2017, fue elegido para I’M Alumni Collections ®evolution, el proyecto de tutoría único en su clase desarrollado por el Istituto Marangoni para promover a los antiguos alumnos con más talento y ayudarles a lanzar su primera marca.

Armando mostró “Horror Vacui”, su primera colección, en un desfile exclusivo dentro de la Semana de la Moda de Milán en septiembre, y luego pasó a presentarla en Santo Domingo durante Dominicana Moda.

De su infancia en Brasil a la entrevista en Vogue UK. Esta es la trayectoria de Barbara Casasola, diseñadora emergente ya aclamada por su estilo por estrellas de la talla de Gwyneth Paltrow. Nacida y criada en Brasil, donde su abuela le transmitió su pasión por la moda, estudió primero en Londres y después en el Istituto Marangoni de Milán, donde se graduó cum laude y primera de su promoción en 2007.

Su primera colección se presentó en la Semana de la Moda de Londres 2013. Mostró su estilo elegante en Pitti Immagine 2014 en una precolección centrada en la moda masculina.

Comenzó su formación profesional en la casa de modas Roberto Cavalli antes de lanzar su marca en Sao Paulo para el verano de 2012. Costanza Pascolato, de Vogue Brasil, escribió sobre la colección inaugural: “su gran triunfo es crear moda atemporal que es inequívocamente contemporánea”.

Barbara diseña desde su estudio de Londres. Cada colección se fabrica en Italia y se vende en 14 países de todo el mundo a través de distribuidores de lujo como Harvey Nichols Londres, Luisa Via Roma Florencia, Spiga2 Milán, Joyce Hong Kong y Thecorner.com.

www.barbaracasasola.com

Barbara Grotto, hija del presidente y fundador de GAS, Claudio Grotto, nació en 1974 respirando profundamente el aroma de la tela vaquera. Uno de sus recuerdos infantiles más vívidos es la alta pila de vaqueros listos para ser enviados que se acumulaba en el laboratorio de debajo de su casa. Con el paso de los años, ese laboratorio se ha transformado en una empresa internacional que lleva el nombre de la familia y que distribuye sus colecciones en todo el mundo bajo la marca GAS.

Tras licenciarse en Diseño de Moda en el Istituto Marangoni, obtuvo un máster en Marketing y Comunicación en la Luiss Management School de Roma. En 2001 comenzó a abrirse camino en la Oficina de Marketing de la empresa familiar, ocupando el cargo de Responsable de Comunicación desde 2004. Creativa, dinámica y apasionada, aficionada a los viajes y a la naturaleza, así como a las nuevas tecnologías, en 2004 ganó el premio La Kore “Fashion Commercial” en Taormina por la innovadora campaña publicitaria “GAS, it’s true”. En 2009 fue la impulsora de “25 Days”, el libro-proyecto dedicado a los 25 años de la marca.

En la actualidad, Barbara es una joven directiva con un amplio conjunto de competencias y experiencias profesionales, adquiridas a través de la gestión de proyectos de publicidad, relaciones públicas, eventos y comunicación en línea a escala internacional.

Benedetta De Mennato nació en Nápoles en 1992. Tras graduarse en el instituto, se traslada a Milán para estudiar Diseño de Moda en el Istituto Marangoni. Demostrando enseguida su pasión y amor por la moda, es elegida entre los mejores estudiantes graduados para el exclusivo desfile de fin de curso, donde presenta sus trajes de cuero patrocinados por Russo di Casandrino.

Después siguió estudiando para ampliar sus conocimientos, asistiendo a cursos de Diseño de Moda y Arte y Arquitectura en la Central Saint Martins de Londres. Tras su graduación, comienza su carrera internacional en el sistema de la moda, trabajando en las oficinas de estilo de marroquinería de Karl Lagerfeld en Ámsterdam, Fendi en Roma y Bailly en Londres.
A lo largo de su experiencia laboral, tuvo la oportunidad de conocer la dinámica interna de las empresas de lujo.

Benedetta trabaja actualmente como diseñadora de accesorios en la Oficina de Estilo de Miu Miu en París, colaborando con las oficinas de Desarrollo de Producto y Producción de la marca en Italia.

Nacida en Estambul, Burce Bekrek se licenció con matrícula de honor en la Facultad de Bellas Artes, Diseño Textil y Moda de la Universidad de Mármara de Estambul. Bekrek estudió Asesoría de Imagen en el Istituto Marangoni. Más tarde decidió quedarse en el Istituto Marangoni para cursar un máster en Estilismo de Moda. Mientras tanto, trabajó en proyectos para D&G y Dsquared2.

Al terminar el Máster en Estilismo de Moda, con matrícula de honor, regresó a Estambul, su ciudad natal, para asumir el cargo de asesora de tendencias y conceptos, trabajando junto a su padre en “Burce Textile”, una empresa textil familiar. En 2008, Burce recibió el premio “Diseñadora de moda más prometedora” de Fashion TV Turquía y empezó a trabajar como profesora en el Departamento de Diseño Textil y de Moda de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Yeditepe. Como autónoma, sus diseños de moda comercial fueron utilizados por grandes marcas como Porsche, Audi y Bentley, para la feria AutoShow.

En diciembre de 2010, Bekrek creó su propia marca, “Burce Bekrek”. Con su primera colección, desfiló en una pasarela organizada en el Consulado General de los Países Bajos en Estambul (Turquía). También fue nominada en los premios Elle Style Awards Turquía como joven diseñadora. A lo largo de tres años desarrolló un estilo propio entre diseños modernos centrados en cortes limpios, excelente ajuste y tejidos de alta calidad. En 2013, Burce Bekrek formó parte del proyecto “Fashion Incube Istanbul” y fue asesora de CFE London. También presentó su colección primavera/verano 2014 en “Paris Sur Mode” durante la Semana de la Moda de París y en la Semana de la Moda Mercedes-Benz de Estambul. Recientemente, ha diseñado una “Línea de camisas blancas” para la famosa tienda de marcas multimarca Bilstore bajo el nombre de “Burce Bekrek for Bils” en Estambul y ha mostrado su nueva colección de otoño/invierno 2014 en Who’s Next Paris.

Joven diseñadora griega con un estilo ecléctico y mordaz, Christina Economou ha fundado recientemente su propia marca independiente y ya está lista para vestir a una mujer autónoma e intrépida con sus dos colecciones, Primavera/Verano 2014 y Otoño/Invierno 2014.

En 2011 se graduó en Diseño de Moda en el Istituto Marangoni de París. Tras ser seleccionada por el Istituto Marangoni como una de las diez futuras diseñadoras de moda más prometedoras de las escuelas de Milán y París, ganó el codiciado International Show Award en la London Graduate Fashion Week con su colección “Irrelevant Prints”.

Entró en el mundo laboral primero como asistente de prensa de Giambattista Valli y luego como corresponsal de Vogue Hellas. En 2013, regresó a Atenas y lanzó la marca Christina Economou. Las prendas de Christina Economou se inspiran en una forma decididamente clásica, reinterpretada mediante el uso de tejidos buscados o la adición de detalles inusuales, pero la verdadera sorpresa de la marca se revela a través de la combinación de estampados fuertes como en la primera colección cápsula de Christina.

Christina no teme utilizar estampados de cuadros morados y delicados motivos florales; la estética de su línea es agradable e innovadora, sin dejar de ser escrupulosa y respetuosa con el canon estético. Utilizando las delicadas sedas bizantinas producidas en la histórica ciudad de Soufli, la diseñadora esboza un nuevo concepto de clase y elegancia.

Muchos de los proyectos de la Escuela implicaban llevar tu propia marca personal al siguiente nivel, lo que me ayudó a afinar mi idea y, al final del curso, tenía una visión mucho más clara de lo que quería hacer. Lancé mi propia marca de trajes de baño, SAMMY, cuando aún estaba en la Escuela y no podría estar más contenta por ese logro.

