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NUESTRA OFERTA ACADEMICA

Bienvenido al Istituto Marangoni Miami, la Escuela de Moda y Diseño de Miami, donde ofrecemos una variedad de programas adaptados a la industria de la moda y el diseño. Desde cursos preuniversitarios hasta programas de pregrado, posgrado y vocacionales, atendemos a personas de diversas edades y niveles de habilidades. Nuestra institución enfatiza el aprendizaje práctico, la tutoría de expertos de la industria y el compromiso de superar los límites en el mundo de la moda. Explore nuestros programas y únase a nosotros en su viaje educativo.

Nuestra escuela, ubicada en Miami, Florida, permite a los estudiantes obtener conocimiento y experiencia de la competitiva industria de la moda con información relevante y un plan de estudios actualizado. Los estudiantes se convierten en participantes integrales en el panorama de la moda en constante evolución al fomentar conexiones dentro y fuera de nuestro campus. A través de proyectos colaborativos, asociaciones industriales y eventos de networking, nuestros estudiantes obtienen experiencia y conocimientos de primera mano que impulsan su crecimiento junto a la vibrante comunidad de la moda de Miami. Comenzando con las prácticas tradicionales y comprendiendo la historia de cada disciplina para dominar las tendencias de la moda digital que son imprescindibles para todo aspirante a emprendedor creativo, los graduados del Istituto Marangoni Miami emergen como visionarios versátiles listos para el panorama de la moda contemporánea.

Asociado en Ciencias Aplicadas en Diseño de Moda

Este programa de moda permite a los estudiantes comprender los fundamentos del proceso de diseño. Desde ilustración de moda hasta la creación de su portafolio de moda profesional, pasando por el corte de patrones y el diseño digital, los estudiantes aprenderán cómo crear su primera colección de moda al graduarse. 

Asociado en Ciencias Aplicadas en Estilismo de Moda

Este programa es el motor impulsor de la comunicación visual. A través de sus clases de estilismo de moda, los estudiantes comprenden los fundamentos del estilismo de moda mientras aprenden sobre fotografía editorial, dirección creativa, pronóstico de tendencias y comercialización visual. Guiados por expertos de la industria, los estudiantes aprenden sobre el dinámico mundo del estilo de moda y la expresión creativa, obteniendo conocimientos invaluables para impulsar su éxito en la industria.

Asociado en Ciencias Aplicadas en Negocios de la Moda

Los estudiantes de Fashion Business aprenden sobre el mundo de la creación y gestión de empresas. A través de las clases de negocios de moda y marketing de moda de este programa, los estudiantes aprenden sobre emprendimiento creativo, desarrollo empresarial, marketing, producción y marca, mientras obtienen conocimientos del mercado y una comprensión más profunda de la industria de la moda.

Asociado en Ciencias Aplicadas en Diseño de Cocinas y Baños

Dentro de los cursos de diseño de interiores de este programa, los estudiantes reciben una educación especializada sobre el diseño de cocinas y baños a través de habilidades de dibujo, materiales, dibujo y diseño digital. Los estudiantes conocerán los principios arquitectónicos y técnicos desde puntos de vista creativos y prácticos para profundizar más en sus propuestas de diseño.

Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda

Este programa en nuestra escuela de moda y diseño brinda una profunda comprensión y experiencia en la construcción de prendas, diseño digital y creación de colecciones. Con cursos específicos que atienden las necesidades de la industria, los estudiantes aprenden desde prácticas tradicionales de diseño de moda hasta habilidades tecnológicas innovadoras, teniendo un conocimiento completo de esta disciplina al final del programa.

Licenciatura en Bellas Artes en Estilismo de Moda

Dentro de las clases de estilismo de moda de este programa, los estudiantes aprenderán sobre los fundamentos del estilismo de moda, lo que les permitirá aprender progresivamente sobre fotografía y videografía de moda, publicidad, comunicaciones digitales, estilo editorial, dirección creativa y de arte, y más. Los estudiantes también participarán en proyectos de la industria, como preparación de estilismo de pasarela, dirección creativa, creación de portafolios de estilismo de moda y asociaciones de marcas dentro de la industria de la moda y el diseño.

Licenciatura en Bellas Artes en Negocios de la Moda

Uniendo creatividad y negocios, el programa de negocios de moda permite a los estudiantes obtener una comprensión profunda de los modelos de negocios de lujo, estrategias de marketing digital, creación y gestión de planes de negocios, producción, cadena de suministro y más. Dentro de los cursos de negocios de moda de este programa, los estudiantes podrán analizar los puntos de referencia comerciales actuales y aplicarlos a su propia propuesta comercial, incluidos todos los aspectos, desde la creación de productos hasta el marketing y la logística.

Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Interiores

Los cursos de diseño de interiores dentro de este programa ofrecen un plan de estudios completo que enseña a los estudiantes en áreas de diseño técnico, principios arquitectónicos, diseño digital, dibujo y renderizado. Con una base sólida en los principios del diseño, los estudiantes abordarán cursos que van desde el dibujo arquitectónico hasta el diseño de iluminación, desarrollando un buen ojo para los detalles y una comprensión profunda de cómo los espacios interiores influyen en las experiencias humanas.

Maestría en Artes en Moda, Lujo y Gestión de Marcas

Este programa de Maestría capacita a los estudiantes en gestión, marketing digital, emprendimiento creativo y dirección de la industria de la moda y los artículos de lujo. El programa tiene como objetivo enseñar a adaptar estrategias de comunicación y propuestas de negocio, guiados por profesionales de la industria como profesores.

Maestría Virtual en Comunicación Digital y Estrategia de Redes Sociales

Este programa ofrece una exploración dinámica de la comunicación digital y las mejores estrategias para mejorar la visibilidad de una marca en el mercado competitivo. Desde aprender el aspecto práctico del marketing digital y la exploración experiencial de los medios hasta las mejores estrategias de gestión, los estudiantes estarán preparados para prosperar en diversos roles dentro de las esferas de las comunicaciones digitales y las redes sociales al graduarse.

Programa Vocacional de un Año en Diseño de Moda

A través de un plan de estudios intensivo y acelerado, los estudiantes de Diseño profundizan en los fundamentos del campo, aprendiendo ilustración de moda, patronaje, telas y materiales, y la historia del vestido. A medida que avanza el programa, los estudiantes de diseño adquieren un conocimiento profundo de la construcción de prendas y el uso de herramientas de diseño digital para, en última instancia, crear sus colecciones de moda.

Programa Vocacional de un Año en Estilismo de Moda

Este programa de estilismo de moda es perfecto para aquellos con buen ojo para la moda e interés en crear narrativas visuales impresionantes. Los estudiantes aprenderán el arte de crear historias de manera convincente a través de dirección creativa, consultoría de imagen, sesiones fotográficas editoriales, selección de vestuario y pronóstico de tendencias. Equipados con este conocimiento y experiencia práctica, los estudiantes poseerán las habilidades para seguir diversas trayectorias profesionales, incluidos roles como directores de arte para marcas de moda, estilistas de moda personales o directores de marketing dentro de la industria de la moda.

Programa Vocacional de un Año en Negocios de Moda

Este programa está diseñado para personas interesadas en el emprendimiento y la gestión de la moda. Los estudiantes obtendrán una base sólida en los principios comerciales específicos de la industria de la moda, incluidos marketing, marca, comercialización, operaciones minoristas y análisis de tendencias. Este programa enseña a los estudiantes las habilidades esenciales para navegar con éxito en el lado empresarial del mundo de la moda, al tiempo que les permite participar en ejercicios prácticos que involucran estudios de casos de la vida real.

Programa Vocacional de un Año en Diseño de Interiores

Este programa proporciona a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarios para sobresalir en el mundo del diseño de interiores. A lo largo del programa, los estudiantes aprenden sobre los principios del diseño, la planificación espacial, la teoría del color, la selección de materiales e incluso la gestión de proyectos. Además, participan en proyectos y ejercicios prácticos que les permiten aplicar estos principios a los desafíos de diseño de interiores del mundo real.

Nivel 1 | Diseño de Moda

Los cursos de moda dentro de este nivel permiten a los estudiantes aprender las habilidades básicas para convertirse en diseñadores de moda. A través de un plan de estudios intensivo y acelerado, los estudiantes de Diseño aprenden sobre los fundamentos del campo, incluida la ilustración de moda, el corte de patrones, las telas y materiales, y la historia del vestido. Además, los estudiantes pueden entregar sus primeros patrones para su colección y completar un portafolio profesional.

Nivel 2 | Estilismo de Moda

Los cursos de estilismo de moda dentro de este nivel introducen a los estudiantes a los aspectos profesionales y fundamentos de la industria del estilismo de moda. A través de la experiencia práctica, se ponen en práctica la comunicación visual, el diseño gráfico y la fotografía de moda. Este programa permitirá a los estudiantes comprender las complejidades de la industria del estilismo de moda a un nivel introductorio, sentando una base sólida para sus proyectos futuros.

Nivel 1 | Negocios de Moda

This level of the Fashion Business One Year program teaches students about business management and marketing fundamentals within the fashion industry. Students approach the fashion system by studying the fashion industry and its historical framework, examining the principles of business and economy within the sector. They will learn about the micro and macro business environments and marketing principles. These courses will allow the students to understand the dynamic world of fashion business through case study practices, mock proposals for luxury brands, and hands-on experience through industry opportunities.

Nivel 1 | Diseño de Interiorismo

Este nivel, parte del programa vocacional de un año, ofrece cursos introductorios completos de diseño de interiores que permiten a los estudiantes comprender las complejidades de la disciplina. Este nivel introducirá a los estudiantes a los fundamentos del diseño arquitectónico de interiores y la planificación del espacio. Las herramientas esenciales para la representación y expresión, el espacio, la forma y el diseño se investigarán y explorarán a través de ejercicios de diseño y resultados basados ​​en proyectos. Se identificarán y aplicarán convenciones de dibujo estándar para la representación espacial (dibujos a escala que incluyen planos, alzados y secciones).

Campamento de Verano de Moda

Nuestro curso preuniversitario de campamento de verano fue diseñado para que los estudiantes comprendan las complejidades de la industria de la moda. El programa profundizará en las principales áreas de la moda: diseño, estilismo y negocios. Dirigidos por nuestro cuerpo docente de educación superior, los estudiantes tienen la oportunidad de comprender las tendencias de la moda, aprender sobre la selección de textiles y las técnicas de construcción de prendas, explorar el papel del marketing y la marca en el mundo de la moda y ayudar a construir su portafolio de moda universitaria.

Mi Experiencia de Moda | Crea tu Portafolio

Como creativo, tu portafolio es tu ADN. Por eso, en Istituto Marangoni Miami ayudamos a jóvenes aspirantes a creativos con su portafolio universitario. Si eres un estudiante que quiere postularse a una escuela de moda, te ayudamos a crear tu portafolio profesional con la ayuda de nuestros profesores experimentados, quienes te guiarán durante todo el proceso.

Mi Experiencia en el Atelier

Este programa, diseñado para jóvenes aspirantes a diseñadores de moda, ofrece tutoría por parte de profesores de nivel licenciatura para mejorar la experiencia en diseño de moda y confección de prendas. Con un enfoque práctico, los estudiantes aprenden habilidades de corte de patrones y confección bajo su guía mientras mantienen prácticas de diseño sostenible durante todo el proceso de diseño.

PREGRADO

Nuestra institución de moda ofrece innovadores programas universitarios de moda y diseño que guían a los estudiantes a través de prácticas fundamentales, permitiéndoles progresar de manera constante hacia la experiencia en el momento de la graduación. Los estudiantes son guiados a través de un plan de estudios arraigado en la creatividad y la excelencia académica, con un enfoque práctico y multidimensional que fomenta el aprendizaje holístico.

POSTGRADO

Para satisfacer las necesidades en constante evolución de los aspirantes a profesionales, nuestros programas de posgrado en moda y diseño fueron diseñados para satisfacer las necesidades de la industria. En el espectro de disciplinas de moda y diseño, nuestra oferta abarca desde diversos programas de enseñanza hasta conocimientos teóricos actualizados combinados con prácticas prácticas dentro de cada curso. Istituto Marangoni Miami cultiva la próxima generación de líderes visionarios listos para impactar el panorama global de la moda y el diseño a través de un plan de estudios riguroso, colaboraciones interdisciplinarias y asociaciones industriales.

VOCACIONAL

El Programa Vocacional del Istituto Marangoni Miami te permite hacer realidad tu pasión y aspiraciones a través de estudios prácticos en las áreas de Diseño de Moda, Negocios de Moda, Estilismo de Moda o Diseño de Interiores. Nuestros programas de un año están meticulosamente diseñados para brindar una experiencia de aprendizaje práctica y acelerada a través de cuatro niveles progresivos que abarcan 11 semanas cada uno. Este programa permite a los estudiantes mejorar su educación continua al equiparlos con habilidades profesionales en el campo de la moda, brindándoles una valiosa experiencia en la industria. Desde cursos específicos de diseño de moda hasta conocimientos de gestión de la moda, fundamentos del estilismo de moda o incluso cursos de diseño de interiores, estos programas están diseñados para que usted haga realidad ese sueño.