Diseñadora y estilista, Cori Amenta lanzó su primera colección de zapatos firmada ‘coriamenta’ en 2012.

Tras licenciarse en Diseño de Moda en el Istituto Marangoni Milano, Cori Amenta comenzó su carrera como estilista en Class Editori e Il Sole 24 Ore, además de firmar un contrato de derechos exclusivos como estilista de celebridades con Dolce & Gabbana, con quien sigue colaborando.

Desde su primera colección de zapatos AW 12/13, estrictamente Made in Italy, Cori ha expresado su talento creativo, su gusto elegante y su deseo de complacer a todas las mujeres diseñando sandalias, plataformas y zapatos de tacón de aguja altísimos que refrendan los conceptos de libertad, integración y perfección. Últimamente ha ampliado su negocio en línea, ya que ha lanzado una colección de zapatillas unisex, y se prepara para dar la bienvenida a una colección de zapatos sólo para hombres. El amor de Cori por la moda está en constante evolución: recientemente ha unido su logotipo al ala de Hermes y ahora aspira a colecciones total look.

Elogiadas por muchas celebridades italianas, las elegantes sandalias Coriamenta fueron lucidas por las cantantes Emma Marrone y Anna Tatangelo en el Festival de Sanremo 2015, el concurso de canciones y premios más popular de Italia.

Costanza Bacciocchi, especialista en moda con una habilidad extraordinaria, trabaja actualmente como especialista internacional en colocación de productos y vestuario de famosos en la casa de moda Etro. Como se graduó en el instituto con solo 17 años, necesitó el consentimiento de sus padres para matricularse en el Istituto Marangoni, donde terminó Cum Laude la carrera de Fashion Business en la Escuela de Diseño de Milán en 2013. Costanza encontró enseguida su primer trabajo en una pequeña empresa de bisutería de Milán, Ca & Lou, y en solo un año logró alcanzar su aspiración más codiciada: La Oficina de Prensa de Etro. Hoy en día, es una joven experta del Fashion System internacional y trabaja para difundir las colecciones de Etro a través de actividades de relaciones públicas con blogueros y celebridades de todo el mundo, estableciendo relaciones directas con ellos y reflejando la evolución de la marca y la visión artística de la casa de moda italiana que ha hecho del diseño Paisley su distintivo desde los años ochenta.

Eddie Gavriilidis es un diseñador griego licenciado por el Istituto Marangoni de Londres.

Fue nominado a los Global Fashion Awards de Nueva York y trabajó con los mejores diseñadores del sector, como Alexander McQueen, Tom ford y Lady Gaga. Su trabajo ha aparecido en la prensa internacional más influyente:Vogue, Figaro, In style, telegraph, Times entre otros.

Su primer vestido, parte de su colección de graduación en el Istituto Marangoni (donde tuvo el honor de abrir su desfile anual), se vendió por 29.000 dólares y se compró en Beverly Hills. Después de trabajar como consultor creativo para marcas nuevas y emergentes, creó productos que ahora se encuentran en las mejores boutiques de todo el mundo y dio la dirección creativa/comercial y la base que se necesitaba.

Exceptuando la industria creativa, Eddie amplió su negocio en el lado de la fabricación de la moda. Eddie entiende las necesidades de una marca de moda, cuando se trata de muestreo y producción, y lo importante que es ofrecer atención al detalle y comercialidad sin perder los elementos creativos. Trabaja constantemente en nuevos proyectos junto con su línea de alta costura y novias, que consiste en elaborar lujosos vestidos para famosos y clientes privados. Entre otros, su trabajo fue lucido en la alfombra roja del estreno internacional de Skyfall, en el Royal Albert Hall, por la bella chica Bond Tonia Sotiropoulou en presencia de la familia real.

Actualmente Eddie busca expandirse en moda masculina y prêt-à-porter femenino. Eddie vive en Londres y siempre está buscando nuevos proyectos y retos que le fascinen.

Eddie Gavriilidis es un diseñador griego licenciado por el Istituto Marangoni de Londres.

Fue nominado a los Global Fashion Awards de Nueva York y trabajó con los mejores diseñadores del sector, como Alexander McQueen, Tom ford y Lady Gaga. Su trabajo ha aparecido en la prensa internacional más influyente:Vogue, Figaro, In style, telegraph, Times entre otros.

Su primer vestido, parte de su colección de graduación en el Istituto Marangoni (donde tuvo el honor de abrir su desfile anual), se vendió por 29.000 dólares y se compró en Beverly Hills. Después de trabajar como consultor creativo para marcas nuevas y emergentes, creó productos que ahora se encuentran en las mejores boutiques de todo el mundo y dio la dirección creativa/comercial y la base que se necesitaba.

Exceptuando la industria creativa, Eddie amplió su negocio en el lado de la fabricación de la moda. Eddie entiende las necesidades de una marca de moda, cuando se trata de muestreo y producción, y lo importante que es ofrecer atención al detalle y comercialidad sin perder los elementos creativos. Trabaja constantemente en nuevos proyectos junto con su línea de alta costura y novias, que consiste en elaborar lujosos vestidos para famosos y clientes privados. Entre otros, su trabajo fue lucido en la alfombra roja del estreno internacional de Skyfall, en el Royal Albert Hall, por la bella chica Bond Tonia Sotiropoulou en presencia de la familia real.

Actualmente Eddie busca expandirse en moda masculina y prêt-à-porter femenino. Eddie vive en Londres y siempre está buscando nuevos proyectos y retos que le fascinen.

Tras licenciarse en Derecho en Moscú, descubrió sus aptitudes artísticas y cambió de ámbito de interés, participando como pintora en exposiciones de arte en Rusia y Brasil. Después estudió diseño de interiores en el Instituto de Arquitectura de Moscú y empezó a diseñar tanto en Moscú como en San Petersburgo, donde en 2007 abrió su propio estudio.

Obtuvo un máster en diseño de interiores en 2009 en el Istituto Marangoni. Al año siguiente fundó la empresa de diseño Davsar-Design en Milán para el diseño de interiores de alta calidad, centrándose en la innovación y en el desarrollo de relaciones profesionales entre Italia y Rusia.

Elena ha desarrollado su propio método para optimizar el diseño de entornos que estén en armonía con los deseos del cliente. Está registrado con el nombre lifecoachdesign ®.

Elizaveta trabaja en la sede de Burberry en Londres como ejecutiva de ventas al por mayor a cargo del desarrollo de los mercados emergentes y como directora de la línea Prorsum de Burberry.

Anteriormente fue asistente en Givenchy y asesora de los grandes almacenes Harrod’s para joyas y relojes de lujo.

Estudió Fashion Business en el Istituto Marangoni de Londres. “Sin duda el lugar adecuado para encontrar tu talento y aprender a entrar en el mundo de la moda”, afirma. IM, prosigue, le ha mostrado las puertas adecuadas para abrirse, le ha enseñado a ver las cosas para que puedas diseñar tu propio futuro y, lo que es más importante, la ha conducido a las personas adecuadas en el momento oportuno, ayudándola a alcanzar su sueño de infancia. Define a un soñador como alguien decidido, inconformista pero amable, que piensa que la vida, como la escuela, transcurre sin garantías, sin segundas oportunidades, sin tiempos muertos.

Nacido y criado en las montañas del sureste de Brasil, desde su infancia Francisco Terra mostró una gran pasión por las revistas de moda. Tras sus estudios de administración de empresas, asistió a la escuela de cine y se licenció en vídeo y fotografía.

En 2007 cumplió por fin su sueño de trasladarse a París. A continuación ingresó en el Centro de Comercio Internacional de las Naciones Unidas en Ginebra, donde trabajó en distintos sectores, entre ellos el desarrollo de la industria textil en Sudáfrica. De vuelta a París, se matriculó en el Istituto Marangoni y se graduó en 2011: estudiando diseño de moda adquirió conocimientos técnicos y aprendió la importancia de la creatividad y de “hacer lo que te gusta”. El fuerte sentimiento de pertenencia y afecto a la Escuela, le llevó a convertirse también en tutor: hoy Francisco enseña diseño de moda a los estudiantes del Istituto Marangoni París con pasión y entusiasmo.