PREUNIVERSITARIO

Nuestros cursos preuniversitarios son para jóvenes estudiantes de 15 años o más que buscan un curso antes de graduarse. Nuestros programas están diseñados para permitir a los estudiantes profundizar en la industria de la moda y comprender dónde residen sus verdaderas pasiones. Este programa está diseñado para estudiantes que aspiran a ingresar a la industria de la moda y el diseño pero que aún están determinando qué disciplina seguir. Ofrece la oportunidad de adquirir un conocimiento integral de la industria y descubrir el área de interés, ya sea diseño, negocios o estilismo.

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NUESTRA OFERTA ACADEMICA

PREGRADO

Nuestra institución de moda ofrece innovadores programas universitarios de moda y diseño que guían a los estudiantes a través de prácticas fundamentales, permitiéndoles progresar de manera constante hacia la experiencia en el momento de la graduación. Los estudiantes son guiados a través de un plan de estudios arraigado en la creatividad y la excelencia académica, con un enfoque práctico y multidimensional que fomenta el aprendizaje holístico.

Asociado en Ciencias Aplicadas en Diseño de Moda

Este programa de moda permite a los estudiantes comprender los fundamentos del proceso de diseño. Desde ilustración de moda hasta la creación de su portafolio de moda profesional, pasando por el corte de patrones y el diseño digital, los estudiantes aprenderán cómo crear su primera colección de moda al graduarse. 

Asociado en Ciencias Aplicadas en Estilismo de Moda

Este programa es el motor impulsor de la comunicación visual. A través de sus clases de estilismo de moda, los estudiantes comprenden los fundamentos del estilismo de moda mientras aprenden sobre fotografía editorial, dirección creativa, pronóstico de tendencias y comercialización visual. Guiados por expertos de la industria, los estudiantes aprenden sobre el dinámico mundo del estilo de moda y la expresión creativa, obteniendo conocimientos invaluables para impulsar su éxito en la industria.

Asociado en Ciencias Aplicadas en Negocios de la Moda

Los estudiantes de Fashion Business aprenden sobre el mundo de la creación y gestión de empresas. A través de las clases de negocios de moda y marketing de moda de este programa, los estudiantes aprenden sobre emprendimiento creativo, desarrollo empresarial, marketing, producción y marca, mientras obtienen conocimientos del mercado y una comprensión más profunda de la industria de la moda.

Asociado en Ciencias Aplicadas en Diseño de Cocinas y Baños

Dentro de los cursos de diseño de interiores de este programa, los estudiantes reciben una educación especializada sobre el diseño de cocinas y baños a través de habilidades de dibujo, materiales, dibujo y diseño digital. Los estudiantes conocerán los principios arquitectónicos y técnicos desde puntos de vista creativos y prácticos para profundizar más en sus propuestas de diseño.

Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Moda

Este programa en nuestra escuela de moda y diseño brinda una profunda comprensión y experiencia en la construcción de prendas, diseño digital y creación de colecciones. Con cursos específicos que atienden las necesidades de la industria, los estudiantes aprenden desde prácticas tradicionales de diseño de moda hasta habilidades tecnológicas innovadoras, teniendo un conocimiento completo de esta disciplina al final del programa.

Licenciatura en Bellas Artes en Estilismo de Moda

Dentro de las clases de estilismo de moda de este programa, los estudiantes aprenderán sobre los fundamentos del estilismo de moda, lo que les permitirá aprender progresivamente sobre fotografía y videografía de moda, publicidad, comunicaciones digitales, estilo editorial, dirección creativa y de arte, y más. Los estudiantes también participarán en proyectos de la industria, como preparación de estilismo de pasarela, dirección creativa, creación de portafolios de estilismo de moda y asociaciones de marcas dentro de la industria de la moda y el diseño.

Licenciatura en Bellas Artes en Negocios de la Moda

Uniendo creatividad y negocios, el programa de negocios de moda permite a los estudiantes obtener una comprensión profunda de los modelos de negocios de lujo, estrategias de marketing digital, creación y gestión de planes de negocios, producción, cadena de suministro y más. Dentro de los cursos de negocios de moda de este programa, los estudiantes podrán analizar los puntos de referencia comerciales actuales y aplicarlos a su propia propuesta comercial, incluidos todos los aspectos, desde la creación de productos hasta el marketing y la logística.

Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Interiores

Los cursos de diseño de interiores dentro de este programa ofrecen un plan de estudios completo que enseña a los estudiantes en áreas de diseño técnico, principios arquitectónicos, diseño digital, dibujo y renderizado. Con una base sólida en los principios del diseño, los estudiantes abordarán cursos que van desde el dibujo arquitectónico hasta el diseño de iluminación, desarrollando un buen ojo para los detalles y una comprensión profunda de cómo los espacios interiores influyen en las experiencias humanas.

POSTGRADO

Para satisfacer las necesidades en constante evolución de los aspirantes a profesionales, nuestros programas de posgrado en moda y diseño fueron diseñados para satisfacer las necesidades de la industria. En el espectro de disciplinas de moda y diseño, nuestra oferta abarca desde diversos programas de enseñanza hasta conocimientos teóricos actualizados combinados con prácticas prácticas dentro de cada curso. Istituto Marangoni Miami cultiva la próxima generación de líderes visionarios listos para impactar el panorama global de la moda y el diseño a través de un plan de estudios riguroso, colaboraciones interdisciplinarias y asociaciones industriales.

Maestría en Artes en Moda, Lujo y Gestión de Marcas

Este programa de Maestría capacita a los estudiantes en gestión, marketing digital, emprendimiento creativo y dirección de la industria de la moda y los artículos de lujo. El programa tiene como objetivo enseñar a adaptar estrategias de comunicación y propuestas de negocio, guiados por profesionales de la industria como profesores.

Maestría Virtual en Comunicación Digital y Estrategia de Redes Sociales

Este programa ofrece una exploración dinámica de la comunicación digital y las mejores estrategias para mejorar la visibilidad de una marca en el mercado competitivo. Desde aprender el aspecto práctico del marketing digital y la exploración experiencial de los medios hasta las mejores estrategias de gestión, los estudiantes estarán preparados para prosperar en diversos roles dentro de las esferas de las comunicaciones digitales y las redes sociales al graduarse.

VOCACIONAL

El Programa Vocacional del Istituto Marangoni Miami te permite hacer realidad tu pasión y aspiraciones a través de estudios prácticos en las áreas de Diseño de Moda, Negocios de Moda, Estilismo de Moda o Diseño de Interiores. Nuestros programas de un año están meticulosamente diseñados para brindar una experiencia de aprendizaje práctica y acelerada a través de cuatro niveles progresivos que abarcan 11 semanas cada uno. Este programa permite a los estudiantes mejorar su educación continua al equiparlos con habilidades profesionales en el campo de la moda, brindándoles una valiosa experiencia en la industria. Desde cursos específicos de diseño de moda hasta conocimientos de gestión de la moda, fundamentos del estilismo de moda o incluso cursos de diseño de interiores, estos programas están diseñados para que usted haga realidad ese sueño.

Programa Vocacional de un Año en Diseño de Moda

A través de un plan de estudios intensivo y acelerado, los estudiantes de Diseño profundizan en los fundamentos del campo, aprendiendo ilustración de moda, patronaje, telas y materiales, y la historia del vestido. A medida que avanza el programa, los estudiantes de diseño adquieren un conocimiento profundo de la construcción de prendas y el uso de herramientas de diseño digital para, en última instancia, crear sus colecciones de moda.

Programa Vocacional de un Año en Estilismo de Moda

Este programa de estilismo de moda es perfecto para aquellos con buen ojo para la moda e interés en crear narrativas visuales impresionantes. Los estudiantes aprenderán el arte de crear historias de manera convincente a través de dirección creativa, consultoría de imagen, sesiones fotográficas editoriales, selección de vestuario y pronóstico de tendencias. Equipados con este conocimiento y experiencia práctica, los estudiantes poseerán las habilidades para seguir diversas trayectorias profesionales, incluidos roles como directores de arte para marcas de moda, estilistas de moda personales o directores de marketing dentro de la industria de la moda.

Programa Vocacional de un Año en Negocios de Moda

Este programa está diseñado para personas interesadas en el emprendimiento y la gestión de la moda. Los estudiantes obtendrán una base sólida en los principios comerciales específicos de la industria de la moda, incluidos marketing, marca, comercialización, operaciones minoristas y análisis de tendencias. Este programa enseña a los estudiantes las habilidades esenciales para navegar con éxito en el lado empresarial del mundo de la moda, al tiempo que les permite participar en ejercicios prácticos que involucran estudios de casos de la vida real.

Programa Vocacional de un Año en Diseño de Interiores

Este programa proporciona a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarios para sobresalir en el mundo del diseño de interiores. A lo largo del programa, los estudiantes aprenden sobre los principios del diseño, la planificación espacial, la teoría del color, la selección de materiales e incluso la gestión de proyectos. Además, participan en proyectos y ejercicios prácticos que les permiten aplicar estos principios a los desafíos de diseño de interiores del mundo real.

Nivel 1 | Diseño de Moda

Los cursos de moda dentro de este nivel permiten a los estudiantes aprender las habilidades básicas para convertirse en diseñadores de moda. A través de un plan de estudios intensivo y acelerado, los estudiantes de Diseño aprenden sobre los fundamentos del campo, incluida la ilustración de moda, el corte de patrones, las telas y materiales, y la historia del vestido. Además, los estudiantes pueden entregar sus primeros patrones para su colección y completar un portafolio profesional.

Nivel 2 | Estilismo de Moda

Los cursos de estilismo de moda dentro de este nivel introducen a los estudiantes a los aspectos profesionales y fundamentos de la industria del estilismo de moda. A través de la experiencia práctica, se ponen en práctica la comunicación visual, el diseño gráfico y la fotografía de moda. Este programa permitirá a los estudiantes comprender las complejidades de la industria del estilismo de moda a un nivel introductorio, sentando una base sólida para sus proyectos futuros.

Nivel 1 | Negocios de Moda

This level of the Fashion Business One Year program teaches students about business management and marketing fundamentals within the fashion industry. Students approach the fashion system by studying the fashion industry and its historical framework, examining the principles of business and economy within the sector. They will learn about the micro and macro business environments and marketing principles. These courses will allow the students to understand the dynamic world of fashion business through case study practices, mock proposals for luxury brands, and hands-on experience through industry opportunities.

Nivel 1 | Diseño de Interiorismo

Este nivel, parte del programa vocacional de un año, ofrece cursos introductorios completos de diseño de interiores que permiten a los estudiantes comprender las complejidades de la disciplina. Este nivel introducirá a los estudiantes a los fundamentos del diseño arquitectónico de interiores y la planificación del espacio. Las herramientas esenciales para la representación y expresión, el espacio, la forma y el diseño se investigarán y explorarán a través de ejercicios de diseño y resultados basados ​​en proyectos. Se identificarán y aplicarán convenciones de dibujo estándar para la representación espacial (dibujos a escala que incluyen planos, alzados y secciones).

PREUNIVERSITARIO

Nuestros cursos preuniversitarios son para jóvenes estudiantes de 15 años o más que buscan un curso antes de graduarse. Nuestros programas están diseñados para permitir a los estudiantes profundizar en la industria de la moda y comprender dónde residen sus verdaderas pasiones. Este programa está diseñado para estudiantes que aspiran a ingresar a la industria de la moda y el diseño pero que aún están determinando qué disciplina seguir. Ofrece la oportunidad de adquirir un conocimiento integral de la industria y descubrir el área de interés, ya sea diseño, negocios o estilismo.

Campamento de Verano de Moda

Nuestro curso preuniversitario de campamento de verano fue diseñado para que los estudiantes comprendan las complejidades de la industria de la moda. El programa profundizará en las principales áreas de la moda: diseño, estilismo y negocios. Dirigidos por nuestro cuerpo docente de educación superior, los estudiantes tienen la oportunidad de comprender las tendencias de la moda, aprender sobre la selección de textiles y las técnicas de construcción de prendas, explorar el papel del marketing y la marca en el mundo de la moda y ayudar a construir su portafolio de moda universitaria.

Mi Experiencia de Moda | Crea tu Portafolio

Como creativo, tu portafolio es tu ADN. Por eso, en Istituto Marangoni Miami ayudamos a jóvenes aspirantes a creativos con su portafolio universitario. Si eres un estudiante que quiere postularse a una escuela de moda, te ayudamos a crear tu portafolio profesional con la ayuda de nuestros profesores experimentados, quienes te guiarán durante todo el proceso.

Mi Experiencia en el Atelier

Este programa, diseñado para jóvenes aspirantes a diseñadores de moda, ofrece tutoría por parte de profesores de nivel licenciatura para mejorar la experiencia en diseño de moda y confección de prendas. Con un enfoque práctico, los estudiantes aprenden habilidades de corte de patrones y confección bajo su guía mientras mantienen prácticas de diseño sostenible durante todo el proceso de diseño.

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TRABAJO DE LOS ESTUDIANTES

Nuestra escuela cree en el aprendizaje práctico y en la importancia de crear un portafolio profesional desde el primer día. Nuestros estudiantes participan en actividades extracurriculares que van más allá de las paredes del aula, sumergiéndose en una comunidad vibrante que se extiende hasta el corazón de la industria de la moda y el diseño.

Con fuertes conexiones industriales, nuestros estudiantes colaboran con casas de lujo, expertos de la industria y participan en proyectos prácticos como parte de sus cursos. Desde fotografía y videografía de moda hasta dirección creativa, semanas de la moda y concursos de diseño, nuestros estudiantes obtienen una experiencia invaluable en la industria. Armados con confianza y un portafolio sólido desarrollado a través de experiencias en el aula y en el mundo real, nuestros graduados están bien preparados para prosperar en el entorno profesional.

Nuestra escuela cree en el aprendizaje práctico y en la importancia de crear un portafolio profesional desde el primer día. Nuestros estudiantes participan en actividades extracurriculares que van más allá de las paredes del aula, sumergiéndose en una comunidad vibrante que se extiende hasta el corazón de la industria de la moda y el diseño.

Con fuertes conexiones industriales, nuestros estudiantes colaboran con casas de lujo, expertos de la industria y participan en proyectos prácticos como parte de sus cursos. Desde fotografía y videografía de moda hasta dirección creativa, semanas de la moda y concursos de diseño, nuestros estudiantes obtienen una experiencia invaluable en la industria. Armados con confianza y un portafolio sólido desarrollado a través de experiencias en el aula y en el mundo real, nuestros graduados están bien preparados para prosperar en el entorno profesional.

CONOCE NUESTRO CAMPUS EN MIAMI

Miami digital fashion showcases

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Ubicado en el Miami Design District en Miami, Florida, nuestro campus de moda de 7 pisos es el epítome de la moda y la innovación. Situado en medio de la mezcla ecléctica del distrito de galerías de arte, casas de moda de lujo y restaurantes de moda, el Istituto Marangoni Miami ofrece un entorno de aprendizaje dinámico para los aspirantes a profesionales de la moda. Con una ubicación privilegiada en uno de los barrios más vibrantes de Miami, los estudiantes del Istituto Marangoni Miami se sumergen en un rico tapiz de cultura y creatividad, obteniendo exposición de primera mano al mundo de la moda en constante evolución. Nuestras modernas instalaciones están equipadas con aulas, estudios y espacios colaborativos de última generación diseñados para inspirar la creatividad y fomentar la colaboración. Mientras aprenden a través de clases teóricas, los estudiantes también tienen la oportunidad de practicar sus conocimientos en sus respectivas secciones: laboratorios, atelier o en el estudio de sesión de fotos. El entorno de nuestra escuela permite a los estudiantes encender la pasión, cultivar el talento y dar forma a su futuro en la moda.

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Marangoni me ha dado acceso a profesores increíbles, líderes de la industria, grandes oportunidades y me ha animado a mejorar mis habilidades de liderazgo y negocios.

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Cuando entro al campus de Marangoni Miami, entro al mejor espacio internacional de artesanía y creatividad. Aprendí y experimenté a través de mis maestros y mentores la importancia de ser el mejor en mi oficio y creatividad a través del trabajo duro, la pasión, la diversión y el profesionalismo.

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Marangoni me ha apoyado desde el primer día y me ha brindado experiencias de la vida real y esto me ha brindado oportunidades en la industria. Debido a los proyectos en los que he estado involucrado durante la escuela, me veo haciendo proyectos más grandes, creciendo y ayudando a otras personas.

Federica Sprecace, Pregrado en Estilismo de Moda
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Sebastian Grey, MA in Fashion & Luxury Brand Management
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Cuando decidí estudiar en Marangoni Miami, tenía una idea vaga de lo que quería hacer y el programa me ayudó a afinarlo hasta que estuve lista para lanzar mi propia marca de trajes de baño.

Clark Rosen, MA in Fashion & Luxury Brand Management
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Marangoni es una de las mejores escuelas de moda del mundo, y cuando abrieron su primera escuela en la ciudad donde yo vivía, tenía claro que tenía que matricularme. Afortunadamente, tenían el programa exacto que yo necesitaba, pero habría estudiado cualquier cosa con tal de estar en esta escuela.

Sofia Agostini, MA in Fashion & Luxury Brand Management
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Estudiar en Marangoni fue un sueño para mí y poder hacerlo realidad fue increíble. Quiero estudiar diseño de moda en la universidad y este programa me ha ayudado a darme cuenta de cómo puedo usar mi creatividad para crear cosas geniales e inspiradoras.

Valeria Gutierrez, Campamento de Moda en Verano

CONECTANDO EXELENCIA, DIVERSIDAD Y ÉXITO

CONECTANDO EXELENCIA, DIVERSIDAD Y ÉXITO
83% of in-field placement rate for the graduating class of 2022.
70+ collaborations with luxury brands in the design district for our students.
65% of our vocational student body is international.
fashion brand management