En 2015 fundó su propia marca, Neith Nyer, que lleva el nombre de su abuela, quien le enseñó que diseñar ropa no era solo una cuestión de técnicas, sino también una forma de contar historias y transmitir relatos. Desarrolló una visión de la ropa que se inspira firmemente en el lado oscuro de la naturaleza: una prenda de segunda mano de un mercado de las afueras es una gran fuente de inspiración igual que una obra de arte de una prestigiosa exposición.

Sus colecciones suelen ser transgresoras e incitan a la reflexión, y pretenden ser reconocibles y desconocidas a la vez. Sus trajes han sido lucidos por muchas celebridades e iconos de la moda, como la cantante estadounidense Miley Cyrus.

Neith Nyer participó en la Semana de la Moda de París con la colección F/W18 (marzo de 2017) y la colección S/S18 (septiembre de 2017).

Franco Moschino nació en 1950, el 27 de febrero. En 1978, durante once temporadas consecutivas, diseñó la colección Cadette. Su trabajo en ella anunció lo que se convirtió en algunos de sus rasgos personales y estilísticos más famosos. En 1983 realizó el primer desfile de la colección femenina de Moschino, presentado en Milán. En 1984, el segundo desfile de ropa femenina en la Feria de Milán confirmó el éxito de la temporada anterior. Luego, en 1985, se presentó la primera colección de ropa masculina de Moschino en el Regal Palace de Milán. Su carrera fue en aumento y, en 1986, lanzó la primera colección de ropa femenina “Moschino Jeans”. Después, en 1987, la Maison lanzó su primera fragancia y, en 1988, la primera colección Moschino ‘Cheap and Chic’.

Un año muy importante fue el de 1989, cuando abrió la primera boutique Moschino en Milán, vía S. Andrea. La segunda tienda se abrió en 1990 en Via Durini, Milán, para las colecciones “Cheap and Chic” y “Moschino Jeans”. En 1991 Franco Moschino decide dejar de hacer desfiles y en 1992 lanza su primera campaña publicitaria de “conciencia social”. En 1993 se celebra una exposición en Milán para conmemorar los primeros diez años de Moschino y se publica el libro ‘X years of Kaos’. En este año se celebra un desfile de vestidos históricos en el Teatro Nacional de Milán.

En 1994 muere Franco Moschino el 18 de septiembre.

Actualmente diseña accesorios y muebles para “Versace” y “Versace Home”. Giulio nació en Como, una zona de excelencia en la industria del diseño de muebles de Italia.

Tras obtener el título de Técnico Industrial, se trasladó al Reino Unido y trabajó como diseñador textil en Westcott-Design Ltd, el estudio de diseño gráfico más importante de Londres. Aquí tuvo la oportunidad de experimentar con conceptos y desarrollar su talento creativo antes de regresar a Italia y graduarse cum laude en el Istituto Marangoni Milano en 2013.

Rápidamente consiguió entrar en la industria del diseño colaborando con la marca de gafas de vanguardia Glassing. A los 23 años, alcanzó el éxito diseñando las gafas de sol “un1co”, que luce, entre otros, el futbolista portugués Cristiano Ronaldo.

También diseñó muebles, con artículos de interiorismo racionales y vanguardistas como “WTF”, una serie de cojines fabricados con residuos de seda de la industria textil; y la silla de playa funcional de madera “Xylem”, expuesta en el Salone Satellite durante la feria Salone del Mobile 2014 de Milán.

“Mi experiencia y mi formación son el punto de partida de mis proyectos”, afirma Masciocchi. Afirma haber adoptado un enfoque integral de la “autoplanificación” y el diseño de objetos cotidianos. Su compromiso con la funcionalidad moderna combinada con el sabio uso de los materiales, a menudo concebidos en un marco ecológico, es la clave de su éxito actual y futuro.

Conocido como el diseñador independiente más joven de China, Haotian Wen se trasladó a París cuando sólo tenía 18 años. Allí estudió diseño de moda en el Studio Berçot y luego hizo un curso de tres años en el Istituto Marangoni. En 2011, fundó la marca homónima HAOTIAN WEN en París, y un año más tarde lanzó la colección primavera/verano 2013 de HAOTIAN WEN con el tema “restaurar”, que interpretaba la gracia y la elegancia del blanco y negro con un atrevido diseño minimalista.

Haotian Wen se adhiere al feminismo en lo más profundo de su corazón. Dice que sus diseños aportan “suavidad a una mujer fuerte”. Según Wen, su madre y las mujeres que conoció en Francia fueron la fuente de inspiración de sus ideas; gracias a las mujeres, ha aprendido a apreciar su madurez y ha demostrado su dedicación a crear y promover la elegancia que se merecen.

La colección S/S 2014 de HAOTIAN WEN nos muestra no solo los colores clásicos blanco y negro, sino también champán, azul marino y rosa suave. Estos son la base para trabajar la seda, las líneas rectas entrelazadas y los drapeados para acentuar las curvas femeninas y la actitud basada en la posición. Esta es la mujer independiente y firme que nos gusta a todos. Con ternura aterciopelada.

Dotada para el dibujo, Helena, nacida y criada en Gotemburgo, decide de repente que quiere estudiar moda en el Istituto Marangoni. Aquí, a pesar de un problema de piel que requiere frecuentes tratamientos quirúrgicos, gracias a valiosos profesores y a algunos amigos increíbles, aprende todo lo que necesita saber para ser estilista: investigar, crear colecciones, la historia que hay detrás de la moda y un poco sobre el marketing y la parte comercial de las cosas. Para adquirir experiencia laboral durante sus estudios, hace prácticas en Vivienne Westwood como diseñadora de joyas, un campo en el que ya se había aventurado en la India y París antes de su formación; y otras prácticas en Erdem, trabajando en ropa de mujer.

Su diploma de IM la califica en primer lugar, y poco después es contratada por Paul Smith como ayudante de diseño gráfico.

Su colección para su último año en IM, titulada Turbulence, se inspira en un accidente de avión en la Antártida, y está a la venta en el sitio Muuse (www.muuse.com/ #! Collections/105-turbulence-by-helena-tellow). Tiene prevista una colección prêt-à-porter para la misma marca. En diciembre de 2012 Helena es seleccionada entre las seis finalistas de ELLE Suecia con H & M para diseñar un vestido.

Su objetivo es diseñar prendas de líneas limpias y cortes innovadores. Se centra en los detalles para hacer que cada prenda sea única y femenina, y que quien la lleve se sienta bien.

Inés Barona Coghlan, joven diseñadora de moda apasionada por el diseño italiano, cuenta ya con nada menos que nueve años de experiencia en el sector de los trajes de baño a nivel internacional.

En 2010, lanzó la marca Ines Barona Swimmwear en su país de origen, México, con una exclusiva propuesta de trajes de baño elogiada por muchos expertos de la industria, incluyendo prestigiosas revistas de moda como Vogue, Glamour, Elle, Bazaar y Nùmero. Siempre en 2010, Inés Barona abrió sus primeras boutiques en la Ciudad de México y dentro del centro comercial “Isla Shopping Village” en Acapulco.

Tras licenciarse cum laude en Diseño de Moda por el Istituto Marangoni de Milán en 2003, Ines Barona Coghlan empezó a trabajar con importantes casas de moda como Versace y Vanda Catucci, entre otras.