CONOCE A NUESTROS PROFESORES

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Ex Director de Marketing de Under Armour Inc. Profesor visitante Áreas: Estrategias de marketing, Omnichannel, Consumer Engagement & Journey
Como Director de Marketing de Under Armour, Alessandro De Pestel dirigió todos los aspectos de la estrategia global de marketing de marca de la empresa. Alessandro tiene experiencia en el desarrollo de la equidad de marca y el marketing digital pionero en diferentes culturas, naciones y empresas. Cuenta con más de 24 años de experiencia global de alto nivel en comunicaciones y marketing global. Anteriormente ocupó el cargo de Vicepresidente Ejecutivo de Marketing, Comunicaciones y Perspectivas del Consumidor de Tommy Hilfilger Global/PVH Europe, donde ejecutó la alineación, la planificación y las estrategias globales para apoyar las directivas e iniciativas de productos de la empresa. Anteriormente, de Pestel fue Director de Comunicación Internacional de Christian Dior Parfums en Francia y Vicepresidente de Marketing Mundial de Omega Watches en Suiza. Miembro del Consejo Asesor de la Escuela de Negocios de la Universidad de Bolonia Educación Licenciatura en Derecho, Universidad de Bolonia Máster en Marketing y Comunicación, IPSOA, Italia
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De Pestel1єє
Alessandro De Pestel
Profesor de Marketing Digital
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss. Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil. Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida. Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Berkowitz_977
Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT. Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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luxury fabric sourcing
Anabella Bergero
Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, Mentor Capstone
Andrea es arquitecta y gestora de proyectos con más de catorce años de experiencia en diseño de interiores y mobiliario, especialmente en el área de cocina y baño. Actualmente trabaja como especialista en formación para uno de los mayores fabricantes de cocinas del mundo. Andrea recibió su Licenciatura en Arquitectura de la Universidad Rafael Urdaneta, Venezuela. Imparte AutoCAD para el Programa Intensivo de Diseño de Interiores.
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Andrea Fernandez
Profesora de Diseño de Interiores
Bradley enseña a los estudiantes cómo las marcas diversifican sus sistemas, aumentan la accesibilidad y definen nuevas audiencias. Bradley es un estratega entusiasta de la interpretación de contenidos, la integración de procesos y la implementación de soluciones, al tiempo que se centra en las conversiones con un crecimiento generado por la demanda. Es un desarrollador web full-stack apasionado por el diseño inclusivo, y el desarrollo web escalable que no sólo cumple con las mejores prácticas de la industria, sino que proporciona experiencias ricas y atractivas para nuestros estudiantes.   EDUCACIÓN Másters, Branding, Escuela de Artes Visuales BSBA, Marketing Universidad de Colorado Boulder
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Bradley Cummins
Comercio electrónico, marketing digital, branding y diseño web
Cece Feinberg aporta al aula de Marangoni Miami más de 21 años de experiencia dirigiendo su propia agencia boutique de relaciones públicas de servicio completo. Está especializada en la colocación en medios de consumo nacionales, la creación de marcas y la gestión de eventos para clientes del sector de la moda, el arte y los bienes de consumo. Como fundadora de Cece Feinberg PR, dirige el posicionamiento de marcas y productos, las estrategias globales de medios y su implementación, la gestión de medios para desfiles de moda y eventos, el tráfico editorial, el lanzamiento de nuevos productos y el relanzamiento de marcas consolidadas. Entre sus clientes figuran marcas de moda (baño, lencería, vaqueros, etc.), marcas de accesorios (zapatos, bolsos, relojes, joyas), marcas de juguetes, ferias, artistas, galerías, museos y minoristas. EDUCACIÓN Licenciatura en Ciencias Empresariales, Universidad de Cornell
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Cece Feinberg
Estrategias de comunicación, comunicación de moda, gestión de redes sociales, historia del vestido
La Dra. Thelma Lazo-Flores ha trabajado en la industria creativa y la educación superior durante más de treinta años. Ha sido educadora de diseño en los niveles de pregrado y posgrado de arquitectura de interiores, arquitectura paisajística, diseño de muebles, diseño de productos e interfaces, comunicaciones visuales, diseño industrial y programas de arte de estudio en los EE. UU., Singapur, Japón y Filipinas. Antes de unirse a la academia, ejerció profesionalmente durante más de diez años cubriendo diseño residencial de lujo, oficinas comerciales, espacios hoteleros, ferias comerciales y edificios militares en varias partes del mundo. Recibió su doctorado. en Ciencias del Diseño y Planificación de la Universidad de Chiba, Japón, con una beca del Ministerio de Educación japonés. Su amplio espectro de investigación incluye presentaciones internacionales arbitradas y capítulos de libros publicados y entradas de enciclopedias en EE. UU., Reino Unido, Finlandia, Italia, India y Japón. Además, sus artículos en revistas revisadas por pares cubren las áreas de diseño para la sostenibilidad, estructuras pedagógicas, estudios de diseño espacial, teoría y práctica aplicadas y cuestiones socioculturales que afectan el diseño. Actualmente es Decana de Diseño de Interiores de Istituto Marangoni Miami.
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Miami high-fashion photoshoots
Dr. Thelma Lazo-Flores
Decano de Diseño de Interiores
Edson Smitter es fotógrafo y director de fotografía con 15 años de experiencia en el campo. Su pasión por la narración visual y un compromiso inquebrantable con la excelencia lo han convertido en un talento muy solicitado en la industria. Con más de diez años dedicados a la fotografía y videografía publicitaria, Edson se ha convertido en un maestro en capturar imágenes atractivas para una amplia gama de marcas. Su experiencia abarca varios géneros, incluida la fotografía de productos, la fotografía de moda y la publicidad. Un importante punto de inflexión en su carrera ocurrió cuando se mudó a Miami hace ocho años. Este movimiento marcó un período transformador en el que las habilidades de Edson florecieron y comenzó a colaborar con artistas de renombre y marcas importantes. Su viaje a Miami impulsó su carrera a nuevas alturas, ampliando su portafolio para abarcar tanto fotografía como videografía. Más allá de sus actividades profesionales, Edson Smitter lleva una vida diversa y plena. Es un ávido entusiasta de las motocicletas y, a menudo, sale a la carretera para descubrir nuevas aventuras y capturar momentos impresionantes a través de su lente. Cuando no está sobre dos ruedas o detrás de la cámara, lo encontrarás tocando su guitarra, canalizando su creatividad a través de la música. Uno de los mayores sueños de Edson es tener su propio restaurante, impulsado por su pasión por la cocina. Esta visión culinaria refleja su amor por unir a las personas a través de experiencias gastronómicas inolvidables. Edson no es sólo fotógrafo y director de fotografía; es un narrador, un aventurero, un músico y un entusiasta culinario. Su viaje es un testimonio de su inquebrantable dedicación a su oficio y su compromiso de explorar las diversas facetas de la vida.
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Miami fashion press events
Edson Smitter
Profesor: Fotografía de Moda, Videografía, Publicidad
Con títulos en Arquitectura y Preservación Histórica de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Elizabeth Glenn ha trabajado como profesional de la industria en el sur de Florida desde 1999, especializándose en proyectos residenciales y hoteleros de lujo de alto nivel, así como en instalaciones médicas, comerciales y de uso mixto. Desde 2008 comenzó a enseñar a nivel universitario en varias escuelas locales. Elizabeth ha desarrollado e impartido más de 60 cursos diferentes dentro de los campos creativos del diseño de interiores, la arquitectura y el diseño industrial. Actualmente, la Sra. Glenn es gerente de proyectos en Steven L. Cohen and Associates, en Boca Ratón. Otros intereses importantes incluyen la historia del diseño, el diseño de muebles y el origami.
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fashion marketing strategies
Elizabeth Glen
Profesora de Diseño de Interiores
Ex Director Creativo, Hugo Boss Profesor visitante Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
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fashion journalism careers
Eyan Allen
Creative Direction, Fashion Design, Luxury Innovation
Un diseñador de iluminación profesional que tuvo una amplia práctica de diseño en Chicago con dbHMS, Nueva York con G2J Design y en Miami con ISP Design; Todo con múltiples espacios interiores. En ISP Design, formó parte del equipo que diseñaba varios diseños de tiendas insignia de Apple para sucursales nacionales e internacionales. Actualmente es consultor de diseño e imparte cursos de iluminación en diversas instituciones de Miami. Gustavo tiene una maestría en Diseño de Iluminación de Parsons New School of Design y una licenciatura en Diseño de Interiores del Fashion Institute of Technology.
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personal styling workshops
Gustavo Gil
Profesor de Diseño de Interiores
Inés Sabalza aporta más de dos décadas de experiencia multifacética en la industria de la moda, predominantemente desde Nueva York, con un enfoque en ventas, distribución y operaciones comerciales. A lo largo de su destacada carrera, ha colaborado con una variedad de emprendedores, navegando sin esfuerzo tanto en terrenos de startups como en paisajes corporativos estructurados. Una base tecnológica derivada de sus actividades educativas siempre ha apuntalado el trabajo de Inés, ofreciéndole perspectivas únicas en una industria constantemente remodelada por los avances digitales. En 2019, Inés se mudó a Miami y canalizó sus conocimientos de la industria para educar a los entusiastas emergentes de la moda en el Istituto Marangoni. Como profesora estimada, dirige cursos de negocios y marketing adaptados al mundo de la moda en constante evolución, enfatizando la relación simbiótica entre la moda y la tecnología. Su plan de estudios subraya las interacciones del mundo real, garantizando que los estudiantes comprendan tanto los conceptos teóricos como sus aplicaciones tangibles en el panorama actual de la moda impulsado por la tecnología. Reconociendo que la tecnología seguirá remodelando el mundo de la moda a un ritmo aún más rápido, Inés aboga constantemente por la fusión de la moda con las últimas tendencias tecnológicas, esforzándose por dar forma a la próxima generación de líderes de la industria que estén a la vez a la vanguardia de la moda y conocedores de la tecnología.
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Miami art and fashion
Ines Sabalza
Profesora de Negocios de Moda
Jorge Andrés Castillo es fotógrafo, curador y editor. Nació en Caracas, Venezuela. Desde el otoño de 2018, enseña fotografía de moda en el Istituto Marangoni Miami para los cursos de BA y VP. Castillo ha trabajado como editor de fotografías y curador en Fundación Empresas Polar Caracas desde 2013. También ha sido fotógrafo y editor de medios en Doral. Contemporary Art Museum (DORCAM) y Arts Connections Foundation en Miami desde el año 2020. Anteriormente, fue profesor de Fotografía en el Miami Institute of Photography de 2018 a 2022. También ocupó el cargo de Profesor de Fotografía en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela durante 20 años. Además, fue profesor de cine en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, de 2007 a 2013. Castillo se desempeñó como jefe del Departamento de Fotografía del periódico El Nacional en Venezuela de 2001 a 2007. Durante su gestión, lideró la transición de la fotografía analógica a la digital y escribió el manual de flujo de trabajo digital para actualizar el modo de producción y ajustarlo a los estándares internacionales de las agencias de noticias. Desde 2018 es propietario y director de JACVISUAL, un estudio de comunicación en Miami. Obtuvo una Maestría en Diseño de Comunicaciones de la Universidad de Essen, Alemania. La obra de Castillo ha sido expuesta en galerías y museos a nivel internacional.
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celebrity styling techniques
Jorge Castillo
Profesor de Estilismo de Moda
José, arquitecto de la Universidad de Los Andes, Venezuela, comenzó su carrera entre los mejores arquitectos locales mientras desarrollaba una experiencia de tutoría de 5 años en disciplinas de diseño. Obtuvo una maestría en Diseño y Gestión de Medios en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami, lo que le brindó conocimientos invaluables sobre el negocio del diseño de interiores en los EE. UU. Su experiencia actual se centra en proyectos residenciales y hoteleros de alto nivel. José cubre Estudio de Diseño, Estándares Gráficos de Interiores y Técnicas Avanzadas de Presentación Visual, entre muchos otros.
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ethical fashion branding
Jose E. Rodriguez
Profesor de Diseño de Interiores
Egresada de la Universidad de Los Andes, Juanita Crary es una experimentada estilista de moda y periodista especializada en producción fotográfica, publicidad, redacción y relaciones públicas. Su origen colombiano brinda una experiencia internacional a los estudiantes, lo que aumenta su importancia en Istituto Marangoni Miami. Como una influyente y exitosa profesional de las artes y la creatividad, Juanita ha tenido un historial de trabajo en la industria del entretenimiento con nombres importantes como la revista Rolling Stones, la revista Avessa, Anthropologie, Caracol TV y con artistas como Maluma y otros.
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garment development process
Juanita Crary
Líder del Programa de Estilismo de Moda
Karla nació en la Ciudad de México donde vivió hasta los 10 años. Posteriormente se mudó a Milán, Italia con su madre, entonces cantante de ópera. Aquí comenzó su amor por la moda, mirando los escaparates de Via Monte Napoleone. Posteriormente con su madre, ahora actriz, se mudaron a Los Ángeles y ella descubrió Hollywood. Cuando llegó el momento de seguir su propia carrera, decidió juntar las dos experiencias y se convirtió en una estilista de celebridades muy competente. Primero Karla estudió diseño de moda en el Istituto Degli Abiti en la Ciudad de México, luego continuó sus estudios en Central Saint Martins London en Estilismo de Moda, Diseño de Moda y Dirección de Arte. También asistió al Fashion Institute of Technology de la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con amigos músicos jugando con su vestuario hasta que se dio cuenta de que esto era lo que debía hacer como profesional. Trabajando en revistas como InStyle Magazine México, GQ México, Elle México y Vogue Latinoamérica, casi 25 años después, Karla es una de las estilistas de celebridades más exitosas en su país y en el extranjero. Ha vestido a Thalía, Paulina Rubio, entre otras, y hasta a la ex Primera Dama de México. Karla, que ahora vive en Miami con su esposo y sus dos hijas, es profesora de Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni Miami.
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couture collections
Karla Guindi
Lider de Programa | Estilismo de Moda
La Sra. Mariam Elias es educadora, diseñadora y escritora. En los últimos cinco años, se desempeñó en diversas instituciones académicas a nivel local e internacional como la Universidad Internacional de Florida, el Istituto Marangoni Miami, la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami en Miami y la Universidad de Coventry en El Cairo, Egipto. Ha enseñado en programas de posgrado como la Maestría en Diseño y Gestión de Medios y la Maestría en Artes Visuales. También ha cubierto cursos en disciplinas como Publicidad, Diseño Gráfico y Diseño de Interiores. En 2012, fundó su estudio de muebles "Paradoxia Designs", cuyo objetivo es crear una fusión de herencia y tendencias de diseño contemporáneo. Expuso sus muebles en varias ferias de diseño y ha aparecido en varias revistas. Tiene varios títulos de posgrado, incluido un M.S. en Comunicación Estratégica Global de Florida International University; y un título asociado en dirección de arte de la Miami Ad School y una maestría en gestión de proyectos culturales y patrimoniales de la Universidad de Turín en Italia. Terminó su licenciatura en Diseño de Interiores con especialización en Decoración y Escenografía en la Facultad de Bellas Artes de El Cairo, y una licenciatura en Periodismo y Comunicación de Masas de la Universidad Americana de El Cairo. Actualmente imparte los cursos de Historia del Arte, Diseño y Cultura Visual I y II, y Diseño Digital Intermedio.
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Miami design inspiration
Mariam Elias
Profesora de Diseño de Interiores
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia. Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente. Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld. Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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Mario Braghieri
Decano de Moda
Michelle es una profesional dedicada y orientada a resultados con más de 11 años de amplia experiencia en educación superior, destacándose en diversos métodos de enseñanza para fomentar la creatividad y el pensamiento de orden superior entre los estudiantes. Además de su experiencia en aumentar el rendimiento de los estudiantes, el desarrollo de programas de estudios y la planificación de cursos; Posee una experiencia diversa y extensa en educación de moda, marcas, diseño gráfico y negocios. Ha ocupado puestos de alta dirección de diseño en las industrias de la moda y la belleza. Su experiencia en planificación de lecciones y organización de clases se extiende a su enseñanza de Negocios en Diseño de Interiores y Negocios del Lujo. Tiene un MBA de la Universidad Internacional de Florida y una licenciatura en Marketing de la Universidad Barry.
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Miami fashion consulting
Michelle Pitter
Profesora de Diseño de Interiores
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Nathalie Tessier estudió diseño de moda en París, pero pronto descubrió que su pasión y su talento innato radicaban en los aspectos comerciales de la industria de la moda. Después de graduarse, se unió a la marca Celio, de renombre internacional, como directora con responsabilidad en el diseño y gestión de colecciones para el mercado internacional; adquisitivo; la distribución del producto; Implementación de diseño de prototipos de nuevo concepto de tienda y campañas de marketing. Su liderazgo e innovación contribuyeron al exitoso crecimiento y expansión de la empresa desde una tienda de ropa masculina con sede en París hasta una empresa multinacional. El proyecto Celio característico de Tessier fue la creación de Dooble, una nueva marca de ropa masculina contemporánea que desarrolló e implementó utilizando una estrategia operativa y de marketing innovadora que presenta un nuevo prototipo de concepto de tienda. Como Directora de Celio Sport, realizó una campaña de branding, imagen y marketing para lanzar un nuevo y muy exitoso concepto en indumentaria deportiva. En Sud Express, una línea de ropa prêt-à-porter para mujeres activas, fue responsable del marketing, las compras, los servicios de producción y la dotación de personal de 80 boutiques. Nathalie Tessier amplió aún más su experiencia empresarial en el mercado internacional de la moda al convertirse en socia de una empresa comercial y de abastecimiento en Shanghai, especializada en prendas de moda para los mercados francés y brasileño. A lo largo de su carrera en la industria de la moda, Nathalie ha dedicado su tiempo y talento a preparar a la próxima generación de emprendedores de la moda sirviendo como mentora para estudiantes y profesionales emergentes. Ha impartido cursos de pregrado y posgrado y ha impartido talleres durante más de 16 años en diversas instituciones, incluyendo Istituto Marangoni.
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Nathalie Tessier
Líder del Programa de Negocios de Moda
Después de graduarse de la Universidad Texas A&M con un título en arquitectura, el Sr. Sukphisit ocupó puestos como gerente de modelado de información de construcción (BIM)/CAD, gerente de proyectos, capacitador BIM en sitio e instructor de nivel universitario de software Revit y AutoCAD. El Sr. Sukphisit es un profesional certificado de Revit. Sus intereses han estado en el desarrollo de nuevas habilidades (incluidas implementaciones BIM, entregables COBie y escaneo láser) y en llevar esas habilidades a su puesto actual como Gerente de Proyectos para el Condado de Broward y Profesor Adjunto en el Istituto Marangoni Miami. A lo largo de sus 20 años de experiencia en arquitectura, ingeniería y construcción, el Sr. Sukphisit ha preparado muchos contratos entregables, que comparte fuertemente con los estudiantes en sus cursos.
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Peck Sukphisit
Profesor de Diseño de Interiores
Ricardo García es un talentoso diseñador gráfico que tiene una maestría en Diseño y Gestión de Medios de la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami. Su experiencia en diseño es multidisciplinaria y proporciona excelentemente diseño y dirección de diseño en diversos proyectos. Ha trabajado en creatividad de marca de principio a fin, sistemas de marca, experiencias sociales y digitales, campañas de marca, lanzamientos y eventos para marcas digitales y de alta tecnología. Sus 10 años de experiencia como creativo, culturalista y consultor para varias marcas le brindan conexiones laborales respetables con ejecutivos de comunicaciones y marketing. La lista de clientes de Ricardo incluye al dos veces campeón de Fórmula 1, Emerson Fittipaldi, y al actual presidente del Comité Paralímpico Internacional, Andrew Parsons. Otro proyecto sumamente relevante que desarrolló fue el lanzamiento de HBO Max en América Latina. El proyecto implicó desarrollar arte para múltiples formatos y múltiples idiomas. Con su amplia exposición en diseño, se une al Programa Intensivo de Diseño de Interiores del Istituto Marangoni Miami para cursos que involucran técnicas de manipulación digital.
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Ricardo Garcia
Profesor de Diseño de Interiores

ÁREAS: BRANDING, MARKETING Y COMUNICACIÓN, MEDIOS DIGITALES (INCLUYENDO SOCIAL & STREAMING) ANÁLISIS DE DATOS, INVESTIGACIÓN, PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA, PREVISIONES FINANCIERAS, PROPIEDAD INTELECTUAL Y NEGOCIACIÓN DE CONTRATOS.

Roxana (Rox) Frontini enseña a nuestros estudiantes a destacar en la gestión de proyectos y equipos de marketing, a integrar estrategias y a establecer iniciativas complejas para que tengan éxito. Aporta su gran capacidad de resolución de problemas y su espíritu emprendedor a cada lección y proyecto. Rox es una líder proactiva con años de experiencia en el crecimiento de empresas internacionales en los medios de comunicación, la moda, la música y las industrias creativas. Con un máster en Tecnología y Dirección de Empresas y una doble licenciatura en Derecho y Empresariales, Rox es experta en marketing basado en datos y altamente creativo, y utiliza la tecnología y la innovación para obtener rentabilidad y crecimiento empresarial. EDUCACIÓN Máster en Marketing de la Administración Universidad de Alcalá de Henares (España)   Máster en Altas Tecnologías -Nuevos Medios Universidad Católica Argentina (Argentina)   Licenciatura en Empresariales y Derecho (B.A. & J.D.) Universidad Santa María (Venezuela) y Universidad Nacional de Educación a Distancia (España)
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textile printing techniques
Roxana Frontini
Profesora de Negocios de Moda
Impulsada por una pasión por la narración visual, Sarah Watson-Baik, nativa de California, es una creativa, educadora e influenciadora dinámica con un conjunto diverso de habilidades que abarcan arte, diseño, moda, cultura coreana, bienestar y sostenibilidad. Tiene dos títulos asociados en Bellas Artes y Fotografía Comercial y comenzó su carrera como periodista durante la década de 1990, donde cubrió la era del Britpop y el vibrante mundo de la moda callejera japonesa de Harajuku. Sarah continuó su educación en Londres en Central St. Martins College of Art and Design, donde obtuvo una licenciatura (con honores) en Artes y Diseño y una maestría en Fotografía y Culturas Urbanas de Goldsmiths College. Su viaje incluye una inmersión en la cultura de los clubes underground. Con 11 años en Seúl, Corea del Sur, se convirtió en una respetada maestra, estilista de moda/directora creativa, presentadora de televisión, profesora e influenciadora en las redes sociales, profundamente conectada con la cultura y el estilo coreanos. Sarah, que ahora reside en Miami, es profesora de estilismo de moda en Istituto Marangoni Miami. Cómo filipina americana casada con un coreano, aboga apasionadamente por el reconocimiento de la moda y la cultura coreana y del sudeste asiático, aprovechando su educación multicultural y sus amplias experiencias globales para orientar y educar a los talentos creativos emergentes.
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Sarah Watson-Baik
Profesora de Estilismo de Moda para Programas Vocacionales
Sofía Agostini es periodista de moda independiente y profesora adjunta en el Istituto Marangoni de Miami. Enseña Métodos de Investigación en el Máster y Crítica de Moda y Escritura Digital en el curso progresivo de Introducción al Estilismo. Formó parte de la primera cohorte de estudiantes de máster que se graduó en la escuela y es miembro activo de la comunidad Marangoni de Miami. Su tesis doctoral, Where Have all the Tailors Gone? se publicó en el número de otoño de 2021 de Fashion Studies Journal. Especialmente interesada en la historia y el crecimiento de la moda latinoamericana, Agostini ha contribuido con varias entradas a la enciclopedia "Raíces de la Moda" de Vogue México y ha escrito perfiles sobre los próximos diseñadores regionales. También colabora para publicaciones como Vanity Fair España y DNA Magazine.
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Sofía Agostini
Profesor de Investigación y Redacción
Victor Uphaus es un antiguo ejecutivo del sector minorista que trabajó como director de tienda y director de formación de distrito para conocidas empresas minoristas estadounidenses, como kids R Us, The Children's Place, GAP, JLindeberg y Brooks Brothers. Su pasión por aprender y compartir sus conocimientos le ha llevado a impartir clases de Gestión, Marketing y otros cursos empresariales en institutos y universidades desde 1997. Su formación incluye una licenciatura en Ciencias Políticas y Económicas por la Universidad de Michigan, y dos másteres por la Universidad de Santo Tomás, uno en Gestión y otro en Administración de Empresas.
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Victor Uphaus
Profesor de gestión estratégica del comercio minorista
CONOCE A NUESTROS PROFESORES
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Ex Director de Marketing de Under Armour Inc. Profesor visitante Áreas: Estrategias de marketing, Omnichannel, Consumer Engagement & Journey
Como Director de Marketing de Under Armour, Alessandro De Pestel dirigió todos los aspectos de la estrategia global de marketing de marca de la empresa. Alessandro tiene experiencia en el desarrollo de la equidad de marca y el marketing digital pionero en diferentes culturas, naciones y empresas. Cuenta con más de 24 años de experiencia global de alto nivel en comunicaciones y marketing global. Anteriormente ocupó el cargo de Vicepresidente Ejecutivo de Marketing, Comunicaciones y Perspectivas del Consumidor de Tommy Hilfilger Global/PVH Europe, donde ejecutó la alineación, la planificación y las estrategias globales para apoyar las directivas e iniciativas de productos de la empresa. Anteriormente, de Pestel fue Director de Comunicación Internacional de Christian Dior Parfums en Francia y Vicepresidente de Marketing Mundial de Omega Watches en Suiza. Miembro del Consejo Asesor de la Escuela de Negocios de la Universidad de Bolonia Educación Licenciatura en Derecho, Universidad de Bolonia Máster en Marketing y Comunicación, IPSOA, Italia
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Alessandro De Pestel
Profesor de Marketing Digital
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss. Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil. Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida. Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT. Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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luxury fabric sourcing
Anabella Bergero
Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, Mentor Capstone
Andrea es arquitecta y gestora de proyectos con más de catorce años de experiencia en diseño de interiores y mobiliario, especialmente en el área de cocina y baño. Actualmente trabaja como especialista en formación para uno de los mayores fabricantes de cocinas del mundo. Andrea recibió su Licenciatura en Arquitectura de la Universidad Rafael Urdaneta, Venezuela. Imparte AutoCAD para el Programa Intensivo de Diseño de Interiores.
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Fernandez686
Andrea Fernandez
Profesora de Diseño de Interiores
Bradley enseña a los estudiantes cómo las marcas diversifican sus sistemas, aumentan la accesibilidad y definen nuevas audiencias. Bradley es un estratega entusiasta de la interpretación de contenidos, la integración de procesos y la implementación de soluciones, al tiempo que se centra en las conversiones con un crecimiento generado por la demanda. Es un desarrollador web full-stack apasionado por el diseño inclusivo, y el desarrollo web escalable que no sólo cumple con las mejores prácticas de la industria, sino que proporciona experiencias ricas y atractivas para nuestros estudiantes.   EDUCACIÓN Másters, Branding, Escuela de Artes Visuales BSBA, Marketing Universidad de Colorado Boulder
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Cummins!_5
Bradley Cummins
Comercio electrónico, marketing digital, branding y diseño web
Cece Feinberg aporta al aula de Marangoni Miami más de 21 años de experiencia dirigiendo su propia agencia boutique de relaciones públicas de servicio completo. Está especializada en la colocación en medios de consumo nacionales, la creación de marcas y la gestión de eventos para clientes del sector de la moda, el arte y los bienes de consumo. Como fundadora de Cece Feinberg PR, dirige el posicionamiento de marcas y productos, las estrategias globales de medios y su implementación, la gestión de medios para desfiles de moda y eventos, el tráfico editorial, el lanzamiento de nuevos productos y el relanzamiento de marcas consolidadas. Entre sus clientes figuran marcas de moda (baño, lencería, vaqueros, etc.), marcas de accesorios (zapatos, bolsos, relojes, joyas), marcas de juguetes, ferias, artistas, galerías, museos y minoristas. EDUCACIÓN Licenciatura en Ciencias Empresariales, Universidad de Cornell
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Feinberg-9
Cece Feinberg
Estrategias de comunicación, comunicación de moda, gestión de redes sociales, historia del vestido
La Dra. Thelma Lazo-Flores ha trabajado en la industria creativa y la educación superior durante más de treinta años. Ha sido educadora de diseño en los niveles de pregrado y posgrado de arquitectura de interiores, arquitectura paisajística, diseño de muebles, diseño de productos e interfaces, comunicaciones visuales, diseño industrial y programas de arte de estudio en los EE. UU., Singapur, Japón y Filipinas. Antes de unirse a la academia, ejerció profesionalmente durante más de diez años cubriendo diseño residencial de lujo, oficinas comerciales, espacios hoteleros, ferias comerciales y edificios militares en varias partes del mundo. Recibió su doctorado. en Ciencias del Diseño y Planificación de la Universidad de Chiba, Japón, con una beca del Ministerio de Educación japonés. Su amplio espectro de investigación incluye presentaciones internacionales arbitradas y capítulos de libros publicados y entradas de enciclopedias en EE. UU., Reino Unido, Finlandia, Italia, India y Japón. Además, sus artículos en revistas revisadas por pares cubren las áreas de diseño para la sostenibilidad, estructuras pedagógicas, estudios de diseño espacial, teoría y práctica aplicadas y cuestiones socioculturales que afectan el diseño. Actualmente es Decana de Diseño de Interiores de Istituto Marangoni Miami.
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Miami high-fashion photoshoots
Dr. Thelma Lazo-Flores
Decano de Diseño de Interiores
Edson Smitter es fotógrafo y director de fotografía con 15 años de experiencia en el campo. Su pasión por la narración visual y un compromiso inquebrantable con la excelencia lo han convertido en un talento muy solicitado en la industria. Con más de diez años dedicados a la fotografía y videografía publicitaria, Edson se ha convertido en un maestro en capturar imágenes atractivas para una amplia gama de marcas. Su experiencia abarca varios géneros, incluida la fotografía de productos, la fotografía de moda y la publicidad. Un importante punto de inflexión en su carrera ocurrió cuando se mudó a Miami hace ocho años. Este movimiento marcó un período transformador en el que las habilidades de Edson florecieron y comenzó a colaborar con artistas de renombre y marcas importantes. Su viaje a Miami impulsó su carrera a nuevas alturas, ampliando su portafolio para abarcar tanto fotografía como videografía. Más allá de sus actividades profesionales, Edson Smitter lleva una vida diversa y plena. Es un ávido entusiasta de las motocicletas y, a menudo, sale a la carretera para descubrir nuevas aventuras y capturar momentos impresionantes a través de su lente. Cuando no está sobre dos ruedas o detrás de la cámara, lo encontrarás tocando su guitarra, canalizando su creatividad a través de la música. Uno de los mayores sueños de Edson es tener su propio restaurante, impulsado por su pasión por la cocina. Esta visión culinaria refleja su amor por unir a las personas a través de experiencias gastronómicas inolvidables. Edson no es sólo fotógrafo y director de fotografía; es un narrador, un aventurero, un músico y un entusiasta culinario. Su viaje es un testimonio de su inquebrantable dedicación a su oficio y su compromiso de explorar las diversas facetas de la vida.
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Miami fashion press events
Edson Smitter
Profesor: Fotografía de Moda, Videografía, Publicidad
Con títulos en Arquitectura y Preservación Histórica de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Elizabeth Glenn ha trabajado como profesional de la industria en el sur de Florida desde 1999, especializándose en proyectos residenciales y hoteleros de lujo de alto nivel, así como en instalaciones médicas, comerciales y de uso mixto. Desde 2008 comenzó a enseñar a nivel universitario en varias escuelas locales. Elizabeth ha desarrollado e impartido más de 60 cursos diferentes dentro de los campos creativos del diseño de interiores, la arquitectura y el diseño industrial. Actualmente, la Sra. Glenn es gerente de proyectos en Steven L. Cohen and Associates, en Boca Ratón. Otros intereses importantes incluyen la historia del diseño, el diseño de muebles y el origami.
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fashion marketing strategies
Elizabeth Glen
Profesora de Diseño de Interiores
Ex Director Creativo, Hugo Boss Profesor visitante Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
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fashion journalism careers
Eyan Allen
Creative Direction, Fashion Design, Luxury Innovation
Un diseñador de iluminación profesional que tuvo una amplia práctica de diseño en Chicago con dbHMS, Nueva York con G2J Design y en Miami con ISP Design; Todo con múltiples espacios interiores. En ISP Design, formó parte del equipo que diseñaba varios diseños de tiendas insignia de Apple para sucursales nacionales e internacionales. Actualmente es consultor de diseño e imparte cursos de iluminación en diversas instituciones de Miami. Gustavo tiene una maestría en Diseño de Iluminación de Parsons New School of Design y una licenciatura en Diseño de Interiores del Fashion Institute of Technology.
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personal styling workshops
Gustavo Gil
Profesor de Diseño de Interiores
Inés Sabalza aporta más de dos décadas de experiencia multifacética en la industria de la moda, predominantemente desde Nueva York, con un enfoque en ventas, distribución y operaciones comerciales. A lo largo de su destacada carrera, ha colaborado con una variedad de emprendedores, navegando sin esfuerzo tanto en terrenos de startups como en paisajes corporativos estructurados. Una base tecnológica derivada de sus actividades educativas siempre ha apuntalado el trabajo de Inés, ofreciéndole perspectivas únicas en una industria constantemente remodelada por los avances digitales. En 2019, Inés se mudó a Miami y canalizó sus conocimientos de la industria para educar a los entusiastas emergentes de la moda en el Istituto Marangoni. Como profesora estimada, dirige cursos de negocios y marketing adaptados al mundo de la moda en constante evolución, enfatizando la relación simbiótica entre la moda y la tecnología. Su plan de estudios subraya las interacciones del mundo real, garantizando que los estudiantes comprendan tanto los conceptos teóricos como sus aplicaciones tangibles en el panorama actual de la moda impulsado por la tecnología. Reconociendo que la tecnología seguirá remodelando el mundo de la moda a un ritmo aún más rápido, Inés aboga constantemente por la fusión de la moda con las últimas tendencias tecnológicas, esforzándose por dar forma a la próxima generación de líderes de la industria que estén a la vez a la vanguardia de la moda y conocedores de la tecnología.
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Miami art and fashion
Ines Sabalza
Profesora de Negocios de Moda
Jorge Andrés Castillo es fotógrafo, curador y editor. Nació en Caracas, Venezuela. Desde el otoño de 2018, enseña fotografía de moda en el Istituto Marangoni Miami para los cursos de BA y VP. Castillo ha trabajado como editor de fotografías y curador en Fundación Empresas Polar Caracas desde 2013. También ha sido fotógrafo y editor de medios en Doral. Contemporary Art Museum (DORCAM) y Arts Connections Foundation en Miami desde el año 2020. Anteriormente, fue profesor de Fotografía en el Miami Institute of Photography de 2018 a 2022. También ocupó el cargo de Profesor de Fotografía en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela durante 20 años. Además, fue profesor de cine en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, de 2007 a 2013. Castillo se desempeñó como jefe del Departamento de Fotografía del periódico El Nacional en Venezuela de 2001 a 2007. Durante su gestión, lideró la transición de la fotografía analógica a la digital y escribió el manual de flujo de trabajo digital para actualizar el modo de producción y ajustarlo a los estándares internacionales de las agencias de noticias. Desde 2018 es propietario y director de JACVISUAL, un estudio de comunicación en Miami. Obtuvo una Maestría en Diseño de Comunicaciones de la Universidad de Essen, Alemania. La obra de Castillo ha sido expuesta en galerías y museos a nivel internacional.
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celebrity styling techniques
Jorge Castillo
Profesor de Estilismo de Moda
José, arquitecto de la Universidad de Los Andes, Venezuela, comenzó su carrera entre los mejores arquitectos locales mientras desarrollaba una experiencia de tutoría de 5 años en disciplinas de diseño. Obtuvo una maestría en Diseño y Gestión de Medios en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami, lo que le brindó conocimientos invaluables sobre el negocio del diseño de interiores en los EE. UU. Su experiencia actual se centra en proyectos residenciales y hoteleros de alto nivel. José cubre Estudio de Diseño, Estándares Gráficos de Interiores y Técnicas Avanzadas de Presentación Visual, entre muchos otros.
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ethical fashion branding
Jose E. Rodriguez
Profesor de Diseño de Interiores
Egresada de la Universidad de Los Andes, Juanita Crary es una experimentada estilista de moda y periodista especializada en producción fotográfica, publicidad, redacción y relaciones públicas. Su origen colombiano brinda una experiencia internacional a los estudiantes, lo que aumenta su importancia en Istituto Marangoni Miami. Como una influyente y exitosa profesional de las artes y la creatividad, Juanita ha tenido un historial de trabajo en la industria del entretenimiento con nombres importantes como la revista Rolling Stones, la revista Avessa, Anthropologie, Caracol TV y con artistas como Maluma y otros.
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garment development process
Juanita Crary
Líder del Programa de Estilismo de Moda
Karla nació en la Ciudad de México donde vivió hasta los 10 años. Posteriormente se mudó a Milán, Italia con su madre, entonces cantante de ópera. Aquí comenzó su amor por la moda, mirando los escaparates de Via Monte Napoleone. Posteriormente con su madre, ahora actriz, se mudaron a Los Ángeles y ella descubrió Hollywood. Cuando llegó el momento de seguir su propia carrera, decidió juntar las dos experiencias y se convirtió en una estilista de celebridades muy competente. Primero Karla estudió diseño de moda en el Istituto Degli Abiti en la Ciudad de México, luego continuó sus estudios en Central Saint Martins London en Estilismo de Moda, Diseño de Moda y Dirección de Arte. También asistió al Fashion Institute of Technology de la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con amigos músicos jugando con su vestuario hasta que se dio cuenta de que esto era lo que debía hacer como profesional. Trabajando en revistas como InStyle Magazine México, GQ México, Elle México y Vogue Latinoamérica, casi 25 años después, Karla es una de las estilistas de celebridades más exitosas en su país y en el extranjero. Ha vestido a Thalía, Paulina Rubio, entre otras, y hasta a la ex Primera Dama de México. Karla, que ahora vive en Miami con su esposo y sus dos hijas, es profesora de Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni Miami.
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couture collections
Karla Guindi
Lider de Programa | Estilismo de Moda
La Sra. Mariam Elias es educadora, diseñadora y escritora. En los últimos cinco años, se desempeñó en diversas instituciones académicas a nivel local e internacional como la Universidad Internacional de Florida, el Istituto Marangoni Miami, la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami en Miami y la Universidad de Coventry en El Cairo, Egipto. Ha enseñado en programas de posgrado como la Maestría en Diseño y Gestión de Medios y la Maestría en Artes Visuales. También ha cubierto cursos en disciplinas como Publicidad, Diseño Gráfico y Diseño de Interiores. En 2012, fundó su estudio de muebles "Paradoxia Designs", cuyo objetivo es crear una fusión de herencia y tendencias de diseño contemporáneo. Expuso sus muebles en varias ferias de diseño y ha aparecido en varias revistas. Tiene varios títulos de posgrado, incluido un M.S. en Comunicación Estratégica Global de Florida International University; y un título asociado en dirección de arte de la Miami Ad School y una maestría en gestión de proyectos culturales y patrimoniales de la Universidad de Turín en Italia. Terminó su licenciatura en Diseño de Interiores con especialización en Decoración y Escenografía en la Facultad de Bellas Artes de El Cairo, y una licenciatura en Periodismo y Comunicación de Masas de la Universidad Americana de El Cairo. Actualmente imparte los cursos de Historia del Arte, Diseño y Cultura Visual I y II, y Diseño Digital Intermedio.
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Miami design inspiration
Mariam Elias
Profesora de Diseño de Interiores
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia. Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente. Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld. Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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advanced illustration techniques
Mario Braghieri
Decano de Moda
Michelle es una profesional dedicada y orientada a resultados con más de 11 años de amplia experiencia en educación superior, destacándose en diversos métodos de enseñanza para fomentar la creatividad y el pensamiento de orden superior entre los estudiantes. Además de su experiencia en aumentar el rendimiento de los estudiantes, el desarrollo de programas de estudios y la planificación de cursos; Posee una experiencia diversa y extensa en educación de moda, marcas, diseño gráfico y negocios. Ha ocupado puestos de alta dirección de diseño en las industrias de la moda y la belleza. Su experiencia en planificación de lecciones y organización de clases se extiende a su enseñanza de Negocios en Diseño de Interiores y Negocios del Lujo. Tiene un MBA de la Universidad Internacional de Florida y una licenciatura en Marketing de la Universidad Barry.
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Miami fashion consulting
Michelle Pitter
Profesora de Diseño de Interiores
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Nathalie Tessier estudió diseño de moda en París, pero pronto descubrió que su pasión y su talento innato radicaban en los aspectos comerciales de la industria de la moda. Después de graduarse, se unió a la marca Celio, de renombre internacional, como directora con responsabilidad en el diseño y gestión de colecciones para el mercado internacional; adquisitivo; la distribución del producto; Implementación de diseño de prototipos de nuevo concepto de tienda y campañas de marketing. Su liderazgo e innovación contribuyeron al exitoso crecimiento y expansión de la empresa desde una tienda de ropa masculina con sede en París hasta una empresa multinacional. El proyecto Celio característico de Tessier fue la creación de Dooble, una nueva marca de ropa masculina contemporánea que desarrolló e implementó utilizando una estrategia operativa y de marketing innovadora que presenta un nuevo prototipo de concepto de tienda. Como Directora de Celio Sport, realizó una campaña de branding, imagen y marketing para lanzar un nuevo y muy exitoso concepto en indumentaria deportiva. En Sud Express, una línea de ropa prêt-à-porter para mujeres activas, fue responsable del marketing, las compras, los servicios de producción y la dotación de personal de 80 boutiques. Nathalie Tessier amplió aún más su experiencia empresarial en el mercado internacional de la moda al convertirse en socia de una empresa comercial y de abastecimiento en Shanghai, especializada en prendas de moda para los mercados francés y brasileño. A lo largo de su carrera en la industria de la moda, Nathalie ha dedicado su tiempo y talento a preparar a la próxima generación de emprendedores de la moda sirviendo como mentora para estudiantes y profesionales emergentes. Ha impartido cursos de pregrado y posgrado y ha impartido talleres durante más de 16 años en diversas instituciones, incluyendo Istituto Marangoni.
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Nathalie Tessier
Líder del Programa de Negocios de Moda
Después de graduarse de la Universidad Texas A&M con un título en arquitectura, el Sr. Sukphisit ocupó puestos como gerente de modelado de información de construcción (BIM)/CAD, gerente de proyectos, capacitador BIM en sitio e instructor de nivel universitario de software Revit y AutoCAD. El Sr. Sukphisit es un profesional certificado de Revit. Sus intereses han estado en el desarrollo de nuevas habilidades (incluidas implementaciones BIM, entregables COBie y escaneo láser) y en llevar esas habilidades a su puesto actual como Gerente de Proyectos para el Condado de Broward y Profesor Adjunto en el Istituto Marangoni Miami. A lo largo de sus 20 años de experiencia en arquitectura, ingeniería y construcción, el Sr. Sukphisit ha preparado muchos contratos entregables, que comparte fuertemente con los estudiantes en sus cursos.
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Peck Sukphisit
Profesor de Diseño de Interiores
Ricardo García es un talentoso diseñador gráfico que tiene una maestría en Diseño y Gestión de Medios de la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami. Su experiencia en diseño es multidisciplinaria y proporciona excelentemente diseño y dirección de diseño en diversos proyectos. Ha trabajado en creatividad de marca de principio a fin, sistemas de marca, experiencias sociales y digitales, campañas de marca, lanzamientos y eventos para marcas digitales y de alta tecnología. Sus 10 años de experiencia como creativo, culturalista y consultor para varias marcas le brindan conexiones laborales respetables con ejecutivos de comunicaciones y marketing. La lista de clientes de Ricardo incluye al dos veces campeón de Fórmula 1, Emerson Fittipaldi, y al actual presidente del Comité Paralímpico Internacional, Andrew Parsons. Otro proyecto sumamente relevante que desarrolló fue el lanzamiento de HBO Max en América Latina. El proyecto implicó desarrollar arte para múltiples formatos y múltiples idiomas. Con su amplia exposición en diseño, se une al Programa Intensivo de Diseño de Interiores del Istituto Marangoni Miami para cursos que involucran técnicas de manipulación digital.
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Ricardo Garcia
Profesor de Diseño de Interiores