Sus trajes de baño han desfilado en las pasarelas de Mercedes-Benz Fashion Week México, Acapulco Moda Nextel y Cancún Moda Nextel, así como en Google+Fashion, primera plataforma de moda on line en México. Los diseños de Inés Barona son muy solicitados por celebridades internacionales como Jennifer López y Katy Perry, así como muchas personalidades sudamericanas como Paz Vega, Ely Guerra y Nina García. En 2009, diseñó un traje de baño exclusivo para FGI & Mattel con motivo del 50 aniversario de Barbie™; la muñeca se expuso en el Museo Franz Mayer. Desde 2006, es miembro de la Junta Directiva de CANAIVE (Cámera Nacional de la Industria del Vestido) en México.

Jonathan Scarpari es un diseñador de talento con una personalidad ecléctica: nacido y criado en Brasil en el seno de una familia de origen italiano, se licenció en química en la Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul de Porto Alegre. No entró en el mundo de la moda hasta 2010, cuando conoció a Helen Rodel y se convirtió en su asistente personal. En 2014 se trasladó a Milán, donde asistió al Curso Intensivo de Diseño de Moda del Istituto Marangoni y perfeccionó sus habilidades como diseñador. Durante sus estudios, fue invitado a participar en Dragão Fashion, uno de los eventos de moda más prestigiosos de Brasil.

En 2013 fundó su propia marca homónima de moda masculina: mezclando su formación académica con su gusto por la moda, Jonathan se inspira en el cuerpo humano, en los números y los códigos, en las estructuras químicas y en la ciencia en general para crear un vestuario único, convirtiendo las materias primas en “objetos perfectos”. Presta gran atención a la calidad de los materiales y tejidos, y confía en los mejores distritos de fabricación de Italia.

Julie de Libran se crió en Vernègues, un pequeño pueblo cercano a Baux de Provence, en el sur de Francia, de la mano de su padre, productor de vino convertido en restaurador, y de su madre, diseñadora de interiores, siempre vestida con Yves Saint Laurent, Hermès y Sonia Rykiel.

Cuando tenía 8 años, su padre trasladó a la prole a Estados Unidos. Pasó los años 80 en Estados Unidos. Algunos de sus primeros y más felices recuerdos son las visitas al sastre con su madre y su abuela para que le hicieran vestidos. Pero a la hora de comprar, nunca encontraba lo que quería en las tiendas. Durante el instituto, dibujó algunos bocetos y se los llevó a una costurera.

Su padre, viendo las señales, la matriculó en la escuela de moda, en el Istituto Marangoni, donde estudió Diseño de Moda. Nada más graduarse, en 1991, encontró un puesto en Gianfranco Ferré, antes de pasar a Versace. En 1998 se incorporó a Prada, donde permaneció 10 años y medio. Tras una larga experiencia en puestos de poder en Louis Vuitton, se trasladó a Sonia Rykiel, donde ahora canaliza todos esos conocimientos en colecciones que muestran su preocupación por el detalle y la narrativa.

KAI fundó su propio estudio de moda en 2012 y lo bautizó con el nombre de KAIXIANG. Se esfuerza por aplicar métodos orientados al detalle en el corte y el diseño, lo que da como resultado un estilo delicado y lujoso que resulta cómodo y sencillo al mismo tiempo. Se dice que las mujeres que visten KAIXIANG han sido bendecidas con una comprensión única de la moda y la belleza. Tras graduarse en el Istituto Marangoni, KAI se trasladó a Nueva York y se incorporó a ZAC POSEN como ayudante de diseño responsable del diseño personalizado de prendas de prêt-à-porter de gama alta. Posteriormente, trabajó como diseñador y patronista en Wes Gordon, donde también participó en algunos desfiles de la marca. Actualmente colabora con FITU, un nuevo concepto de marca de calzado que apuesta por expresar la moda de una forma más rentable.

Creció entre su Finlandia natal y Bélgica, donde su familia se trasladó cuando ella tenía 4 años. Viajaron mucho durante su infancia, lo que le despertó la curiosidad por nuevas culturas desde muy pequeña. Cree que esa apertura de miras y esa curiosidad aún se perciben en su trabajo. Se inspira mucho en las culturas extranjeras, sus atuendos y patrones tradicionales, y busca formas de transformarlos en moda moderna. Siempre interesada por el arte y la cultura en general, empezó a pensar en la moda como una posibilidad profesional en el instituto. Se matriculó en un curso corto en el Istituto Marangoni de Milán, y un año después en el curso de tres años de Diseño de Moda en el Istituto Marangoni de París. Antes de empezar sus estudios sabía que el diseño de moda masculina era su verdadera pasión, y optó por especializarse en ello. Durante y después de sus estudios, hizo prácticas en varios lugares, lo que supuso una gran experiencia para aprender cómo funcionan y se estructuran los distintos tipos de empresas. En septiembre de 2012 se convirtió en diseñadora junior de moda masculina en Givenchy.

Mi experiencia en el Istituto Marangoni fueron tres años magníficos en los que satisfice mi curiosidad, me esforcé por encontrar algo nuevo, emocionante y creativo, y descubrí los verdaderos requisitos profesionales del diseño de moda. También me proporcionó grandes amistades y contactos, así como un conjunto de habilidades de incalculable valor como diseñadora.

La diseñadora de moda indonesia Kleting Titis Wigati es consejera delegada y directora creativa de KLÉ, marca de moda prêt-à-porter que fundó en Yakarta (Indonesia) en 2009. Sus diseños son valientes y nítidos, destinados a personas inconformistas que ansían expresarse a través de su estilo personal.

Kleting se licenció en Diseño de Moda por el Istituto Marangoni Milano School of Fashion en 2005. Los años pasados en la capital italiana de la moda le han permitido reconocer y apreciar los gustos sartoriales y el estilo de moda europeos, sin dejar de lado el sentido excéntrico asiático que siempre encontramos en sus creaciones.

La carrera de Kleting en la industria de la moda está salpicada de experiencias significativas en distintos ámbitos: ha trabajado como editora de moda y estilista para numerosas revistas y anuncios de televisión, como asistente de desarrollo de producto para marcas como Miss Sixty, Killah & Sixty Men y Sixty Far East en Hong Kong, y ha sido diseñadora de producto en la marca italiana de ropa deportiva Berik. Como diseñadora de moda, lleva mostrando sus colecciones en Indonesia desde 2009, participando también en varias Semanas de la Moda.

Su talento ha sido repetidamente reconocido y recompensado con numerosos logros y premios, entre ellos el Cleo “Young and Talented Designer” Fashion Award en 2008 y el ESMOD’s 2001 award for pattern making and design interpretation. En 2008, fue elegida una de las 30 personas menores de 30 años más inspiradoras por la radio Hard Rock FM de Yakarta.

Lautaro Amadeo Tambutto nace en 1994 en San Nicolás de los Arroyos, cerca de Buenos Aires, Argentina. Estudia Diseño de Moda en la Universidad de Palermo en Buenos Aires y tras su graduación, se traslada a Italia para asistir al curso intensivo de Diseño de Moda en el Istituto Marangoni Milano – The School of Fashion.

Lanza su marca ‘L A T’ a finales de 2015. La marca responde a la necesidad de Lautaro de expresar la importancia de las culturas latinoamericanas mezclando aspectos ancestrales y tradiciones como el uso del cuero, la lana y la piel con influencias globales, como la ropa deportiva y de calle. Sus obras están influidas por la historia latinoamericana con su idiosincrasia, así como por la experimentación con visiones contemporáneas de la moda. El resultado es htne combinado con su sensibilidad creativa y su fuerte estética.

En junio de 2015 Lautaro gana el FashionClash Talent Award de Vogue Talents y, en 2016, participa en la Semana de la Moda de Vancouver (marzo), en el Festival de la Moda de Amberes (septiembre). En junio de 2017 se une a White WOW Milán como invitado internacional y en Tranoi Trade Show en París. En noviembre de 2017 abre el primer Concept Store “L A T” en Buenos Aires.