ÁREAS: BRANDING, MARKETING Y COMUNICACIÓN, MEDIOS DIGITALES (INCLUYENDO SOCIAL & STREAMING) ANÁLISIS DE DATOS, INVESTIGACIÓN, PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA, PREVISIONES FINANCIERAS, PROPIEDAD INTELECTUAL Y NEGOCIACIÓN DE CONTRATOS.

Roxana (Rox) Frontini enseña a nuestros estudiantes a destacar en la gestión de proyectos y equipos de marketing, a integrar estrategias y a establecer iniciativas complejas para que tengan éxito. Aporta su gran capacidad de resolución de problemas y su espíritu emprendedor a cada lección y proyecto. Rox es una líder proactiva con años de experiencia en el crecimiento de empresas internacionales en los medios de comunicación, la moda, la música y las industrias creativas. Con un máster en Tecnología y Dirección de Empresas y una doble licenciatura en Derecho y Empresariales, Rox es experta en marketing basado en datos y altamente creativo, y utiliza la tecnología y la innovación para obtener rentabilidad y crecimiento empresarial. EDUCACIÓN Máster en Marketing de la Administración Universidad de Alcalá de Henares (España)   Máster en Altas Tecnologías -Nuevos Medios Universidad Católica Argentina (Argentina)   Licenciatura en Empresariales y Derecho (B.A. & J.D.) Universidad Santa María (Venezuela) y Universidad Nacional de Educación a Distancia (España)
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Roxana Frontini
Profesora de Negocios de Moda
Impulsada por una pasión por la narración visual, Sarah Watson-Baik, nativa de California, es una creativa, educadora e influenciadora dinámica con un conjunto diverso de habilidades que abarcan arte, diseño, moda, cultura coreana, bienestar y sostenibilidad. Tiene dos títulos asociados en Bellas Artes y Fotografía Comercial y comenzó su carrera como periodista durante la década de 1990, donde cubrió la era del Britpop y el vibrante mundo de la moda callejera japonesa de Harajuku. Sarah continuó su educación en Londres en Central St. Martins College of Art and Design, donde obtuvo una licenciatura (con honores) en Artes y Diseño y una maestría en Fotografía y Culturas Urbanas de Goldsmiths College. Su viaje incluye una inmersión en la cultura de los clubes underground. Con 11 años en Seúl, Corea del Sur, se convirtió en una respetada maestra, estilista de moda/directora creativa, presentadora de televisión, profesora e influenciadora en las redes sociales, profundamente conectada con la cultura y el estilo coreanos. Sarah, que ahora reside en Miami, es profesora de estilismo de moda en Istituto Marangoni Miami. Cómo filipina americana casada con un coreano, aboga apasionadamente por el reconocimiento de la moda y la cultura coreana y del sudeste asiático, aprovechando su educación multicultural y sus amplias experiencias globales para orientar y educar a los talentos creativos emergentes.
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Sarah Watson-Baik
Profesora de Estilismo de Moda para Programas Vocacionales
Sofía Agostini es periodista de moda independiente y profesora adjunta en el Istituto Marangoni de Miami. Enseña Métodos de Investigación en el Máster y Crítica de Moda y Escritura Digital en el curso progresivo de Introducción al Estilismo. Formó parte de la primera cohorte de estudiantes de máster que se graduó en la escuela y es miembro activo de la comunidad Marangoni de Miami. Su tesis doctoral, Where Have all the Tailors Gone? se publicó en el número de otoño de 2021 de Fashion Studies Journal. Especialmente interesada en la historia y el crecimiento de la moda latinoamericana, Agostini ha contribuido con varias entradas a la enciclopedia "Raíces de la Moda" de Vogue México y ha escrito perfiles sobre los próximos diseñadores regionales. También colabora para publicaciones como Vanity Fair España y DNA Magazine.
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Agostini72
Sofía Agostini
Profesor de Investigación y Redacción
Victor Uphaus es un antiguo ejecutivo del sector minorista que trabajó como director de tienda y director de formación de distrito para conocidas empresas minoristas estadounidenses, como kids R Us, The Children's Place, GAP, JLindeberg y Brooks Brothers. Su pasión por aprender y compartir sus conocimientos le ha llevado a impartir clases de Gestión, Marketing y otros cursos empresariales en institutos y universidades desde 1997. Su formación incluye una licenciatura en Ciencias Políticas y Económicas por la Universidad de Michigan, y dos másteres por la Universidad de Santo Tomás, uno en Gestión y otro en Administración de Empresas.
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Victor Uphaus
Profesor de gestión estratégica del comercio minorista
CONOCE A NUESTROS PROFESORES
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Ex Director de Marketing de Under Armour Inc. Profesor visitante Áreas: Estrategias de marketing, Omnichannel, Consumer Engagement & Journey
Como Director de Marketing de Under Armour, Alessandro De Pestel dirigió todos los aspectos de la estrategia global de marketing de marca de la empresa. Alessandro tiene experiencia en el desarrollo de la equidad de marca y el marketing digital pionero en diferentes culturas, naciones y empresas. Cuenta con más de 24 años de experiencia global de alto nivel en comunicaciones y marketing global. Anteriormente ocupó el cargo de Vicepresidente Ejecutivo de Marketing, Comunicaciones y Perspectivas del Consumidor de Tommy Hilfilger Global/PVH Europe, donde ejecutó la alineación, la planificación y las estrategias globales para apoyar las directivas e iniciativas de productos de la empresa. Anteriormente, de Pestel fue Director de Comunicación Internacional de Christian Dior Parfums en Francia y Vicepresidente de Marketing Mundial de Omega Watches en Suiza. Miembro del Consejo Asesor de la Escuela de Negocios de la Universidad de Bolonia Educación Licenciatura en Derecho, Universidad de Bolonia Máster en Marketing y Comunicación, IPSOA, Italia
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De Pestel1єє
Alessandro De Pestel
Profesor de Marketing Digital
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss. Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil. Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida. Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
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Berkowitz_977
Amy Berkowitz
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT. Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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luxury fabric sourcing
Anabella Bergero
Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, Mentor Capstone
Andrea es arquitecta y gestora de proyectos con más de catorce años de experiencia en diseño de interiores y mobiliario, especialmente en el área de cocina y baño. Actualmente trabaja como especialista en formación para uno de los mayores fabricantes de cocinas del mundo. Andrea recibió su Licenciatura en Arquitectura de la Universidad Rafael Urdaneta, Venezuela. Imparte AutoCAD para el Programa Intensivo de Diseño de Interiores.
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Andrea Fernandez
Profesora de Diseño de Interiores
Bradley enseña a los estudiantes cómo las marcas diversifican sus sistemas, aumentan la accesibilidad y definen nuevas audiencias. Bradley es un estratega entusiasta de la interpretación de contenidos, la integración de procesos y la implementación de soluciones, al tiempo que se centra en las conversiones con un crecimiento generado por la demanda. Es un desarrollador web full-stack apasionado por el diseño inclusivo, y el desarrollo web escalable que no sólo cumple con las mejores prácticas de la industria, sino que proporciona experiencias ricas y atractivas para nuestros estudiantes.   EDUCACIÓN Másters, Branding, Escuela de Artes Visuales BSBA, Marketing Universidad de Colorado Boulder
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Bradley Cummins
Comercio electrónico, marketing digital, branding y diseño web
Cece Feinberg aporta al aula de Marangoni Miami más de 21 años de experiencia dirigiendo su propia agencia boutique de relaciones públicas de servicio completo. Está especializada en la colocación en medios de consumo nacionales, la creación de marcas y la gestión de eventos para clientes del sector de la moda, el arte y los bienes de consumo. Como fundadora de Cece Feinberg PR, dirige el posicionamiento de marcas y productos, las estrategias globales de medios y su implementación, la gestión de medios para desfiles de moda y eventos, el tráfico editorial, el lanzamiento de nuevos productos y el relanzamiento de marcas consolidadas. Entre sus clientes figuran marcas de moda (baño, lencería, vaqueros, etc.), marcas de accesorios (zapatos, bolsos, relojes, joyas), marcas de juguetes, ferias, artistas, galerías, museos y minoristas. EDUCACIÓN Licenciatura en Ciencias Empresariales, Universidad de Cornell
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Cece Feinberg
Estrategias de comunicación, comunicación de moda, gestión de redes sociales, historia del vestido
La Dra. Thelma Lazo-Flores ha trabajado en la industria creativa y la educación superior durante más de treinta años. Ha sido educadora de diseño en los niveles de pregrado y posgrado de arquitectura de interiores, arquitectura paisajística, diseño de muebles, diseño de productos e interfaces, comunicaciones visuales, diseño industrial y programas de arte de estudio en los EE. UU., Singapur, Japón y Filipinas. Antes de unirse a la academia, ejerció profesionalmente durante más de diez años cubriendo diseño residencial de lujo, oficinas comerciales, espacios hoteleros, ferias comerciales y edificios militares en varias partes del mundo. Recibió su doctorado. en Ciencias del Diseño y Planificación de la Universidad de Chiba, Japón, con una beca del Ministerio de Educación japonés. Su amplio espectro de investigación incluye presentaciones internacionales arbitradas y capítulos de libros publicados y entradas de enciclopedias en EE. UU., Reino Unido, Finlandia, Italia, India y Japón. Además, sus artículos en revistas revisadas por pares cubren las áreas de diseño para la sostenibilidad, estructuras pedagógicas, estudios de diseño espacial, teoría y práctica aplicadas y cuestiones socioculturales que afectan el diseño. Actualmente es Decana de Diseño de Interiores de Istituto Marangoni Miami.
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Miami high-fashion photoshoots
Dr. Thelma Lazo-Flores
Decano de Diseño de Interiores
Edson Smitter es fotógrafo y director de fotografía con 15 años de experiencia en el campo. Su pasión por la narración visual y un compromiso inquebrantable con la excelencia lo han convertido en un talento muy solicitado en la industria. Con más de diez años dedicados a la fotografía y videografía publicitaria, Edson se ha convertido en un maestro en capturar imágenes atractivas para una amplia gama de marcas. Su experiencia abarca varios géneros, incluida la fotografía de productos, la fotografía de moda y la publicidad. Un importante punto de inflexión en su carrera ocurrió cuando se mudó a Miami hace ocho años. Este movimiento marcó un período transformador en el que las habilidades de Edson florecieron y comenzó a colaborar con artistas de renombre y marcas importantes. Su viaje a Miami impulsó su carrera a nuevas alturas, ampliando su portafolio para abarcar tanto fotografía como videografía. Más allá de sus actividades profesionales, Edson Smitter lleva una vida diversa y plena. Es un ávido entusiasta de las motocicletas y, a menudo, sale a la carretera para descubrir nuevas aventuras y capturar momentos impresionantes a través de su lente. Cuando no está sobre dos ruedas o detrás de la cámara, lo encontrarás tocando su guitarra, canalizando su creatividad a través de la música. Uno de los mayores sueños de Edson es tener su propio restaurante, impulsado por su pasión por la cocina. Esta visión culinaria refleja su amor por unir a las personas a través de experiencias gastronómicas inolvidables. Edson no es sólo fotógrafo y director de fotografía; es un narrador, un aventurero, un músico y un entusiasta culinario. Su viaje es un testimonio de su inquebrantable dedicación a su oficio y su compromiso de explorar las diversas facetas de la vida.
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Miami fashion press events
Edson Smitter
Profesor: Fotografía de Moda, Videografía, Publicidad
Con títulos en Arquitectura y Preservación Histórica de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Elizabeth Glenn ha trabajado como profesional de la industria en el sur de Florida desde 1999, especializándose en proyectos residenciales y hoteleros de lujo de alto nivel, así como en instalaciones médicas, comerciales y de uso mixto. Desde 2008 comenzó a enseñar a nivel universitario en varias escuelas locales. Elizabeth ha desarrollado e impartido más de 60 cursos diferentes dentro de los campos creativos del diseño de interiores, la arquitectura y el diseño industrial. Actualmente, la Sra. Glenn es gerente de proyectos en Steven L. Cohen and Associates, en Boca Ratón. Otros intereses importantes incluyen la historia del diseño, el diseño de muebles y el origami.
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fashion marketing strategies
Elizabeth Glen
Profesora de Diseño de Interiores
Ex Director Creativo, Hugo Boss Profesor visitante Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas. EDUCACIÓN Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
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Eyan Allen
Creative Direction, Fashion Design, Luxury Innovation
Un diseñador de iluminación profesional que tuvo una amplia práctica de diseño en Chicago con dbHMS, Nueva York con G2J Design y en Miami con ISP Design; Todo con múltiples espacios interiores. En ISP Design, formó parte del equipo que diseñaba varios diseños de tiendas insignia de Apple para sucursales nacionales e internacionales. Actualmente es consultor de diseño e imparte cursos de iluminación en diversas instituciones de Miami. Gustavo tiene una maestría en Diseño de Iluminación de Parsons New School of Design y una licenciatura en Diseño de Interiores del Fashion Institute of Technology.
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personal styling workshops
Gustavo Gil
Profesor de Diseño de Interiores
Inés Sabalza aporta más de dos décadas de experiencia multifacética en la industria de la moda, predominantemente desde Nueva York, con un enfoque en ventas, distribución y operaciones comerciales. A lo largo de su destacada carrera, ha colaborado con una variedad de emprendedores, navegando sin esfuerzo tanto en terrenos de startups como en paisajes corporativos estructurados. Una base tecnológica derivada de sus actividades educativas siempre ha apuntalado el trabajo de Inés, ofreciéndole perspectivas únicas en una industria constantemente remodelada por los avances digitales. En 2019, Inés se mudó a Miami y canalizó sus conocimientos de la industria para educar a los entusiastas emergentes de la moda en el Istituto Marangoni. Como profesora estimada, dirige cursos de negocios y marketing adaptados al mundo de la moda en constante evolución, enfatizando la relación simbiótica entre la moda y la tecnología. Su plan de estudios subraya las interacciones del mundo real, garantizando que los estudiantes comprendan tanto los conceptos teóricos como sus aplicaciones tangibles en el panorama actual de la moda impulsado por la tecnología. Reconociendo que la tecnología seguirá remodelando el mundo de la moda a un ritmo aún más rápido, Inés aboga constantemente por la fusión de la moda con las últimas tendencias tecnológicas, esforzándose por dar forma a la próxima generación de líderes de la industria que estén a la vez a la vanguardia de la moda y conocedores de la tecnología.
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Miami art and fashion
Ines Sabalza
Profesora de Negocios de Moda
Jorge Andrés Castillo es fotógrafo, curador y editor. Nació en Caracas, Venezuela. Desde el otoño de 2018, enseña fotografía de moda en el Istituto Marangoni Miami para los cursos de BA y VP. Castillo ha trabajado como editor de fotografías y curador en Fundación Empresas Polar Caracas desde 2013. También ha sido fotógrafo y editor de medios en Doral. Contemporary Art Museum (DORCAM) y Arts Connections Foundation en Miami desde el año 2020. Anteriormente, fue profesor de Fotografía en el Miami Institute of Photography de 2018 a 2022. También ocupó el cargo de Profesor de Fotografía en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela durante 20 años. Además, fue profesor de cine en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, de 2007 a 2013. Castillo se desempeñó como jefe del Departamento de Fotografía del periódico El Nacional en Venezuela de 2001 a 2007. Durante su gestión, lideró la transición de la fotografía analógica a la digital y escribió el manual de flujo de trabajo digital para actualizar el modo de producción y ajustarlo a los estándares internacionales de las agencias de noticias. Desde 2018 es propietario y director de JACVISUAL, un estudio de comunicación en Miami. Obtuvo una Maestría en Diseño de Comunicaciones de la Universidad de Essen, Alemania. La obra de Castillo ha sido expuesta en galerías y museos a nivel internacional.
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celebrity styling techniques
Jorge Castillo
Profesor de Estilismo de Moda
José, arquitecto de la Universidad de Los Andes, Venezuela, comenzó su carrera entre los mejores arquitectos locales mientras desarrollaba una experiencia de tutoría de 5 años en disciplinas de diseño. Obtuvo una maestría en Diseño y Gestión de Medios en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami, lo que le brindó conocimientos invaluables sobre el negocio del diseño de interiores en los EE. UU. Su experiencia actual se centra en proyectos residenciales y hoteleros de alto nivel. José cubre Estudio de Diseño, Estándares Gráficos de Interiores y Técnicas Avanzadas de Presentación Visual, entre muchos otros.
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ethical fashion branding
Jose E. Rodriguez
Profesor de Diseño de Interiores
Egresada de la Universidad de Los Andes, Juanita Crary es una experimentada estilista de moda y periodista especializada en producción fotográfica, publicidad, redacción y relaciones públicas. Su origen colombiano brinda una experiencia internacional a los estudiantes, lo que aumenta su importancia en Istituto Marangoni Miami. Como una influyente y exitosa profesional de las artes y la creatividad, Juanita ha tenido un historial de trabajo en la industria del entretenimiento con nombres importantes como la revista Rolling Stones, la revista Avessa, Anthropologie, Caracol TV y con artistas como Maluma y otros.
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garment development process
Juanita Crary
Líder del Programa de Estilismo de Moda
Karla nació en la Ciudad de México donde vivió hasta los 10 años. Posteriormente se mudó a Milán, Italia con su madre, entonces cantante de ópera. Aquí comenzó su amor por la moda, mirando los escaparates de Via Monte Napoleone. Posteriormente con su madre, ahora actriz, se mudaron a Los Ángeles y ella descubrió Hollywood. Cuando llegó el momento de seguir su propia carrera, decidió juntar las dos experiencias y se convirtió en una estilista de celebridades muy competente. Primero Karla estudió diseño de moda en el Istituto Degli Abiti en la Ciudad de México, luego continuó sus estudios en Central Saint Martins London en Estilismo de Moda, Diseño de Moda y Dirección de Arte. También asistió al Fashion Institute of Technology de la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con amigos músicos jugando con su vestuario hasta que se dio cuenta de que esto era lo que debía hacer como profesional. Trabajando en revistas como InStyle Magazine México, GQ México, Elle México y Vogue Latinoamérica, casi 25 años después, Karla es una de las estilistas de celebridades más exitosas en su país y en el extranjero. Ha vestido a Thalía, Paulina Rubio, entre otras, y hasta a la ex Primera Dama de México. Karla, que ahora vive en Miami con su esposo y sus dos hijas, es profesora de Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni Miami.
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couture collections
Karla Guindi
Lider de Programa | Estilismo de Moda
La Sra. Mariam Elias es educadora, diseñadora y escritora. En los últimos cinco años, se desempeñó en diversas instituciones académicas a nivel local e internacional como la Universidad Internacional de Florida, el Istituto Marangoni Miami, la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami en Miami y la Universidad de Coventry en El Cairo, Egipto. Ha enseñado en programas de posgrado como la Maestría en Diseño y Gestión de Medios y la Maestría en Artes Visuales. También ha cubierto cursos en disciplinas como Publicidad, Diseño Gráfico y Diseño de Interiores. En 2012, fundó su estudio de muebles "Paradoxia Designs", cuyo objetivo es crear una fusión de herencia y tendencias de diseño contemporáneo. Expuso sus muebles en varias ferias de diseño y ha aparecido en varias revistas. Tiene varios títulos de posgrado, incluido un M.S. en Comunicación Estratégica Global de Florida International University; y un título asociado en dirección de arte de la Miami Ad School y una maestría en gestión de proyectos culturales y patrimoniales de la Universidad de Turín en Italia. Terminó su licenciatura en Diseño de Interiores con especialización en Decoración y Escenografía en la Facultad de Bellas Artes de El Cairo, y una licenciatura en Periodismo y Comunicación de Masas de la Universidad Americana de El Cairo. Actualmente imparte los cursos de Historia del Arte, Diseño y Cultura Visual I y II, y Diseño Digital Intermedio.
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Miami design inspiration
Mariam Elias
Profesora de Diseño de Interiores
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia. Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente. Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld. Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
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advanced illustration techniques
Mario Braghieri
Decano de Moda
Michelle es una profesional dedicada y orientada a resultados con más de 11 años de amplia experiencia en educación superior, destacándose en diversos métodos de enseñanza para fomentar la creatividad y el pensamiento de orden superior entre los estudiantes. Además de su experiencia en aumentar el rendimiento de los estudiantes, el desarrollo de programas de estudios y la planificación de cursos; Posee una experiencia diversa y extensa en educación de moda, marcas, diseño gráfico y negocios. Ha ocupado puestos de alta dirección de diseño en las industrias de la moda y la belleza. Su experiencia en planificación de lecciones y organización de clases se extiende a su enseñanza de Negocios en Diseño de Interiores y Negocios del Lujo. Tiene un MBA de la Universidad Internacional de Florida y una licenciatura en Marketing de la Universidad Barry.
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Miami fashion consulting
Michelle Pitter
Profesora de Diseño de Interiores
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Michelle Rofe
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Nathalie Tessier estudió diseño de moda en París, pero pronto descubrió que su pasión y su talento innato radicaban en los aspectos comerciales de la industria de la moda. Después de graduarse, se unió a la marca Celio, de renombre internacional, como directora con responsabilidad en el diseño y gestión de colecciones para el mercado internacional; adquisitivo; la distribución del producto; Implementación de diseño de prototipos de nuevo concepto de tienda y campañas de marketing. Su liderazgo e innovación contribuyeron al exitoso crecimiento y expansión de la empresa desde una tienda de ropa masculina con sede en París hasta una empresa multinacional. El proyecto Celio característico de Tessier fue la creación de Dooble, una nueva marca de ropa masculina contemporánea que desarrolló e implementó utilizando una estrategia operativa y de marketing innovadora que presenta un nuevo prototipo de concepto de tienda. Como Directora de Celio Sport, realizó una campaña de branding, imagen y marketing para lanzar un nuevo y muy exitoso concepto en indumentaria deportiva. En Sud Express, una línea de ropa prêt-à-porter para mujeres activas, fue responsable del marketing, las compras, los servicios de producción y la dotación de personal de 80 boutiques. Nathalie Tessier amplió aún más su experiencia empresarial en el mercado internacional de la moda al convertirse en socia de una empresa comercial y de abastecimiento en Shanghai, especializada en prendas de moda para los mercados francés y brasileño. A lo largo de su carrera en la industria de la moda, Nathalie ha dedicado su tiempo y talento a preparar a la próxima generación de emprendedores de la moda sirviendo como mentora para estudiantes y profesionales emergentes. Ha impartido cursos de pregrado y posgrado y ha impartido talleres durante más de 16 años en diversas instituciones, incluyendo Istituto Marangoni.
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Nathalie Tessier
Líder del Programa de Negocios de Moda
Después de graduarse de la Universidad Texas A&M con un título en arquitectura, el Sr. Sukphisit ocupó puestos como gerente de modelado de información de construcción (BIM)/CAD, gerente de proyectos, capacitador BIM en sitio e instructor de nivel universitario de software Revit y AutoCAD. El Sr. Sukphisit es un profesional certificado de Revit. Sus intereses han estado en el desarrollo de nuevas habilidades (incluidas implementaciones BIM, entregables COBie y escaneo láser) y en llevar esas habilidades a su puesto actual como Gerente de Proyectos para el Condado de Broward y Profesor Adjunto en el Istituto Marangoni Miami. A lo largo de sus 20 años de experiencia en arquitectura, ingeniería y construcción, el Sr. Sukphisit ha preparado muchos contratos entregables, que comparte fuertemente con los estudiantes en sus cursos.
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Peck Sukphisit
Profesor de Diseño de Interiores
Ricardo García es un talentoso diseñador gráfico que tiene una maestría en Diseño y Gestión de Medios de la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami. Su experiencia en diseño es multidisciplinaria y proporciona excelentemente diseño y dirección de diseño en diversos proyectos. Ha trabajado en creatividad de marca de principio a fin, sistemas de marca, experiencias sociales y digitales, campañas de marca, lanzamientos y eventos para marcas digitales y de alta tecnología. Sus 10 años de experiencia como creativo, culturalista y consultor para varias marcas le brindan conexiones laborales respetables con ejecutivos de comunicaciones y marketing. La lista de clientes de Ricardo incluye al dos veces campeón de Fórmula 1, Emerson Fittipaldi, y al actual presidente del Comité Paralímpico Internacional, Andrew Parsons. Otro proyecto sumamente relevante que desarrolló fue el lanzamiento de HBO Max en América Latina. El proyecto implicó desarrollar arte para múltiples formatos y múltiples idiomas. Con su amplia exposición en diseño, se une al Programa Intensivo de Diseño de Interiores del Istituto Marangoni Miami para cursos que involucran técnicas de manipulación digital.
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Ricardo Garcia
Profesor de Diseño de Interiores