Li Xuan Wang tiene 26 años y es de origen chino. Llegó al Istituto Marangoni Milano para estudiar diseño de moda hace más de 5 años y está llena de pasión por la moda. Dio lo mejor de sí misma en el curso de moda de tres años y ha tenido un montón de oportunidades increíbles para alcanzar la meta de sus sueños. Fue finalista de la Gala London Graduate Fashion Week, representando al Istituto Marangoni Milano, y fue una de las protagonistas de The Doc-talent showin SKY: The Fashion School. Tras graduarse, ganó una beca para realizar el curso de Master en Diseño de Moda. Tras resultar ganadora de su año en el máster, empezó a trabajar en Ermenegildo Zegna como diseñadora, donde permanece hasta hoy.

Se ha inspirado en el caucho, observando su estructura, las múltiples líneas curvas que adopta según su uso, ha imaginado una colección que retoma sus siluetas maximizando los volúmenes, transformando la idea de forma y volumen a las prendas de la colección y enriqueciendo las prendas. Ha querido utilizar el punto para crear una armadura suave, centrándose en la idea de cambio y transformación, ha trabajado la estratificación y los volúmenes creando una gran capacidad de adaptación que puede girarse, transformarse, trenzarse y llevarse de forma diferente según el hombre que la lleve.

Actualmente trabaja en Londres como diseñadora asociada a Puma by Hussein Chalayan.

Louise se inspira para sus creaciones en situaciones que van más allá de la moda: en la arquitectura, la biología, los efectos gráficos de los programas de televisión, como en el caso de su colección “Decayed Pethio”, que hace referencia a la serie dramática “True Blood”. Mezcla cuidadosamente materiales pesados con tejidos oscuros y ligeros, equilibrando, con efectos intrigantes, texturas de distintos tipos.

Durante su curso de Diseño de Moda en el Istituto Marangoni de Londres, trabajó como aprendiz en una empresa de fabricación en Asia y también hizo prácticas en varias casas de moda. Inmediatamente después de graduarse se divirtió creando imaginativos trajes de teatro para el English National Ballet con David Bamber, para el “Firebird” del director de diseño Tom Ford y otros ballets. Finalmente entró en Puma, dedicándose a la ropa deportiva.

Los proyectos de Louise se han publicado en varias revistas de moda y en línea en Vogue Italia, y también se han incluido en vídeos musicales. Durante la Semana de la Moda de Copenhague de 2012, la cantante danesa Aura Dione lució un vestido de su última colección de IM, que más tarde se publicó en la serie de libros “Fashion 2”. Sus otros bocetos adornan frascos de perfume. Sus prendas se venden en línea en los sitios web de Muuse y Notjustalabel.

www.louisekorner.com

Nacida en Arezzo (Italia), Manuela estudió moda y vestuario teatral en el instituto y se licenció en Diseño de Moda en el Istituto Marangoni, donde se graduó en 2000. Fue ayudante de diseño de Junichi Hakamaki Milano y después diseñó ropa de hombre y mujer para Versace, al tiempo que aprovechaba su experiencia en la industria de la moda para impartir clases de desarrollo de colecciones, ilustración de moda y dibujo técnico en el Istituto Marangoni. Más tarde se convirtió en diseñadora jefe de Costume National Womenswear y C’N’C Womenswear, responsable, junto con su equipo, de toda la ropa de mujer de C’N’C y Costume National, de la precolección, la colección principal y la colección de pasarela, así como de la organización de las presentaciones en los salones de exposición, el enlace con los estilistas, etc.

Desde la infancia, Marco Angelo Mazzoran ha mostrado su pasión por la sastrería y por el textil. Se licenció en Diseño de Moda en el Istituto Marangoni de Milán en 1981. Gracias al Istituto Marangoni comenzó su primera experiencia laboral con Elio Fiorucci donde se especializó en la confección de denim. El encuentro con Giorgio Armani marcó otro giro en su vida: “Trabajar junto al Sr. Armani ha sido para mí una universidad de la moda”. De 1991 a 1997 empezó a trasladar su atención y sus habilidades del departamento de estilo al de producto.

Después de Giorgio Armani, Marco Angelo Mazzoran ha abierto su carrera a nuevas experiencias también en el campo del merchandising: Jil Sander y Antonio Fusco (director de diseño y desarrollo de producto) Loro Piana y Aspery (director de producto y producción) Warnaco, Calvin Klein Jeans y Roberto Cavalli (director de merchandising y desarrollo de producto).

Desde mayo de 2014, Marco Angelo Mazzoran es Director de Moda Masculina del Grupo Coin. Su reto consistirá en utilizar su capacidad creativa y de gestión para aumentar los procesos de desarrollo de las colecciones de prêt-à-porter y accesorios para hombre.

Marianna Senchina produce sus propias colecciones desde muy joven. Después de asistir a la Universidad de Tecnología y Diseño de Ucrania, donde también abrió su primer atelier con varios clientes fieles, asistió al Programa de Diseño de Moda del Istituto Marangoni. Gracias a su talento y a su firme compromiso, Marianna fue incluida entre los 10 mejores estudiantes y presentó su colección SS’16 “Panic in Vegas” a un amplio público de la moda durante el IM Warrior Show de Milán. Tras aparecer en revistas internacionales como Vogue Italia, Marie Claire Ucrania y The New York Times, empezó a vender su propia colección en París. Su última colección F/W16-17 se llama “Love Kills”. En ella cuenta la historia de una chica herida por amor, que sufre con algo de humor y encanto; todo ello expresado en un estilo romántico, divertido e irónico, lleno de colores, trabajo manual y patrones dinámicos.

Martina Ceccherini Nelli nació en Milán (Italia), pero pasó la mayor parte de su vida en Londres (Inglaterra). Tras terminar el bachillerato en el Reino Unido, Martina se trasladó a Estados Unidos, donde estudió un curso corto de periodismo en la Universidad de Miami durante un año, y poco después se trasladó a Nueva York para hacer prácticas en la revista Marie Claire como ayudante del director creativo. Durante este tiempo, Martina fundó su marca de trajes de baño de lujo “Agua Marina”, inspirada en el periodo que pasó en Florida y en las capitales de la moda en las que creció. Al descubrir realmente su pasión por el mundo de la moda y deseosa de aprender más sobre él, decidió volver a sus raíces y estudiar Fashion Business en el Istituto Marangoni de Milán. Durante sus estudios, Martina realizó varias prácticas, la más reciente como asistente de ventas para Giorgio Armani, en la sede central de la marca en el Reino Unido. Movida por una profunda pasión hacia sus temas de estudio, decidió centrar su proyecto de tesis en la futura realización de una marca de prêt-à-porter. Ganó el Premio de Marketing del CNMI Milano Moda Graduate 2017 y fue galardonada con una oportunidad exclusiva de prácticas en Tomorrow London Ltd.

Nacida en 1992 en Tolmezzo, un pequeño pueblo cerca de Udine, Martina siempre ha sentido fascinación por la moda. Tras estudiar moda y arte en el instituto, se traslada a Milán para estudiar Diseño de Moda en el Istituto Marangoni, donde perfecciona su pasión por el patronaje desarrollando una técnica personal: formas geométricas marcadas en el tejido y luego drapeadas en maniquíes.

En febrero de 2014 Martina fue una de las cuatro ganadoras del concurso “Next Generation 2014” convocado por la Camera Nazionale Della Moda Italiana; aquí se le concedió la oportunidad de mostrar 12 trajes en la Semana de la Moda de Milán.

En 2015, decide crear su propia marca prêt-à-porter de ropa de mujer que está hecha de frescura joven, alta vestibilidad y un nuevo tipo de elegancia que mezcla la comodidad con la moda. El Made in Italy es el centro del estilo de este joven talento.

En 2017, Martina Cella fue elegida por CNMI y Vogue Italia para participar en “Fashion Hub”, un exclusivo showroom temporal dentro de la Milano Fashion Week.

Nacido en Palermo en 1961, Maurizio Pecoraro empezó a interesarse por la sastrería masculina siendo aún un niño. El joven diseñador en ciernes decidió consolidar su talento natural; se trasladó a Milán y estudió en el Istituto Marangoni mientras trabajaba como comprador para una importante cadena suiza de boutiques. Su talento creativo atrajo la atención de la casa Thierry Mugler, para la que trabajó en París. De vuelta a Italia para terminar sus estudios, se incorporó a Versace, haciéndose cargo de la colección “Art of Alma” en 1989. El extraordinario éxito de esta colección le llevó a colaborar durante seis años con Versace y a diseñar y crear para casas de moda del calibre de Antonio Fusco, Les Copains y otras. Debutó en 1998 con la primera colección a su nombre, y luego se fue a la India para trabajar con los mejores bordadores técnicos y dar forma a un nuevo estilo étnico contemporáneo. Apreciado por las celebridades, su estilo se distingue por la sastrería y la elegancia expresadas con libertad y sin ley. La prensa incluyó su nombre entre los más exclusivos del pret-à-porter internacional. En agosto de 1991 fue portada del Vogue francés. En junio de 2000, su nombre figura entre los representantes de “The New Modern” en la edición americana de Elle. HDP adquirió la marca en 2001 y Valentino llamó a Maurizio para dirigir el lanzamiento de la línea Valentino Roma. Mientras tanto, la Reina Rania de Jordania recibió a la Reina Madre con uno de los trajes de Maurizio y ambos colaboraron estrechamente en los diseños. A este éxito le siguió, en enero de 2003, el premio al Mejor Talento Italiano de AltaRoma. En febrero de 2014 abrió su primera tienda en Milán. Entre sus proyectos futuros está la apertura de un nuevo concept store en París y la consolidación de su marca en el mercado europeo tras la clara confirmación de su popularidad entre los países asiáticos.

Nacida en 1988 en Estambul, Merve Ucar se licenció en Diseño de Moda y Textil en la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan en 2008. Durante sus estudios, trabajó como becaria en Ramsey y Arzu Kaprol. En 2010 empezó a colaborar con Arzu Kaprol, diseñando ropa corporativa dentro del Grupo Kaprol para empresas como Vodafone, Hilton, Coca Cola, Volkswagen y Pegasus Airlines.

En 2012, Merve tuvo la oportunidad de presentar su propia colección en la Semana de la Moda de Estambul como una de las diez finalistas del Concurso de Jóvenes Talentos Koza, organizado por la Asociación de Exportadores de Textil y Confección de Estambul (ITKIB). En el mismo periodo participa en el Concurso de la Asociación de Exportadores Eagean. Quedó segunda y obtuvo una beca patrocinada por el Ministerio de Economía turco para asistir al İstituto Marangoni de Milán.

En 2014 terminó su primer máster en Fashion Design Womenswear con un Laude y, durante sus estudios, fue galardonada como ‘Mejor Proyecto’ en un concurso organizado por Bolon y Capelli. El proyecto se expuso en la Semana del Diseño de Milán 2014, Salone del Mobile.

En 2015 completó el segundo máster en Diseño y Gestión de Accesorios y Lujo en el Istituto Marangoni. Al mismo tiempo, empezó a trabajar como diseñadora de moda para Massimo Monteforte, especializándose en el diseño de ropa de mujer.

En 2016 presentó su Colección FW 2017-18 en el Excelsior Hotel Gallia durante el Día de la República de Turquía organizado por el Consulado de Turquía en Milán.

En 2017, asistió al International A’ Design Award & Competition en Italia. Ganó el “Golden A’ Design Award” en la categoría de diseño de moda. Al mismo tiempo, participó en otro concurso de moda organizado por la 24.ª edición del Laboratorio Internacional de Mittelmoda – Premio de la Moda de Milán, Fabbrica del Vapore, durante la Semana de la Moda de Milán, y ganó el “Premio Especial Lectra”.

Nacido en Córdoba, en España, en 1989, Miguel García Abad estudió Diseño de Moda en las escuelas Istituto Marangoni de Milán y Londres. En 2010, completó su formación con una colección cápsula inspirada en el uso de la fibra óptica, y pasó a ganar el concurso Swarovski Elements en 2010, estableciendo así una relación duradera con la marca austriaca.

Tras licenciarse de nuevo en España, comenzó su carrera en Madrid, donde trabajó para la marca española de marroquinería de lujo Loewe. En 2011 lanzó su marca Miguel Alex y comenzó a abrirse camino en el mundo de la moda, produciendo modelos en los que desarrolló con gran facilidad su gusto por la óptica blanca y la luz. En octubre de ese mismo año debutó en el Marmara Forum de la Semana de la Moda de Estambul con su primera colección, SS/2014.

Su estilo se forja sobre la asimetría y las líneas geométricas yuxtapuestas con materiales inusuales, como la madera utilizada en la reciente colección SS/2014 CollaGeo(metric). Su capacidad para jugar con las formas y su fuerza expresiva hacen de él un diseñador sofisticado, pero también, esencialmente, uno que se dedica a la búsqueda constante de la transparencia de los tejidos, del tejido único y de los matices secretos de la luz.

En 2012 fue uno de los ganadores del concurso Next Generation, organizado y promovido por la Cámara Nacional de la Moda Italiana. Este éxito le permitió participar en la Milano Fashion Week 2013.

Naza Yousefi se graduó en 2008 en el Istituto Marangoni de Londres, donde actualmente trabaja como tutora en el programa de Diseño de Moda y Negocios. En 2015, fundó Yuzefi, una marca de ropa de cuero lanzada a través de una colección de bolsos tote que actualmente vende en su tienda online.

Yousefi comenzó su carrera diseñando colecciones en los estudios de Giles Deacon, Richard Nicoll, Christopher Shannon y Christopher Kane. Después se sintió fascinada por la versatilidad de la piel tras crear piezas para editoriales de moda diseñadas y rodadas por creadores como Hedi Slimane, Patti Wilson y Steven Klein. Al pasar del prêt-à-porter a la marroquinería, decidió seguir una carrera como diseñadora de moda, pero rebelándose contra los dictados de la artesanía tradicional para crear un estilo muy personal, en el que cada detalle -desde los conceptos hasta los elementos estructurales- se caracteriza por una perspicaz elocuencia. Los bolsos de Yuzefi son de tamaño reducido, para llevarlos sólo en el tiempo libre y contener pocos objetos, con el fin de animar a experimentar la vida y las cosas reales en el mundo real. Incluso su estilo es lúdico y consciente: fuelles, tornillos y elementos estructurales que normalmente están ocultos, son claramente visibles en el exterior para que todos los vean, para enfatizar el alma poco convencional y el meticuloso trabajo artesanal que conlleva la fabricación de bolsos de lujo de alta calidad. La colección de totes Yuzefi debutará en las pasarelas de la Semana de la Moda de Londres en septiembre de 2016.

Olga Vilshenko es una diseñadora de moda y empresaria rusa que lleva trabajando en la industria de la moda desde 2008: Olga fundó su propia marca en 2011.

Nacida en 1978 en Zlatoust, una ciudad de la región rusa de los Urales, se inspiró en el talento de su madre para coser y tejer: a pesar de su trabajo como contable, aprovechaba su tiempo libre para crear bonitas prendas para toda la familia. A los 13 años, Olga también empezó a hacer ropa, para ella y para sus amigas.

Tras estudiar Contabilidad y Auditoría en la Universidad Estatal de los Urales Meridionales y Diseño de Vestuario en el Instituto Humanitario de Cheliábinsk, decidió perseguir su amor por la moda perfeccionando sus conocimientos en el Istituto Marangoni de Londres, donde estudió Diseño de Moda.

Olga presentó la primera colección prêt-à-porter de su marca Vilshenko en 2011 en el Hotel Ritz de París, mezclando sin esfuerzo la gran herencia rusa con siluetas occidentales para crear una marca de lujo distintiva con un toque folclórico tradicional.