ÁREAS: BRANDING, MARKETING Y COMUNICACIÓN, MEDIOS DIGITALES (INCLUYENDO SOCIAL & STREAMING) ANÁLISIS DE DATOS, INVESTIGACIÓN, PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA, PREVISIONES FINANCIERAS, PROPIEDAD INTELECTUAL Y NEGOCIACIÓN DE CONTRATOS.

Roxana (Rox) Frontini enseña a nuestros estudiantes a destacar en la gestión de proyectos y equipos de marketing, a integrar estrategias y a establecer iniciativas complejas para que tengan éxito. Aporta su gran capacidad de resolución de problemas y su espíritu emprendedor a cada lección y proyecto. Rox es una líder proactiva con años de experiencia en el crecimiento de empresas internacionales en los medios de comunicación, la moda, la música y las industrias creativas. Con un máster en Tecnología y Dirección de Empresas y una doble licenciatura en Derecho y Empresariales, Rox es experta en marketing basado en datos y altamente creativo, y utiliza la tecnología y la innovación para obtener rentabilidad y crecimiento empresarial. EDUCACIÓN Máster en Marketing de la Administración Universidad de Alcalá de Henares (España)   Máster en Altas Tecnologías -Nuevos Medios Universidad Católica Argentina (Argentina)   Licenciatura en Empresariales y Derecho (B.A. & J.D.) Universidad Santa María (Venezuela) y Universidad Nacional de Educación a Distancia (España)
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textile printing techniques
Roxana Frontini
Profesora de Negocios de Moda
Impulsada por una pasión por la narración visual, Sarah Watson-Baik, nativa de California, es una creativa, educadora e influenciadora dinámica con un conjunto diverso de habilidades que abarcan arte, diseño, moda, cultura coreana, bienestar y sostenibilidad. Tiene dos títulos asociados en Bellas Artes y Fotografía Comercial y comenzó su carrera como periodista durante la década de 1990, donde cubrió la era del Britpop y el vibrante mundo de la moda callejera japonesa de Harajuku. Sarah continuó su educación en Londres en Central St. Martins College of Art and Design, donde obtuvo una licenciatura (con honores) en Artes y Diseño y una maestría en Fotografía y Culturas Urbanas de Goldsmiths College. Su viaje incluye una inmersión en la cultura de los clubes underground. Con 11 años en Seúl, Corea del Sur, se convirtió en una respetada maestra, estilista de moda/directora creativa, presentadora de televisión, profesora e influenciadora en las redes sociales, profundamente conectada con la cultura y el estilo coreanos. Sarah, que ahora reside en Miami, es profesora de estilismo de moda en Istituto Marangoni Miami. Cómo filipina americana casada con un coreano, aboga apasionadamente por el reconocimiento de la moda y la cultura coreana y del sudeste asiático, aprovechando su educación multicultural y sus amplias experiencias globales para orientar y educar a los talentos creativos emergentes.
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Sarah Watson-Baik
Profesora de Estilismo de Moda para Programas Vocacionales
Sofía Agostini es periodista de moda independiente y profesora adjunta en el Istituto Marangoni de Miami. Enseña Métodos de Investigación en el Máster y Crítica de Moda y Escritura Digital en el curso progresivo de Introducción al Estilismo. Formó parte de la primera cohorte de estudiantes de máster que se graduó en la escuela y es miembro activo de la comunidad Marangoni de Miami. Su tesis doctoral, Where Have all the Tailors Gone? se publicó en el número de otoño de 2021 de Fashion Studies Journal. Especialmente interesada en la historia y el crecimiento de la moda latinoamericana, Agostini ha contribuido con varias entradas a la enciclopedia "Raíces de la Moda" de Vogue México y ha escrito perfiles sobre los próximos diseñadores regionales. También colabora para publicaciones como Vanity Fair España y DNA Magazine.
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Sofía Agostini
Profesor de Investigación y Redacción
Victor Uphaus es un antiguo ejecutivo del sector minorista que trabajó como director de tienda y director de formación de distrito para conocidas empresas minoristas estadounidenses, como kids R Us, The Children's Place, GAP, JLindeberg y Brooks Brothers. Su pasión por aprender y compartir sus conocimientos le ha llevado a impartir clases de Gestión, Marketing y otros cursos empresariales en institutos y universidades desde 1997. Su formación incluye una licenciatura en Ciencias Políticas y Económicas por la Universidad de Michigan, y dos másteres por la Universidad de Santo Tomás, uno en Gestión y otro en Administración de Empresas.
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Victor Uphaus
Profesor de gestión estratégica del comercio minorista