Hoy crea cuatro colecciones al año, que se venden en más de 15 países y 180 tiendas, entre ellas Net-a-Porter, Matches.com, Bergdorf Goodman, Selfridges, Harrods, Saks, Moda Operandi, Joyce y TSUM. Ahora divide su tiempo entre sus estudios de Londres y Moscú, donde abrió la primera boutique monomarca en octubre de 2014.

Su carrera comenzó con su colaboración con la casa de moda Gianni Versace como diseñadora de accesorios junior para la investigación creativa y el diseño de artículos de cuero para las colecciones de alta costura femenina y Prêt-à-Porter. En septiembre de 2009, Paula fue seleccionada para el proyecto “Vogue Talents” y fue incluida en la lista de 140 diseñadores emergentes de Vogue Italia. En septiembre de 2010 su marca debutó a nivel internacional con la presentación de la primera colección de bolsos (colección Primavera/Verano 2011).

Desde 2015 la diseñadora estableció una serie de sinergias creativas que la llevaron a colaborar con Atelier Biagetti, con Nike y con Kartell. Gracias a esta última asociación tuvo la oportunidad de crear una cápsula de accesorios de temporada y el estampado Magic para el sillón Madame Paula, presentado durante la Semana del Diseño de Milán 2017 como una reinterpretación personal del modelo atemporal de Philippe Starck.
En octubre de 2016, Paula Cademartori firmó la alianza estratégica con Renzo Rosso, entrando así en la cartera del Grupo OTB. Esto llevó a una mayor expansión de la marca que, en febrero de 2017, inauguró la primera Pop-up store en el corazón del distrito de la moda de Milán.

Geometrías sofisticadas, combinaciones de texturas y bloques de color son las señas de identidad del estilo de Paula: según el concepto de la diseñadora, el verdadero lujo está en los detalles. Cada accesorio se concibe como un objeto de diseño para coleccionar y hacer personal, algo que tiene que ser a la vez funcional y versátil.

Nacido en 1984 en Catanzaro, maduró como promesa artística. Estudió Diseño de Moda en el Istituto Marangoni, donde se graduó con matrícula de honor.

Tras una experiencia en Dolce & Gabbana en 2006, se incorporó al equipo creativo de Giorgio Armani para diseñar las colecciones masculinas. También fue nombrado director de la línea roja de Emporio Armani. Declarado talento emergente por la revista Vogue en 2010, participó en los premios de moda Mango en Barcelona.

La carrera del italiano Paglialunga comenzó en Romeo Gigli a principios de los 90, donde fue el colaborador más cercano del fundador. En 1996 se unió a Prada para colaborar durante más de 10 años llegando a asumir el papel de director de diseño de Womenswear.

A principios de 2009, Paglialunga dejó Prada para convertirse en Director Creativo de la casa Vionnet. Tras esa experiencia, se trasladó a Jil Sander, donde ahora es Director Creativo.

Sabrina es una diseñadora china nacida en Italia. Comenzó su andadura privada como diseñadora de moda cuando lanzó su propia marca Ombra en 2013, en busca de su propia voluntad de diseño. Con el significado de “sombra” en italiano, Ombra refleja el concepto de que todo el mundo nace para ser único, independientemente de las condiciones en las que se encuentre.

Tras completar su Máster en Diseño de Moda Femenina en el Istituto Marangoni de Milán, empezó a trabajar como diseñadora y patronista para varias empresas de moda, como Areline, BIGS S.R.L y GIXCHI. A lo largo de su carrera, también ha colaborado con Dolce&Gabbana y Giuseppe Zanotti.

Sus esfuerzos han dado sus frutos con su propia marca. Los diseños que presenta combinan los méritos de la elegancia, la madurez y la decoración sin descuidar nunca los detalles y la calidad. Con ello, intenta sacar lo mejor de las personas sin ningún tipo de restricción.

El ganador de Project Runway y diseñador de moda Sebastian Grey no es ajeno al mercado de alta gama, con 10 años de experiencia trabajando con diseñadores de renombre como Lina Cantillo y Andrés Otalora.

Nacido en Colombia, Sebastián trabajó en el negocio de cuero de su familia mientras crecía, aprendiendo su habilidad para el detalle y la precisión escuchando lo que el cliente quería y manteniéndose al día con las tendencias culturales.

Sebastián asistió a la Academia de Dibujo Profesional en Cali, Colombia, donde se especializó en diseño de moda. Ganó una beca para asistir al Istituto Marangoni en Miami, Florida, donde continuó desarrollando y definiendo sus colecciones y capacidades como artista. Sus colecciones como diseñador profesional se han visto en toda Colombia, y ha tenido tiendas en Cali y Medellín con su marca Sebastián.

La visión y la esperanza de Sebastián es arrasar en Estados Unidos y en el extranjero con sus sofisticados conceptos, sus métodos de construcción poco convencionales y su atención a los detalles de alta gama.

Cursar el Máster en Gestión de Marcas de Moda y Lujo me ayudó a ampliar mi red de contactos, con profesores, profesionales del sector y compañeros de clase, a los que ahora llamo mis buenos amigos.

Me abrió las puertas a las oportunidades de negocio y elevó el nivel del trabajo que realizaba. Desde el primer semestre, empecé a notar la diferencia en la calidad del producto que ofrecía a mis clientes y la visión 360 que ahora tengo de la industria de la moda.

Sofia Colasante, nacida en 1991 en la provincia de Salerno, es una apasionada del Arte en todas sus formas y desde 2015 diseña prendas de mujer creando colecciones que llevan su firma.

Sofia asistió al curso de Diseño de Moda en el Istituto Marangoni Milano y completó su primera trayectoria académica en 2012 ganando el premio al “Mejor Concepto Tecnológico”, lo que la convirtió en una reconocida diseñadora emergente en las principales capitales europeas de la Moda. Mientras tanto, decidió profundizar sus conocimientos de marketing en el sector del lujo, por lo que se matriculó en un curso de Fashion Business en el Istituto Marangoni de París, donde obtuvo una beca para asistir al Máster de Fashion Design Womenswear en el Istituto Marangoni de Londres.

En los mismos años, además de estudiar también trabajó como freelance con Bulgari -para quien ha desarrollado dos líneas para los uniformes del personal, incluida la última línea 2016, adoptada en las boutiques Bulgari de todo el mundo- y, entre 2014 y 2015, también colaboró con Hussein Chalayan y Erdem en Londres, donde tuvo la oportunidad de entrar en contacto con el mundo del desarrollo y la producción de productos. Regresó a Italia en 2015 para fundar su marca homónima, Sofia Colasante, con el lanzamiento de “Back to the Future”, su primera colección SS 2016.

Su imaginación es polifacética, lo que la lleva a experimentar y a encontrar inspiración en la naturaleza y el arte. Interesada en la investigación y el desarrollo de texturas sofisticadas con efectos tridimensionales y cortes geométricos, enriquece con gusto sus prendas con originales detalles escultóricos.

Tras dos años de experiencia en estudios gráficos y fotográficos en Italia, estudió diseño de moda en el Istituto Marangoni de París y Milán. Pocos meses después de graduarse, su idea para el final de un desfile de moda -un bañador blanco adornado con globos que se rompían uno a uno, explotando color sobre él- fue la que le ayudó a ganar la final del concurso francés Triumph Inspiration Award 2010. Su viaje ha continuado sin interrupción. Fue a Balenciaga para hacer prácticas en el desarrollo de modelos y en jerséis, y en 2011 la contrataron como diseñadora adjunta de prendas de punto.

Se graduó en el Istituto Marangoni en 2009. Ese mismo año, junto con un diseñador industrial, fundó DAAFportal, el portal de DAAFsociety para diseñadores, arquitectos, artistas y expertos de la industria de la moda, que se publicó en línea en 2011. También en 2009, abrió Ouchstudio como estudio operativo de diseño de interiores y de productos. El estudio desarrolló productos de diseño de interiores y de diseño llave en mano que entraron en producción. La empresa se cerró a finales de 2012, mientras que DAAFportal se convirtió en una revista online (daafportal.com).

Ouchstudio estuvo presente en el Salone del mobile 2011, mostrando algunas lámparas en el stand de Missoni, así como un prototipo de silla fuera del salón en Torrona, en la zona de Tortona.

Librallon también fue instructor de 3DStudio Max y AutoCad para cursos de formación en Padua.

Tras asistir a un curso de Fashion Business en la Universidad de Glasgow, en 2019 Tang Shuo se graduó en el Istituto Marangoni de Shanghái, especializándose en BA en Diseño de Moda. Su trabajo de graduación “A Lazy Choice” fue seleccionado como uno de los mejores trabajos de graduación en la Shanghai Fashion Week ss2020.

Tang Shuo recibió una oferta como uno de los 20 mejores aspirantes del Instituto de Bellas Artes de Sichuan, una academia de arte profesional china, con la asignatura de diseño paisajístico.

Este año, su trabajo de diseño “Beginning of Spring” ganó el premio de oro de “China Cup. Tecul Graduation Season Design Competition”. La idea procede de uno de los 24 términos solares chinos, Comienzo de la Primavera, y también simboliza la nueva vida después de COVID-19, pero la colección también refleja a miles de recién graduados como ella, llenos de energía y ambición por asumir retos en el futuro.

Umit Benan nació de padres turcos en 1980 en Stuttgart, Alemania. Se trasladó a Estambul cuando tenía 2 años y vivió allí hasta los 15, dividiendo su tiempo entre la escuela y el trabajo en la empresa textil de su familia.

Tras graduarse en el instituto de Lugano (Suiza) en 1998, se trasladó a Boston para estudiar marketing y relaciones públicas en la universidad. Durante su estancia en Estados Unidos decidió convertirse en diseñador de moda y pasó los veranos en Milán tomando clases de dibujo. Tras obtener su licenciatura (con honores), se trasladó a nuestro programa de máster en Diseño de Moda en el Istituto Marangoni.

Tras adquirir experiencia en Marc Jacobs, con Sophie Théallet en la marca Motu Tane de François Nars y con Rifat Ozbek en Pollini, lanzó su marca homónima Umit Benan en 2009 y ganó la primera edición masculina del concurso Who’s On Next de Alta Roma con su segunda colección. Umit Benan se convirtió en consultor de moda de Trussardi 1911 en 2012, diseñando para las líneas de ropa de hombre y mujer. Mostró su primera colección masculina en Milán para la primavera/verano de 2013.

Sólo tiene 26 años y ya es una figura muy influyente en el mundo de la moda latinoamericana. Nacida en Estados Unidos y criada en Ciudad de México, Valentina Collado trabaja como editora de moda en Vogue México y Latinoamérica. Tras estudiar estilismo de moda en Francia, estudió diseño de moda en el Istituto Marangoni. De vuelta a América, completó su formación estudiando Fashion Merchandise Management en Nueva York mientras trabajaba para Vogue US como asistente del Departamento de Moda y Eventos Especiales. En 2011, Valentina fue contratada por Vogue México como asistente editorial y tras demostrar rápidamente su fino talento para la moda y el estilo, en 2014 cumplió su sueño y fue ascendida a editora de moda de una de las cabeceras más prestigiosas de Condé Nast. Desde entonces, colabora estrechamente con las mejores modelos y los nombres más influyentes del panorama de la moda internacional, creando sesiones fotográficas y reportajes de tendencias que obtienen una cobertura mundial.

Diseñadora de interiores para el showroom Herricasa en Crema, donde realiza inspecciones in situ, preparación de diseños bidimensionales, consultoría de diseño y finalmente la elaboración en 3D y presupuestos.

Se licenció en diseño de interiores en el Istituto Marangoni.

En diciembre de 2010, comenzó a trabajar con la empresa Herricasa, una sala de exposición de muebles en Crema (CR), que cuenta con marcas de clase mundial como Boffi, Cassina, Minotti, etc.

A los seis meses de prácticas siguió un contrato de duración determinada y, finalmente, un empleo indefinido.

Nacida en 1986 en Bolzano (Italia), Valentina Modica siempre ha sido una gran aficionada al arte contemporáneo y a la moda. Dispuesta a seguir una carrera en el mundo de la moda y a perfeccionar sus habilidades, en 2005 se traslada a Milán para asistir al curso de 3 años de Diseño de Moda en el Istituto Marangoni: en 2008, participa en el exclusivo evento patrocinado por Mercedes Benz para lanzar el nuevo coche GLK, ocasión en la que el equipo del Istituto Marangoni recibe el primer premio.

Tras graduarse, se traslada a Londres para asistir a un breve curso de moda masculina y estilismo, y luego se traslada a París en 2010, donde trabaja en ventas y venta al por menor para Maison Martin Margiela y luego se une a Givenchy como desarrolladora de colecciones. Interesada en trabajar cerca de los clientes, Valentina decide centrarse en las ventas y el marketing, al tiempo que asiste a una formación de 6 meses en patronaje en un atelier parisino. En 2012 Valentina deja Givenchy para trabajar para Damir Doma como Directora de Producción, mejorando sus competencias y conocimientos sobre los productos. Actualmente trabaja para Louis Vuitton como Jefa de Producto Senior de MRTW: en su puesto, dirige el equipo de punto y jersey.

Zaid Farouki siempre ha sabido que su futuro estaría en el mundo de la moda. Se licenció en Administración de Empresas en Washington, alimentó su pasión por el arte estudiando pintura, escultura y multimedia, y desde hace unos años escribe sobre moda y estilo en su blog de moda zaiddor.com. Sin embargo, solo cuando llegó al Istituto Marangoni de Milán se dio cuenta de que había encontrado su camino. Se graduó en Diseño de Moda en 2014 y, tras una breve escala en Londres para profundizar en las técnicas de la alta costura y el bordado, se trasladó a Dubái para abrir su primer estudio. Se describe a sí mismo como un artista que utiliza la moda como medio de expresión: sus diseños surgen y se renuevan cada temporada, y se presentan solo cuando están listos, en temporada, rechazando los dictados de los preestrenos y las limitaciones de calendario para la presentación de las colecciones. Farouki es ante todo un talento creativo, audaz y poco convencional, como cualquier artista que se precie. colección.

Nacida en Estambul, Zeynep Tosun estudió Administración de Empresas y continuó su formación académica en el Istituto Marangoni, donde estudió Diseño de Moda y asistió a una escuela de verano. En el verano de 2005 hizo sus primeras prácticas en Derishow-Turquía. Después de asistir a cursos de diseño de moda durante un año, fue aceptada para estudiar un máster en Marangoni. Durante el máster recibió clases de ilustración, moda digital, patronaje e historia de la moda.

Tan pronto como se graduó y celebró su primer desfile de moda en Londres en julio de 2006, Alberta Ferretti le ofreció trabajo. Formó parte del equipo de diseño de Alberta Feretti y mejoró sus habilidades en alta costura y arte. Tras un año, decidió volver a Turquía y participó en el concurso de jóvenes diseñadores de ITKIB en 2007, en el que obtuvo el tercer puesto. Entretanto, participó en el proyecto Designloft de Esin Maraslioglu. En el marco de esta plataforma, tuvo la oportunidad de presentar su colección de 15 looks junto con otros 8 jóvenes diseñadores.

Además, trabajó como asesora de diseño para algunas marcas. Tras este proyecto, trabajó durante tres meses como asistente de Ece Ege, creador y diseñador de la marca Dice Kayek. En septiembre de 2008 fundó su propia marca. En la actualidad diseña trajes de alta costura a medida y tiene una colección de prêt-à-porter. Zeynep Tosun tiene una tienda en el centro comercial Akmerkez y un showroom en Akatlar. Su objetivo es expandir su marca en el mercado turco y convertirse en una marca mundialmente conocida en 5-6 años.